Kas nurodo akvarelės pradedantiesiems ekspertų kelią?
Kiekvienas meistras kažkada buvo studentas. Kiekvienas pradedantysis akvarelis nusipelno iš geriausių aplinkinių mokytojų išgirsti, kas juos gali nueiti į tą eksperto kelią. Mes susisiekėme su instruktoriais visame pasaulyje, tikėdamiesi, kad jie kiekvienam pasiūlys ryškiai skirtingą rekomendacijų rinkinį šiandienos tapytojams. Vietoj to mums buvo atsiųsti sąrašai, kuriuose yra daug panašumų, kai kalbama apie akvarelės pagrindus. Bet kai šie šalyje žinomi instruktoriai aptarė intuicijos, ketinimų, pasiruošimo ir planavimo klausimus, jų nuomonės gana dramatiškai skyrėsi.
Jie arba suderino save su menininkais, kurie tikėjo, kad akvarelė reikalauja kruopštaus mąstymo, planavimo ir įgūdžių; arba jie bendravo su tais, kurie reklamuodavo šią terpę kaip idealią laisvų, išraiškingų ir atsitiktinių veiksmų atlikimui. Trumpai tariant, jie nustatė visiškai skirtingus prioritetų rinkinius priemonėms ir galutiniams rezultatams.
Prieš pasinerdamas į meistrų patarimus, noriu rekomenduoti pasidomėti ir Michaelo Reardono žiniomis bei įžvalgomis. Jo akvarelinių spalvų ir šviesių vaizdo įrašų kolekcija siūlo puikius būdus, kaip išgauti šviečiančią šviesą ir spalvas vandens terpėje, pradedant žėrinčiais žalumynais ir vešliais tamsiais ir baigiant subtilių detalių spalvų derinimu. Mėgautis!
Courtney
Naudokite geriausias medžiagas, kurias galite sau leisti
Vienas didžiausių mūsų apklaustų meistrų minimų nesklandumų bando padėti studentams, kurių dažai, teptukai ir popierius yra tokia prastesnė prasmė, kad jie negali atlikti instruktoriaus reikalaujamų užduočių. „Kokia prasmė ką nors išmokyti dažyti vienodą spalvų prausiklį, jei jo šepetys negali sulaikyti ir palaipsniui atpalaiduoja praskiestą pigmentą, o jo popierius nepriima kontroliuojamo skalbimo?“- klausia vienas patyręs mokytojas. „Kaip aš galiu išmokyti žmogų apie geriausius spalvų derinius, jei jis ar ji neneša kokybiškų dažų, kuriuos rekomenduoju savo dirbtuvėse?“- klausia kitas instruktorius. „Negaliu padėti pradedantiesiems akvarelės dažais, atnešančiais sausų, krekinguotų ir nenustatytų dažų rinkinį, kurį savo motinai naudojo 1940 m.“
Jei norite nusipirkti „geriausias medžiagas“, dar nereiškia, kad jūs turite imti būsto paskolą, kad tinkamai aprūpintumėte dirbtuvėms. Dauguma instruktorių savo internetinėse svetainėse ar klasės dalyviuose išvardija būtiniausius reikmenis, kai kurias alternatyvas ir keletą priedų. Jie taip pat gali nurodyti, kad vietoje brangių kolinsky sable šepetėlių galite naudoti kai kuriuos naujesnius sintetinius šepetėlius, arba jie gali suteikti jums meno prekių mažmeninės prekybos atstovo, kuris parduoda akvarelinius reikmenis mažiausiomis kainomis, kontaktinę informaciją. Pora dirbtuvių vadovų perka didelius reikmenis ir perparduoda mažesnėmis kainomis savo studentams, kad sumažintų išlaidas ir garantuotų, kad visi yra tinkamai pasirengę pamokai.
Sužinokite apie savo medžiagą, taip pat apie projektavimo principus
„Sužinokite apie naudojamų dažų savybes - ar jie dažomi, ar nedažomi, granuliuojami ar lygūs, skaidrūs ar nepermatomi - kad jūs juos suprastumėte instinktyviai“, - sako Stephenas Quilleris. „Išmokite piešti, komponuoti ir valdyti savo spalvų paletę“, - priduria Timothy J. Clarkas. „Išmokite piešti bet kur“. Beveik visi kiti mūsų apklausti menininkai kalbėjo apie tai, kad reikia suprasti trijų pagrindinių akvarelės ingredientų: popieriaus, dažų ir teptukų savybes. Kiekvienas turi savo charakterį, kuris turi būti ištirtas ir suprastas, kad menininkas galėtų veiksmingai juo naudotis. „Pradėkite nuo to, ką turite žinoti, tada išmokite savo amato“, - sako Barbara Nechis.
