Redaktoriaus pastaba: Šiandien malonu ir malonu pasidalinti su jumis naujausiu Betsy Dillard Stroud dienoraščio įraše, kuriame ji pristato menininkų pasirinkimą iš savo naujos knygos „Akvarelės meistrai ir legendos“. Pažiūrėkite, ką ji turi pasakyti apie Virginijos Cobb „tituliuojančias tekstūras“ir „išradingas formas“, ką Freudas galėtų pasakyti apie Cathy Woo abstrakčią dailę ir daugiau akvarelės tapybos įkvėpimo.
Ir jūsų viešai neatskleista informacija šiandienai? Tai kupono kodas! Naudokite „ SUNNY30“, kad sutaupytumėte 30% nuolaidą daugumai prekių, įskaitant akvarelės meistrus ir legendas, „North Light“parduotuvėje.
Be to, dabar pats laikas patekti į savo geriausius akvarelės paveikslus į „Watermedia Showcase“meno konkursą, kurį remia žurnalas „Watercolor Artist“! Sėkmės! ~ Cherie
Akvarelės tapyba: kaip jūs galite žinoti, ką galvojate, kol pamatysite, ką sakote?
pateikė Betsy Dillard Stroud
Kai kurie iš mūsų pradeda paveikslą nežinodami, kas taps tema ar kur eisime su dažais. Kaip intuityvūs tapytojai, mes esame įsimylėję tapybos procesą. Tiesą sakant, kadangi akvarelė turi savo protą, daugeliu atžvilgių niekas negali įžvelgti tikslumo. Kartais mes pasirenkame pigmentų paletę, su kuria galime dirbti, o kartais ne, tiesiog atsitiktinai pasirinkdami dažų vamzdelį. Man tai yra didžiausias jaudulys. Galų gale, jei aš žinau, kur aš einu kiekvieną kartą piešdamas, kelionė būtų kur kas mažiau nuotykių. Pažvelkime į keletą darbų, kurie parodo šį požiūrį.
Ann Smith yra intuityvaus tapybos karalienė. Jos paveikslai yra rapsodiškos paslaptys, užpildytos įsivaizduojamomis formomis ir nuginkluojančiomis bei netikėtomis spalvų sklaidomis. Annos kūryboje randame ir bendrų abstrakcijų, ir temų, tačiau, kad ir ką ji piešia, jos procesas ir požiūris yra tokie patrauklūs. Ji visada pradeda sušlapinti abi popieriaus puses, kol pasidarys šlapia. Tuomet perima jos intuicija ir ji pradeda tepti dažus. Aistroje (aukščiau) mes klaidžiojame aplink „šnabždančius sonetus“, paryškintus vertikalius baltus ir kontrastingus raudonus ir tamsius. Dirbdama sluoksniais, tarp jų išdžiūvimo, Ann meistriškai pynė labirintinę formų ir spalvų seriją - tikrą mįslingą širdies pasakojimą, nes ji sako: „Aš esu mano paveikslas, o mano tapyba yra aš“.
Cathy Woo žavi žiūrovą nepaprastai vaizdingomis tapybos priemonėmis, išnaudojančiomis formą, liniją, spalvą ir koliažą. Jei Freudas pažvelgtų į šiuos paveikslus, jis pasakytų: „Ai, šis menininkas integruoja animą ir animą“, - vyriška ir moteriška. Kodėl? Paviršius užpildytas tiek drąsiomis, tiek ir organinėmis formomis, o Cathy greitai keičia paviršių, jei kažkas nepatinka. Mes džiaugiamės jos spalvos intensyvumu, gyvybingais žymėjimais, jos raštuoto turinio įmantrumu ir stipriais vertės kontrastais - visa tai galutinio darbo, kuriame rašoma „Woo-Dom“, dalimi. Cathy karštai pripažįsta, kad „mano gyvenimas informuoja apie mano meną“ir mano menas informuoja mano gyvenimą “.
