Šis Danielo Brauno straipsnis apie „Sheldon Tapley“pirmą kartą pasirodė 2012 m. Gegužės mėn. „ The Artist's Magazine“numeryje.
Natiurmortas yra pats problemiškiausias ir abstrakčiausias žanrų variantas, nes atrodo, kad paveikslams trūksta didingumo, susieto su peizažais ar figūromis, galinčiomis sukelti alegorinį ar mitologinį-religinį rezonansą. Kadangi vaizduojami objektai yra paimti iš įprasto gyvenimo, tačiau jie artimai atspindi mūsų kasdienį egzistavimą ir vidinį gyvenimą. Sheldonas Tapley iš tikrųjų atgaivina natiurmorto žanrą, derindamas šiuolaikinio gyvenimo aspektus su tapybiškomis konstrukcijomis, gautomis iš Vakarų meno istorijos. Jo formalistiniai rūpesčiai siejasi su jo polinkiu į metaforą, o jo malonumas tapyti paprastus objektus mums tuo pat metu primena gamtos dvelksmus ir meno dirbinius.
Sheldonas Tapley'as taip pat dažnai naudoja vaizdinius elementus - dažniausiai garsių baroko meno vaizdų kopijas - įmanomą būdą figūras ir peizažus paversti fone, o natiurmorto elementai išlieka priešakyje. Toks dizainas - tai juokingas Vakarų tapybos normos pakeitimas, nes Tapley pabrėžia natiurmorto svarbą, o svarbiausia - aukščiausią svarbą. Nors menininkas dažnai užsimena apie baroko meistrus ir lygiai taip pat dažnai įtraukia jų kūrinius į savo, jis nėra asistentas; jo daugybė įtakų ir nuorodų plinta per kūrinį, bet ne dominuoja.
. Įtakos internetas
Sheldonas Tapley pasirenka, kuriuos objektus įtraukti, tada suprojektuoja kompoziciją ir nustato spalvą; procese idėjos ir esmės iškyla eruditu, tačiau žaismingai. Aprašydamas „jausmingumą, gausą ir jėgą“, kurią gauna iš flamandų meistro Peterio Paulo Rubenso, jis aprašo esminę Rubenso įtaką savo kūrybai. „Rubenso vaizdų galia ir jausmingumas mane visada traukė. Aš taip pat myliu prancūzišką tapybą “, - sako Tapley. „Kai kurie meistrai, prie kurių grįžau, vėl ir vėl yra Chardin, Fantin-Latour, Cézanne ir Matisse. Richardas Deibenkornas žavisi Matisse'u, ir aš žaviuosi jais abiem, ir lobiu, kuris siejasi. “Sheldono Tapley'io natiurmortai yra ne tik virtuoziškas meno istorijos tyrimas, bet labiau parodo tekstūros, dimensijos, erdvinių ryšių, perspektyvos poslinkių, spalvos parodymą. santykiai ir, svarbiausia, baroko jautrumo požymiai: teatrališkumas ir jausmingumas.
Sheldono Tapley'io neįprastas paviršius
Nors Tapley motina yra menininkė, dabar pensininkė, dirbusi akvarelėje ir vedusi privačias pamokas savo namuose, Sheldonas Tapley jaunystėje vengė dailės. Pirmaisiais metais studijuodamas su Bobbie McKibbinu Ajovos Grinnell koledže, Tapley atrado, kad mėgsta piešti (jis ir toliau dirba su anglimi ir pastele). Jis taip pat sužinojo „nuostabias ir atleidžiančias“aliejinių dažų savybes. „Man ypač patinka, kaip riebi šlapių dažų plėvelė reaguoja visą darbo dieną, - sako jis, - kad kartais atrodo, kad ji gyva“.
„Sheldon Tapley“dažo ne ant drobės, o ant aliuminio plokščių, kurias jis nupjauna ir paruošia padengdamas skydą aliejiniu gruntu. Kai gruntas nudžius, jis nušlifavo paviršių, kol jis bus lygus. Vykdydamas tapybą, jis susistemina kiekvieną darbo sesiją pagal šiuos veiksmus: (1) Jis nušlifuoja arba nulakuoja tai, kas jam nepatinka (tol, kol paviršius yra sausas). „Šlifavimui naudoju drėgną ir sausą 600 smėlio švitrinį popierių, o aš dirbu labai švelniai“, - sako jis. Įbrėžimai (daug rečiau) daromi mažyčiu paletės peiliuku arba šviežiu vieno krašto skustuvo peiliuku. (2) Taikomas retušavimo lakas sričiai, kurioje jis dirba. „Retušavimo lakas greitai išdžiūsta ir atkuria blizgesį, leisdamas man geriau pamatyti paveikslą.“(3) Toliau jis tepamas glazūras visose srityse, kurioms jo reikia (4), ir dirba tiesiogiai tepdamas dažus, kurie gali patekti į šlapias glazūras. jei būtina; (5) baigia plotą; pereina į kitą sritį; (6) ir paskui pakartoja paskutinius keturis veiksmus, kol bus patenkintas paveikslu.