„Sužinokite kuo daugiau apie tapybos amatus ir įrankius, kad tapdami galėtumėte mesti ir negalvoti apie juos“, - priduria Quiller. „Spalvos turi„ asmenybes “, - tvirtina Jeanne Dobie.
„Baltas popieriaus akvarelis yra toks galingas elementas. Dvi ar tris savaites susitelkite į savo paveikslų skirtingų spalvų, pavyzdžiui, žaliųjų, mišinių tyrinėjimą. Tada dar kelioms savaitėms pasirinkite kitą spalvą, kad padidintumėte savo spalvų žodyną. “
„Kūrybiškumui reikalinga tam tikra disciplina, pagrįsta dizaino pagrindais“, - sako Mary Alice Braukman. Tom Fong pataria: „Suplanuokite savo kompozicijas paprastomis formomis. Palikite baltą popieriaus lapą. “
Toliau Fongas tvirtina, kad mokytis medžiagų, metodų ir principų siekiama akvarelės pagalba suteikti daugiau laisvės. „Išmokite pagrindines dailės ir tapybos taisykles, tačiau, eidami į savo tapybos režimą, tiesiog dažykite ir nebijokite išmokti to, ko išmokote. Kitaip tariant, būkite pasirengę pažeisti taisykles “, - aiškina Fongas.
Praktika, praktika, praktika
Kaip jūs galite patogiai sulaužyti taisykles? „Panašiai, kaip jūs pateksite į Carnegie Hall“, - sako Roberta Carter Clark, „mankšta, mankšta, mankšta“. „Tapyba yra tokia pati praktika, kaip rašymas, golfas ar muzikos instrumentų grojimas“, - priduria Janet Walsh.
O kada reikėtų mankštintis? „Visą laiką“, - sako Jeanas Grastorfas. Ji rekomenduoja, kad dažai, teptukai ir popierius būtų lengvai prieinami, kad visada būtumėte pasirengę atsakyti į įdomų dalyką ar kompozicijos idėją. Grastorfas taip pat siūlo laikyti fotoaparatą, kad būtų galima patraukti saulės šviesos ir šešėlio modelius. „Kartais geriausi subjektai pasirodo kelioms sekundėms, tada jie dingsta.“
Nesitikėk greitos sėkmės
Visi seminarus vedantys ekspertai sutinka, kad moksleiviai gaus daugiausiai naudos iš edukacinės programos, jei susitelks į mokymąsi, o ne pagamins gatavų paveikslėlių. „Tapyba dirbtuvėse yra daug svarbesnė nei produktas“, - siūlo Geraldas F. Brommeris. „Nesijaudinkite dėl baigto darbo, bet praleiskite savo energiją mokydamiesi dažymo proceso.“
„Išsikelkite sau realius tikslus“, - priduria Janet Walsh. „Jei pradedate akvarelę, jūsų tikslai gali būti tokie paprasti, kaip išmokti valdyti teptukus ir dažyti, suprasti, kaip pakeisti paveikslėlį, arba nubraižyti eskizą dideliame akvarelinio popieriaus lape.“
„Dirbtuvės yra laikas kurti naujus paveikslus“, - pataria Marija Alice Braukman. „Svarbiausias kriterijus yra galimybė rizikuoti paveikslu, kad jame būtų daugiau gyvybės“, - tvirtina Jeanne Carbonetti.
Raskite tinkamą mentorių
Tai dar viena rekomendacija, kuriai pritaria visi 20 menininkų. Daugelis jų bandė išmokyti „dirbtuvių grupes“, kurios mokėsi kartu su tiek daug akvarelininkų, kad žino kiekvieną triuką ir gudrybę, tačiau net neįsivaizduoja, kaip tuos metodus panaudoti norint išreikšti asmeninį atsaką į kokį nors dalyką. „Aš turėjau studentų, kurie gali pacituoti visus - nuo Edgaro Whitney iki Millard Sheets iki Charles Reid, tačiau jie negalėjo man pasakyti, ko jie nori pasiekti naudodamiesi terpe“, - sako vienas iš menininkų, su kuriais susisiekėme. „Aš taip pat turėjau studentų, kurie mano, kad jei visą laiką praleisiu dažydamas baigtas akvareles, būsiu toks sužavėtas, norėsiu padėti jiems tobulinti karjerą. Daugeliu atvejų aš nesu nepažįstamas jų saugių, pasikartojančių, nuspėjamų paveikslų. “
„Dėmesys vienam mentoriui vienu metu“, - ragina Tomas Lynchas. „Suraskite vieną ar du mokytojus, kurių nuomonėmis pasitikite, ir tik klausykite jų“, - rekomenduoja Alexas Powersas. „Pritaikykite seminarą pagal savo galimybes ir pritraukkite mokytoją prie savo tikslų“, - siūlo Jeanne Dobie. „Pasirinkite mokytoją, kuris skatina individualumą, o ne formules“.
