Kai Rodo salos menininkas Peteris Hussey mokė tapyti, jis pastebėjo, kad didieji menininkai dažnai naudojo įstrižas ir lenktas formas, norėdami pritraukti žiūrovus į savo paveikslus ir aplink juos. Ta pamoka, kaip ir daugelis kitų, kurias jis išmoko studijuodamas istorinius ir šiuolaikinius meistrus, padėjo jam susiformuoti asmeniniam stiliui.
autorius M. Stephen Doherty
Peteris Hussey mano, kad priėmė teisingą sprendimą, kai pasirinko neimti akvarelės tapybos pamokų. Vietoj to, jis nusprendė mokyti save skaitydamas knygas ir tyrinėdamas puikius paveikslus muziejaus kolekcijose. „Aš buvau susirūpinęs, kad pririšimas prie kitų tik išmokys mane, kaip piešti kaip jie“, - sako jis. „Aš buvau pasiryžęs savo nuotraukose pateikti originalią viziją, kuri nebuvo tik mano mokytojų paveikslų variacija. Ir aš sąmoningai stengiausi nesilaikyti griežto nurodymų rinkinio apie spalvų maišymą, skalbimo klojimą ar paveikslo komponavimą. “
Pažvelgus į Hussey paveikslus, galima suprasti, kodėl jis stipriai jaučia, kad mokymas pats leido jam sukurti geresnes ir originalesnes akvareles. Jo paveikslų kompozicijos yra patrauklios, dažai yra švarūs ir kontroliuojami, o jo temos yra asmeniškos ir išradingos. Sunku įsivaizduoti, kad jis pasiekė tokį kokybės lygį, praleisdamas metus besimokydamas meno mokykloje ar dešimtyse dirbtuvių. „Aš studijavau pas meistrus kalbėdamas“, - paaiškina Hussey. „Aš skolingas skoloms Winslow Homero, Johno Singerio Sargento, Frederiko Edvino bažnyčios, Johno Henry Twachtmano, Wayne'o Thiebaudo ir Davido Dewey vardu. Kiekvienas iš šių menininkų man suteikė „pamokų“per savo paveikslus ir pareiškimus.
„Homeras ir Sargentas paveikė beveik visus, kurie realistiškai piešia akvareliais“, - pabrėžia Hussey. „Kitos įtakos nėra tokios akivaizdžios. Bažnyčia man davė leidimą įrašyti kiekvieną lapą ir nago galvą per tai, kaip jis labai detaliai užfiksavo pasaulį. Twachtmanas priminė, kad esu originalus, neatsisakydamas įsipareigojimo puoštis. Thiebaud man parodė, kaip užmegzti dialogą tarp tikrojo ir abstrakčiojo. Savo knygoje „Akvarelės knyga: Medžiagos ir metodai šių dienų menininkams“Dewey parodė, kaip tiksliai elgtis su terpe. [Watson-Guptill publikacijos, Niujorkas, Niujorkas].
Viena iš pagrindinių „menų“pamokų, kurias Hussey gavo iš tų menininkų, buvo susijusi su geometrinių formų, kurios padeda surasti netikėtus vaizdo taškus, nukreipti žiūrovų dėmesį į vaizdinę erdvę ir aplink ją bei užmegzti ryšius tarp paveikslo sričių, verte. „Mane domino aplink mane esančios architektūros formų nutapymas Naujojoje Anglijoje, tačiau aš anksti supratau, kad mano nuotraukos buvo nuobodžios, kai aš padalinau akvarelės popierių su vertikaliomis ir horizontaliomis langų briaunų, stogo linijų, durų ir lipdinių linijomis“. jis paaiškina. „Tačiau, kai aš pakeičiau savo požiūrio tašką, kad suteikčiau didesnę reikšmę šlaitiniam stogui, arkinėms durų durims ar įlankos langui, paveikslai staiga tapo įdomesni“.
