Ar tu pasiruoses tam? Liz Haywood-Sullivan surengė keturis naujus vaizdo seminarus apie peizažo tapymą pastelinėmis spalvomis, o norėdama šiek tiek paragauti, pasidalinu su jumis viena iš jos žingsnis po žingsnio demonstracijų. Tai viena iš el. Knygos „Landscape Painting“tapybos darbų pastelėje: 23 menininkai dalijasi savo paslaptimis, ir aš galiu pasakyti, kad tai puikus šaltinis, kurį turite turėti. (Gaukite šią „eBook“bei naujausius „Liz“vaizdo įrašus ir dar daugiau pastelinių peizažų tapybos kolekcijoje, kol jie tęsis!) Dabar pasiruoškite įkvėpimui. ~ Cherie
„Dangus nuo pat mažens mane domino, - sako Liza, - stebėdama metų laikų kaitą pro debesų charakterį. Kai pradėjau tapyti peizažą, dangus buvo mano pirmoji meilė, tema, kuri nuolat rodėsi mano kūryboje. Aš maniau, kad tai yra mano mėgstamiausia tema, kol nepastebėjau, kad švelniau, kad vanduo dažniausiai būna įtrauktas ir į mano kompozicijas.
„Viena iš mano mėgstamiausių vietų, kuriu įkvėpimą šiems dalykams, yra Šiaurės upė Masačusetso pakrantėje. Rytinė / vakarinė orientacija, iš kurios atsiveria nuostabūs saulėtekių ir saulėlydžių vaizdai, suteikia ne tik puikią galimybę piešti debesų formas ir dangų, bet ir piešti tų debesų bei dangaus atspindžius upėje. Sekite, kai piešiu vieną šlovingą saulėlydį virš šios Naujosios Anglijos upės. “
(PIN kodą, kad galėtumėte naudoti ateityje!)
Saulėlydis upėje Liz Haywood-Sullivan
1. Nubrėžkite atvaizdą ant popieriaus. Norėdami pradėti, aš nukirpiau popierių, kad jis atitiktų mano nuotraukos proporcijas, ir aš įdedu etaloninius ženklus ketvirtadaliais savo atvaizdo ir popieriaus šonuose, kad padėčiau proporcingai išmatuoti. Pagrindinių figūrų brėžinius piešiu naudodamas kietą neutralios spalvos pastelę ir tapyboje atsirandančią vidutinę vertę.
2. Pasirinkite spalvas, kurios yra nepakankamai dažytos. Svarbiausias principas, kurį reikia atsiminti planuojant apatinį dažymą, yra tas, kad vertė turi atitikti galutinę tam tikros srities ar formos vertę; atspalvis gali skirtis. Aš pagyvinu, pavyzdžiui, tamsių ir vidutinio tono purpurinių atspalvių ir paakių spalvas, kurios yra labiau mėlynos ir pilkos spalvos debesys. Saulėtose vietose aš naudoju lengvesnius apelsinus ir geltonus. Žemei aš naudoju tamsias raudonos, žalios ir rudos spalvos reikšmes.
Naudodamas pastelės pusę, lengvai darau plačius potėpius, būdamas atsargus, kad netepčiau per daug ir užpildyčiau popieriaus dantis. Aš palaikau spalvas prie pagrindinių formų; informacija paaiškės vėliau.
3. Nuplaukite silpnas vietas su alkoholiu. Aš naudoju plokščią sintetinį akvarelės šepetėlį, kurio dydis yra 1–2, 3–4 arba 1 colis, atsižvelgiant į mano paveikslo dydį. Šlifuotas pastelinis popierius gali greitai sugadinti šepečius, todėl aš juos naudoju nebrangiai. Pirmiausia nuplaunu šviesius plotus, todėl alkoholis per daug nešvarus.
4. Nuplaukite tamsojus Didesniu šepetėliu galiu atlikti laisvesnius smūgius į daugelį krypčių, kad būtų galima imituoti laisvos formos debesis. Aš naudoju teptuką su muštais šereliais ir kryptingais teptuko potėpiais aukštyn stumiu alkoholį.
Kai paveikslas buvo nuplautas ir išdžiovintas liesti, per visą paveikslą nuplaunu likusį alkoholį, kad būtų pašalintos visos nedidelės vietos, kurios galėjo būti praleistos. Tai paveikslą suvienija ir sukuria efektą, nepanašų į vitražą. Tada aš leidžiu paveikslui visiškai išdžiūti, o tai užtrunka apie 15–20 minučių.
5. Raskite tamsiausią tamsią ir šviesiausią šviesą I, kuriu išorinį reikšmių diapazoną: tamsiausią tamsią ir šviesiausią šviesą. Nustačius šias dvi kritines vertes, visos kitos spalvos, esančios ant paveikslo, turi nukristi tarp jų. (Tai neleidžia baigti ploto tik norint sužinoti, kai įdedu į dangų, kad visas paveikslas yra per tamsus.) Aš arčiausiai saulės esančiose vietose dedu šviesiai šiltą geltonumą, o tamsiausią purpurinę - treline linijoje.
