Akrilo menininkas, aukščiausias meno žurnalas, skirtas dirbantiems akrilo dažytojams, anonsavo Aną Schmidtą 2016 m. Žiemos numeryje. Praleidus laiką su Schmidt, jos pasakojime buvo daugiau nei tiktų žurnalo puslapiuose, taigi čia yra daugiau jos istorijos! Sužinokite, kaip Schmidtas mato, interpretuoja ir tiria spalvas dažydamas, ir kaip jūs taip pat įvaldote spalvų techniką!
Q: Ana, tavo paveikslai yra nepaprastai išsamūs. Kur matome įdegio ir rudos spalvos atspalvius, matote daugiau spalvų, kurios sukuria galutinę spalvų išvaizdą?
Beveik kiekvieną dieną prie molberto praleidžiu tyrinėdamas, kaip susikerta formos ir spalvos - tai suteikia man galimybę kiekvieną paveikslą padaryti geresnį nei tas, kuris buvo ankstesnis. Aš sau užduodu tokius klausimus: kokia spalva yra pastato atspalvis po dirbtiniu gatvės apšvietimu ar šalia žalio medžio priešais oranžinį grafiti? Kai pagalvoji apie tokius dalykus, pradedi suprasti spalvą. Požiūris į paveikslo spalvas visada turi būti nukreiptas į jų santykį. Aš nuolatos sprendžiu, koks lengvas ar tamsus objektas yra šalia kito, kokia šilta ar šalta ir kokia galinga spalva. Nors daugumoje pilkųjų spalvų yra visų pirminių spalvų, pradinių elementų kiekis būna tas pats. Esant šiauriniam apšvietimui, žibintai bus mėlynesni, o šešėliai šiltesni, o šiltoje vietoje - atvirkščiai. Jei spalva atrodo purvina, greičiausiai todėl, kad netinkama temperatūra.
Kl.: koks yra ribotos spalvų paletės naudojimo pranašumas?
Pirmiausia turite nuolat apsidairyti po visą paveikslą, kad įsitikintumėte, jog jūsų spalva yra išdėstyta. Visi didieji tapytojai dirbo bandydami ir suklydę - visi jie koregavo dirbdami. Mano paletė yra tikrai ribota ir aš kuriu paveikslą per ilgą kruopštų vertinimų ciklą, kad paviršius įgautų turtingą detalių ir faktūrų įvairovę. Ribota paletė suvienodina paviršių ir suteikia jam aiškų autoritetą. Eidamas lėtai ir atsargiai, stebėdamas objektą kaip abstrakčias formas, mano dažai gali būti veiksmingi.
Kl.: tyrinėdami tapybos plotą ar sceną, kalbėkite apie savo procesą.
Tapyba - tai stebėjimas ir supratimas, kaip versti tai, ką matome, per dažų kalbą. Mūsų, kaip menininko, darbas yra ištirti figūras, proporcijas, vertybes, kraštus, spalvų temperatūrą ir tekstūras, kurias suteikia gamta ir žmogus, ir panaudoti jas perteikdami tai, ką jaučiame ir galvojame. Tai panašu į tai, ką daro novelistai, sugalvodami personažus ir scenas, paremtus tikrais žmonėmis ir įvykiais: tikrovė teikia žaliavą, o menininkai ją paverčia meno forma.
Pirmiausia sutelkiu dėmesį į pagrindinę paveikslo struktūrą, kurią pasirinkau piešti, supaprastindama, kad pateikčiau galingesnį teiginį. Savo kompozicijoje dažnai taikau trečdalių taisyklę ir brėžiu kraštus bei formas tais horizontaliais ir vertikaliais padalijimais. Aš darau eskizus ir tada nusprendžiu, ar geriausia būtų nutapyti ilgą horizontalią formą, kvadrato formatą, aukštą vertikalę ar standartinį stačiakampį. Tik keletas eilučių yra viskas, ko prireiks tiems sprendimams priimti. Aš dažnai dedu daiktus, todėl aplink centrą yra asimetriškas balansas, o ne priklijuokite židinį tiesiai viduryje.
Kitas žingsnis yra tapymas pagrindinėmis vertybėmis. Daugelis pagrindinių darbų yra paremti trimis vertybėmis. Svarbu grupes šviesas ir tamsybes suskirstyti estetiškai. Vėliau bus lengviau dirbti su paveikslo spalva. Ribota paletė suvienodina paveikslą ir užtikrina geresnę spalvų harmoniją, be to, jis sukuria gražius pilkus dažus, leidžiančius gretimoms aukštesnėms chromo spalvoms atsiskleisti ant drobės.