Hussey paveikslų kompozicijai taip pat labai svarbūs erdvės intervalai, tai yra atstumas tarp stogo sekcijų, dvi kėdės ant vejos ar du gretimi pastatai. „Aš niekada nekartoju to paties intervalo du kartus ir nekartoju spalvų ar formų“, - pasakoja jis. „Aš sau keliu iššūkį pamatyti kiekvieną dalyką atskirai, o ne kaip tai, ką jau nupiešiau. Šie principai verčia mane kurti originalias kiekvieno akvarelės kompozicijas ir jie man padeda išlaikyti didelį susidomėjimą, kol dirbu.
„Aš iš prigimties esu perfekcionistas ir nusiviliu savimi, jei paveikslas tiksliai neužfiksuoja objekto“, - tęsia Hussey. „Todėl daug laiko praleidžiu prie piešinių, įsitikinęs, kad intervalai, perspektyvios linijos ir architektūrinės detalės yra teisingi ir tinkami. Aš daugiausia dirbu iš fotografijų, bet aš jas atrenku, kad atrastų kuo tikslesnį ir patraukliausią kiekvieno objekto pateikimo būdą. “
Husseyâ tapybos procedūros taip pat kruopščiai apgalvotos ir reikalauja daug darbo. Padaręs išsamų grafito piešinį ant 300 svarų šaltai spausto popieriaus, jis pradeda tepti kontroliuojamus skaidrių Danielio Smitho akvarelių plovimus, galiausiai pastatydamas penkias ar šešias glazūras, kad pasiektų jį tenkinantį gylį ir turtingumą. „Į mažą puodelį įmaišau didelį kiekį dažų ir vienu metu tepau spalvas“, - aiškina jis. „Man reikia, kad popierius būtų sandarus, kad neliktų būgnų, kad nebūtų pudros ar juostelių, nes šlapių dažų rutulį per visą paviršių vedu„ Winsor & Newton “sintetinių plaukų šepetėliu. Prieš tepant kitą, aš leidžiu kiekvienai glazūrai kruopščiai išdžiūti; ir aš mėgau išlaikyti švarias, aštrias linijas tarp kiekvienos dažytos formos. Retkarčiais aš maskuojančią medžiagą naudoju neigiamoms formoms ar kietoms briaunoms laikyti, tačiau darau tai tik tada, kai to tikrai reikia, nes man nepatinka, kaip dažai kaupiasi išdžiūvusios kaukės krašte.
„Piešiu beveik kiekvieną dieną. Paprastai man prireikia maždaug mėnesio, kad tapčiau“, - atskleidžia Hussey. „Tai yra dalis priežasties, kodėl man pavyko aprūpinti paveikslus tik viena galerija. Norėčiau savo darbus patalpinti su galerijomis kituose šalies regionuose, bet man pasisekė viską eksponuoti per „Harrison“galeriją, Williamstaunas, Masačusetso valstijoje.
„Mano tikslas yra tiksliai užfiksuoti šviesos, vertės, kontrasto, perspektyvos ir paviršiaus poveikį“, - priduria Hussey. „Paveikslai skirti maloniai žiūrėti ir kartais juos intelektualiai stimuliuoja. Kai kurie vaizdai yra tiesūs vaizdiniai esė apie Naujosios Anglijos architektūrą ir erdvę, o kiti - apgalvotos linijų ir paviršių, sugautų arti ir toli esančių erdvių, abstrakcijos. “
Apie menininką
Peteris Hussey įgijo istorijos bakalauro laipsnį Mičigano universitete Ann Arbore ir verslo administravimo magistro laipsnį Babsono koledže, Babsono parke, Masačusetso valstijoje. Po septyniolikos metų dirbdamas mokyklų, universitetų ir ligoninių lėšų kaupėju, 1990 m. Jis tapo dieniniu menininku. Jo paveikslai buvo įtraukti į grupines ir personalines parodas, kurias organizavo Rodo salos akvarelės draugija, Niuporto dailės muziejus ir meno asociacija Niuporte, Rodo saloje, Rodo salos meno lygoje ir „Harrison“galerijoje Williamstown mieste, Masačusetso valstijoje.
Sutaupyti