„Raskite dėstytoją, kuris ne tik skaitys paskaitas, bet ir gebės pademonstruoti akvarelės tapybą“, - pataria Tomas Fongas. „Paklauskite savęs, ko jums reikia mokytis toliau, tada suraskite mokytoją, kuris greičiausiai pateiks tą informaciją“, - atkakliai tvirtina Barbara Nechis.
Dėmesys „Kodėl“, o ne „Kaip“
„Problemos retai susijusios su jūsų technika, o ne su jūsų sprendimu, kada ar kur tą techniką naudoti“, - aiškina Jeanne Carbonetti, kalbėdama apie poreikį peržengti ne tik medžiagų ir procedūrų klausimus.
„Sužinokite, kaip ir kodėl veikia technika, koncepcija ar filosofija“, - pataria Geraldas F. Brommeris. „Nelaikykite savaime suprantamu dalyku, bet pabandykite išsiaiškinti, kodėl šie elementai veikia ir kaip jie gali būti naudingi jums tapyboje. Galvokite apie tapybą kaip veiksmažodį (veiklą), o ne kaip daiktavardį (produktą). “
„Raskite pagrindinį įkvėpimą paveiksle; viskas paveiksle turėtų paskatinti ar papildyti tą įkvėpimą “, - sako Stephenas Quilleris.
Visada iššūkis sau
„Kai pasieksite vieną tikslą, išsikelkite kitą aukštesnį tikslą ir stenkitės jo siekti“, - rekomenduoja Jeanne Dobie. Šį patarimą pakartojo dauguma mūsų apklaustų menininkų, nes jie asmeniškai jautė poreikį išlaikyti sau iššūkį. Timothy J. Clarkas ypač akcentuoja akvarelės pradedančiuosius imtis iššūkių tapydamasis naujoje terpėje, spręsdamas naujas temas ar pritaikydamas įprastus paveikslo kūrimo būdus. „Geriausi tapytojai visada tempiasi“, - pabrėžia Clarkas.
„Nusiteikite sau ir nelikkite patenkinti savo darbu ar pasikliaukite tik tuo, kas pavyko“, - pataria Stephenas Quilleris. „Pasinaudokite savo ankstesniais darbais, kad mokytumėtės ir augtumėte.“„Laikykitės atvirumo pokyčiams. Jei manote, kad esate pakankamai geri, greičiausiai nustojote augti “, - priduria Tomas Lynchas.
„Laikykitės aukštų standartų“, - tai paprasta, bet galinga Barbaros Nechis žinutė.
Studijuokite ir kopijuokite meistrus
Bet kurioje terpėje dirbantys studentai gali tikėtis, kad jų dėstytojai rekomenduos leisti laiką kopijuodami meistrų piešinius ir paveikslus. Tai geriausias būdas sužinoti, kas daro nuotraukas puikias, be to, tai konkretus studento įgūdžių matas. „Mokykis meistrų, kurie tave įkvepia. Padarykite jų kompozicijų kontūrinius piešinius, kad geriau pamatytumėte, ką jie padarė “, - ragina Stephenas Quilleris. „Praleisk laiką su didžiuliu visų rūšių menu - mokykis iš istorijos“, - priduria Barbara Nechis.
Katherine Chang Liu žengia šiek tiek toliau, siūlydama studentams studijuoti nepažįstamą darbą, taip pat nuotraukas, kurios, jų manymu, įkvepia. „Perskaitykite tai, ką sunku skaityti, ir pažiūrėkite į darbą, kuriam pamatyti reikia tam tikrų pastangų“, - rekomenduoja Liu.
Kūryba priklauso nuo disciplinos
Šiek tiek nustebino tai, kad mokytojai, kurie, atrodo, kuria visiškai skirtingus paveikslų tipus, mano, kad mokiniai elgiasi drausmingai. Galima buvo pamanyti, kad tokiems menininkams kaip Mary Alice Braukman ir Robbie Laird labiau rūpės laisva saviraiška, o ne drausmė, tačiau jie buvo vieni pirmųjų mokytojų, išvardijusių poreikį organizuoti ir rengti mokinius. Abu menininkai atkreipė dėmesį, kad nesvarbu, koks dailininko darbo stilius ir turinys, jis ar ji turi būti susitelkęs, dėmesingas ir atsakingas. Du realistai tapytojai, kurie, prieš dažydami dažus ant popieriaus, daug iš anksto ruošiasi, Deanas Mitchellas ir Sondra Freckelton, palaikė šias nuotaikas.