6. Sukurkite vietinę spalvą Pereidami prie savo paletės, pasirenku pastelines spalvas, kurias naudosiu. Švelniai palietęs spalvą prie savo paveikslo galiu nustatyti ne tik reikšmę, bet ir spalvą. Tada pasirinktas lazdeles atidėjau į šalį, kad nereikėtų jų ieškoti iš naujo. Atlikdamas šį žingsnį taip pat įvertinu galutinę spalvų paletę ir darau visus pakeitimus.
7. Dažykite dangų už debesų. Svarbu, kad už debesų būtų teisinga vertė ir spalvos. Šviesos vertėms aš naudoju persikus, šiltą geltoną, šiltą geltoną ochrą ir šiltą mėlyną. Vidutinėms vertėms aš naudoju persikų, geltoną ochrą, plytų raudoną, šiltą bliuzą, turkio ir vėsią bliuzą.
Aš pradedu dėti kai kurias apdailos žymes ir užpildyti popieriaus dantis. Šiame etape pasirinkimai yra galutiniai, todėl stengiuosi gauti teisingą gradaciją - nuo šviesesnių vertybių šalia saulės iki tamsesnių, aukštesnių paveiksle. Jei perėjimas nėra sklandus ir nėra prasmės, paveikslas neatrodys tinkamai. Aš dirbu su lengva ranka, todėl spalvos atrodo skaidrios, o apatiniai dažai vis dar matosi vietose. Vengiu apdailinti dangaus kraštus, kurie liečia debesis, nes pirmiausia noriu dirbti su debesimis. Tada aš pakeičiu upę, pridėdamas kairįjį krantą; tai keičia kompoziciją geriau nukreipiant akis į paveikslą.
8. Užbaikite pirmąjį sluoksnį. Dešinėje pilkos spalvos reikšmes debesyse, upėje, sausumoje ir treline linijoje uždėkite lengvai. Vidutinėms vertybėms pasirenku plytų raudoną, persikų, šiltą ir vėsiai pilką, melsvai pilką ir pilkai violetinę; tamsiai vertėms - mėlynai pilka, pilkai violetinė ir šilti žalumynai. Tamsiausiai vertei pasirinksiu labai tamsiai violetinę. Prieš įsipareigodamas galutiniam ženklų sudarymui, įvertinu vertybes. Taip pat tikrinu debesies formas, kad įsitikinčiau, ar nesu sukūręs netyčinių debesų formų, pavyzdžiui, meškiukų ar monstrų.
9. Dažykite teigiamas ir neigiamas formas Aš nuspalvinau priekinę debesų plotą, tada ištraukiu neigiamą debesies skylės formą su tinkama dangaus reikšme. Tai procesas „stumti ir traukti“- šiek tiek debesies, šiek tiek dangaus - bet aš tai darau tik tam tikrose vietose, kad palaikyčiau židinį. Aš nenoriu, kad tokio lygio detalės būtų viršutinėje paveikslo dalyje arba išilgai šonų, kur žiūrovo akys gali paslysti. Kai piešiu, toliau tikrinu debesų formas.
10. Baigti tapybą. Atlikau keletą paskutinių pakeitimų. Šviesos sritis, esanti po debesiu, slepianti saulę, yra per daug apskrito formos ir atrodo kaip šypsena, todėl aš ją suskaidau, praplečiant ir keičiant jos formą. Toliau aš nurodau dabartines upės linijas naudodamas plonesnes, artimesnes linijas tolyn atgal, paskleisdamas ir padarydamas jas daugiakryptėmis arčiau paveikslo apačios. Aš sukuriu kibirkšties įspūdį su keliais kruopščiai uždėtais taškeliais vidutinės vertės persiko.
Tamsioms treeline linijoms užbaigti naudoju vynuogių medžio anglies gabalėlį ir atsargiai tempiu tamsios violetinės spalvos dangų. Palieku kai kurias nedažytų paveikslų vietas ir įdedu mažas dangaus skyles su dangaus spalvomis.
Kitas, aš patamsinu upę dešinėje pusėje, kur ji patenka į paveikslėlį. Upė turi atspindėti virš jos esančią dangaus spalvą, kuri šiuo atveju yra pilkos spalvos viduryje debesis.
Baigdamas darau vieną galutinę formų apžvalgą ir išvalau visas sritis, kuriose atrodo per daug darbo, arba šviesias sritis, kuriose atsirado tamsių dryžių. Tada paglostau, kad išsisklaidytų bet kokia laisva pastelė.
Aš išmokau pasitikėti stebėjimo galia, ypač kai tai susiję su besikeičiančiais dangaus ir vandens objektais. Svarbu dažyti tai, ką matai, o ne tai, ką, tavo manymu, matai. ~ Liz