Daugiau įkvėpimo akvarelės tapyba
Virginia Cobb yra išradingų formų ir kūrybingo dizaino meistrė. Jos paveikslai yra abstrakcijos, pagrįstos forma, spalva, paviršiaus titravimu ir stipriu kontrastu, kad patrauktų žiūrovą. Virš Virdžinijos paveikslų vyraujanti geometrinių figūrų įvairovė yra ikonų buvimas, kuris sulaiko mus užkalbamus. Formos atrodo beveik skulptūriškai, tarsi jos būtų senovės šventyklos dalis ar kriptos archajiška siena. Jie niekada neplanuojami, kaip jums pasakys pati Virdžinija: „Aš labai atsisakau kiekvienos patirties, kuriu kelią į bandymą ir patirtį. Todėl mano paveikslai niekada manęs nenustebina ir tikiuosi, kad taip bus visada “.
Mary Todd Beam tikslas dailėje yra „tapti vaizdinga poete“, o ji tai pasiekia pasitelkdama metaforas, įgytas iš savo kasdienio gyvenimo. Jos paveiksluose vaizduojami kai kurie reprezentaciniai elementai, apsupti abstrakčių spąstų, ir dažnai ji simboliškai naudoja „ranką“. Leisdama savo vaizdams išryškėti dažant, ji dažnai pastebės, kad į paveikslą pateko paukštis. Galvodamas apie Marijos kūrinį, manau, kad tekstūra, dinamiška tekstūra atspindi jos gyvenime impulsyvias faktūras: jos kovas, širdies plakimus ir šlovę. Būdinga tai, kad ji naudoja ribotą paletę ir stiprią chiaroscuro, ir tai prieštarauja jos kūrybai. Marija turi savo galeriją, pritvirtintą prie savo namų, ir neseniai akmenininkas, dirbantis už ją, paklausė, ar jis gali patekti į galeriją ir pažiūrėti tik į paveikslus. Išėjęs jis pasakė jai: „Ponia. Beam, tai nėra galerija; tai koplyčia. “
Savo abstrakčiuose paveiksluose atradau, kad pasąmoningai pasineriu į „Imago Ignota“- terminą, kurį sugalvojo Carlas Jungas, kuris apibūdina visus tuos ankstesnius protėvius, su kuriais mes gimstame, kurių neįmanoma paaiškinti atpažįstama tema. Aš į jį patekau atsitiktinai, jei tiki nelaimingais atsitikimais. Išpylęs „Golden's Bone Black“akrilo dažų butelį ant savo paveikslo priešais 25 žmonių dirbtuves, aš daviau pirmą impulsą. Iš didžiojo Fujo Kato, japonų „Sumi-e“tapytojo: „Nėra klaidų. Ten, kur einu teptuku, štai kur esu šiandien ir šokau pagal savo peizažą. “Nusprendęs iš didelės juodos pudros padaryti paveikslą, nuojautoje nubraižiau, išpyliau daugiau dažų, pakėliau ir sutraukiau ir netrukus turėjau vieną geriausių abstrakčių paveikslų, kokį tik esu daręs. Aš padariau 50 paveikslų, kol galėjau sustoti.
Metams bėgant keičiasi ir mano paveikslai. Aš visada pradedu su trijų ar keturių pigmentų supilimu į matinės terpės lukštą ir tada manipuliuoju paviršiumi, piešdamas per dažus, naudodamas kaligrafiją, iškeldamas, sluoksniuodamas ir galiausiai štampuodamas, o tai daugiau nei 25 metus tapo leite- motyvas mano darbe. Dabar, kai aš gyvenu Arizonoje, šis serialas įgavo kraštovaizdžio jausmą. Svarbiausias mano patarimas studentams: Nebūk prisirišęs prie rezultatų.
Aš raginu jus visus, kurie nepatyrėte tapybos be plano, išbandyti abstrakciją. Atminkite: nėra klaidų; ir, kaip tu žinai, ką darai, kol pamatysi, ką sakai?
Šis dienoraštis skirtas charizmatiškajam ir pripažintam tapytojui George'ui Jamesui, kuris mirė visai neseniai. Mes praleisime jo žavią asmenybę ir jo įnoringus, žvalius paveikslus, tačiau visada jį prisiminsime. Iš Šekspyro Hamleto: „Ir angelai sklinda jam (sic) į poilsį“.
~ Betsy