Jei norite būti patenkinta tapyba, aišku, čia yra rubas. „Visada sunku rasti tinkamą pusiausvyrą tarp įsimenamo aprašymo ir gyvo paviršiaus“, - sako Sheldonas Tapley. „Kai kurie tapytojai pažymi, kad yra dichotomija tarp„ griežto “ir„ laisvo “, tačiau manau, kad šie žodžiai yra per daug įkrauti ir nepakankami. Per daug drausmės, o paveikslas atrodys gerai apdirbtas, bet nuobodus; per daug laisvės, ir ji atrodys gyva, bet neturinti esmės. Visas procesas yra iššūkis, - padarė išvadą jis, - ir aš išmokau nieko nemanyti. Tačiau patys sunkiausi sprendimai priimami pradžioje, prieš pradedant skydelio paruošimą, kai aš kuriu temą ar net galvoju tik apie: ką aš tapysiu? Ko aš noriu, kad šis paveikslėlis būtų? Joks sumanus tapymas vėliau nebus išsaugotas vaizdas, jei aš juo nepasitikiu nuo pat pradžių. “
Teatras apie perteklių
Tai atsakymai į tuos klausimus - „Ką aš dažysiu? Ko aš noriu, kad šis paveikslas būtų? “- tai Sheldon Tapley kūrinį paverčia originaliu. Reguliariai į savo natiurmortus įtraukdamas praeities paveikslų moterų nuogų vaizdų paveikslus, Tapley sustiprina ir pagyvina vaizduojamų objektų jausmingumą, niekada nepamiršdamas, kad visos jų ištakos yra meno istorijoje. Mes mėgaujamės baroko stiliaus, kurį jis prisitaiko, judesiu: pažvelkite į besisukančias užuolaidas, žvilgsnį iš paukščio skrydžio, apskritą gausybę, kuri beveik svaigsta Spiralėje (aukščiau). Tapley daro šias gausos savybes šventinėmis. Skirtingai nuo daugelio jo amžininkų, kurie pabrėžia griežtą taupymą, Sheldonas Tapley mėgsta „supakuoti“savo kompozicijas - primindamas mums, kad jis subrendo globodamas abstraktųjį ekspresionizmą. Dirbdamas realistine prasme, jis uždavė jam išlyginti vaizdinę erdvę, kad objektas atrodytų „esamas“, taktikos, kurios jis išmoko žvelgdamas į Cézanne.
Sheldonas Tapley savo kūrinius kuria kaip scenografijos kūrinius. Atsiranda ryškus ekshibicionizmas, taip pat nepaprastas fiziškumas - tai maisto, audinių ir minkštimo gyvenimo raganavimo pagarba. Kai jis įtraukia Matisse'o ir Cézanne'o aspektus į baroko meistrų tipologijas, mes žinome, kad mūsų akivaizdoje yra menininkas, kuris pavojingai vejasi - paveikslo plokštumas pakreipia į mus, tarsi žaidėjai / objektai eitų nuo scenos į sceną. auditorija.
. Sheldonas Tapley tyrinėja natiurmorto priartėjimo būdus
Iš tikrųjų Sheldono Tapley darbas yra atvejo analizė, kaip atgaivinti natiurmorto tradicijas. Jo paveikslai svyruoja nuo santykinai mažiau sudėtingų (daugiausia dėmesio skiriant atskiriems objektams) iki beveik visų kompozicijų, primenančių abstrakčius ekspresionistus. Radikalaus kampo perspektyvos yra bendros. Vaizdo plokštumos, pasiekusios savo apogėjų Cezanne, pakreipimas į priekį yra tolimesnis (link žiūrovo ir atokiau nuo tikroviškos erdvės) paveiksle, kuris yra palyginti paprastas kaip Bacchanal (viršuje) ir toks pat sudėtingas kaip krioklys (apačioje). Gražiai suprojektuotas „Bacchanal“panaudoja židinio priekį savo studijoje kaip savotišką įrėmintą scenos komplektą tiems kasdieniškiems objektams, kurie kupini prasmės ir emocijų, kai dekontekstualizuojami iš jų įprasto naudojimo. Tapley, remdamasis le tableau vivant variacija, fone pasirenka Matiso stiliaus audinio gabalą, primenantį persų meną, pjesę ant tapytojų lašelių iš kasdieniškos / profaniškos pasaulio, kurių spalvas pasirenka kiekvienas objektas, kurį jis meiliai pasirenka. ir vaizduoja: obuolį, lėkštę su perdengtu peiliu (dvigubai padidina erdvės sudėtingumą), dailidės nagą, permatomą mėlyną ąsotį (leidžiantį toliau ištirti šviesos žaismą) ir trijų rūšių gėles. Dailės knyga su dviem nuogais viršeliais užbaigia sceną. Priemonių įtraukimas į daugelį jo paveikslų pabrėžia jų formas ir spalvas, nes jos primena dailininko ranką ir lytėjimą (meno kūrinys).
Išskirtiniame sprogstamame krioklyje (aukščiau), pastelėje ant popieriaus, Sheldonas Tapley'as savo kompoziciją suprojektuoja kitu būdu, pagal aritmetinį išdėstymą. Viename paveiksle sujungti keturi galimai atskiri natiurmortai. Akmenų krūva rodo dialektiką tarp minkšto / kieto, lygaus / faktūrinio, teikiančio malonumą yin / yang. Centre gyvena gėlių vaza, o viduryje dominuoja pjaustytų moliūgų krepšys; ant sienos pritvirtintas kaskadinio krioklio paveikslas; kairėje pusėje po juo pasirodo „Etch-A“eskizas, tarsi komentuojantis tą sprogimą. Kitoje krioklio pusėje yra rankinė lemputė. Pirmame plane yra įrankiai, dramatizuojantys dailės ir statybų amatus: plaktukas su plaktuku ir virvės, sukuriantys įstrižinius erdvinius ryšius ir matmenis; prinokęs melionas, dubuo citrinų ir kiaušinių ir miglotai antropomorfinis omaras. Galiausiai didelis pjūklas, kampuotas ir išgaubtas kaip dalgis priekiniame plane, mums primena, kad šių erotiškai įkrautų gyvenimo ir jausmingumo simbolių prabanga slepia skilimo šmėklą, priminimą apie mirties trankymą Eroso durims.
Erotika, kaip ir jos pusbrolis, seksualumas iš tikrųjų yra viena iš svarbiausių Sheldono Tapley temų. Jo pagrindinis rūpestis gali būti meilės / sekso instinktas (Erosas), kai jis susilieja su mirtimi (Thanatos) ir yra aiškinamas kaip natiurmortas (la nature morte); seksualinė kulminacija, mes prisimename, vadinama „la petite morte“.
Iš viso to aišku, kad Sheldonas Tapley yra teatro tapytojas. „Tapley's“yra savotiškas ryškus hiperrealizmas, o pats spalvų ryškumas jo gaminamiems objektams suteikia gyvybiškų savybių, beveik tokiu būdu, kaip scenos režisierius manipuliuoja apšvietimu ir kostiumų spalvomis. Po ilgų metų žvilgsnio - perimdamas kitų meistrų idėjas ir technines pamokas - Tapley perėjo į derlingą savo plačių vaizduotės galių sritį.
SUŽINOKITE DAUGIAU
Žiūrėkite nuoseklų Sheldono Tapley demonstraciją; skaitykite apie jo studijos apšvietimą. Norėdami rasti nuorodas į šiuos straipsnius ir straipsnius apie kitus menininkus, rodomus „ The Artist's Magazine“, eikite į „ Featured Artists“puslapį.
DAUGIAU IŠTEKLIŲ MENININKAMS
- Peržiūrėkite meno dirbtuves pagal poreikį „ArtistsNetwork. TV“.
- Gaukite neribotą prieigą prie daugiau nei 100 dailės instrukcijų el. Knygų.
- Internetiniai seminarai dailininkams
- Sužinokite, kaip piešti ir kaip piešti, naudodami atsisiuntimus, knygas, vaizdo įrašus ir dar daugiau iš „North Light Shop“.
- Prenumeruokite „The Artist's Magazine“.
- Užsisakykite savo „Artist's Network“el. Pašto informacinį biuletenį ir atsisiųskite nemokamą „The Artist's Magazine“numerį.