Papasakok savo istoriją
„Neleiskite savo tapybos technikai žengti į priekį siekdami asmeninio turinio ar išraiškos“, - menininkas ragina Alexą Powersą. „Perženkite savo rekomendacijas. Duokite žiūrovui, apie ką galvoti, o ne tik ką pamatyti “, - priduria Tomas Lynchas. Abu vyrai pabrėžė, kad paveikslas turėtų atspindėti jį kuriantį asmenį, parodant jo ar jos priimtus sprendimus dėl dalyko, kompozicijos ir stiliaus.
„Raskite ką nors piešti, kas jums tikrai rūpi“, - tokį tiesioginį patarimą pateikė Katherine Chang Liu. Kiti lygiai taip pat konkrečiai rekomendavo menininkams nutapyti vietas, kuriuos jie geriausiai žino, objektus, kurie jiems rūpi, ar pažįstamus žmones. „Net jei paveikslai yra abstraktūs, jie turėtų būti grindžiami asmeniniais menininko pasirinkimais dėl formos, spalvos, vertės, tekstūros ir dizaino“, - priduria Liu.
Nedirbkite izoliuotai
„Neišskirkite savęs. Treniruokitės grupėse, turinčiose panašius tikslus “, - sako Barbara Nechis, rekomenduodama menininkams prisijungti prie vietinių grupių, valstybinių akvarelių draugijų ar nacionalinių organizacijų, siūlančių prisiekusias parodas, seminarus, kritiką ir susirinkimus. Kiti pakartojo jos patarimą sakydami, kad mano, kad šios grupės yra labai svarbios jų, kaip tapytojų, ir kaip šalies pripažintų mokytojų, tobulėjimui. „Daugeliui menininkų geriausios galimybės mokytis, susitikti su panašiai mąstančiais asmenimis ir įgyti ekspozicijos yra per menininkų vadovaujamas organizacijas“, - sako vienas instruktorius, su kuriuo susisiekėme. „Daugelis mano studentų sužinojo apie mane per savo valstybines akvarelės draugijas, kai laimėjau apdovanojimus, teisiauju pasirodymus ar pristačiau seminarus“.
Meno kūrimas yra paieška, o ne galutinis atradimas
„Ieškoma mūsų aistros“, - pabrėžia Alexas Powersas. „Geriausi menininkai visada laukia naujų atradimų, naujų įkvėpimų ir prasmingų būdų reaguoti į kintantį pasaulį.“Nesvarbu, ar esate akvarelės pradedantysis, ar ekspertas - visada tai yra kelias.
Nesustokite ir niekada nenustokite džiaugtis
Beveik be išimties mokytojai, į kuriuos mes kreipėmės, pabrėžė, kad geriausia akvarelės tapybos dalis yra džiaugsmas, kurį ji teikia menininkams ir žmonėms, su kuriais jie liečiasi. „Atsipalaiduokite, mėgaukitės ir įsisavinkite tiek idėjų, kiek atrodo, kad atitiktų jūsų dabartinę tapybos patirtį“, - sako Geraldas F. Brommeris. „Mėgaukitės kelione“, - priduria Tomas Fongas.
„Mėgaukitės procesu ir nelaikykite kiekvieno paveikslo kaip produkto. Pašalinkite visus lūkesčius iš darbo “, - siūlo Katherine Chang Liu.
Skirtingos nuomonės
Jei 20 puikių akvarelės meistrų instruktorių dėl to labai sutaria, kodėl gi yra tiek skirtingų požiūrių į tapybą akvarelėje? Atsakymas yra tas, kad dauguma profesionalų sutaria dėl esminių tapybos aspektų, tačiau jie turi labai skirtingas nuomones dėl to, ar reikėtų pabrėžti vieną ar kitą tapybos aspektą.
Reaguokite į akimirką …
Andrew Wyethas kartą pabrėžė, kad negali įsivaizduoti nuotraukų ar daug laiko praleisti ruošdamasis tapyti. Jis jautė, kad reagavimas į akimirką padeda menininkui išreikšti savo sielą.
… Arba atsargiai rinkitės medžiagas
Jeanne Dobie ir Sondra Freckelton mano, kad menininkas yra ištiktas beveik tam tikros nelaimės, jei atidžiai nepasirenka medžiagų ir procedūrų, kurių laikysis.
Reaguokite į gamtą, bet ne pažodžiui
Charlesas Burchfieldas nustatė, kad akvarelė yra tinkamiausia reaguoti į jėgas gamtoje, o ne tiesiogine miškų, dangaus ar vandens išvaizda. Panašiai Stephenas Quilleris piešia gamtos esmę, o ne jos detales.
Eiti santrauka …
Mary Alice Braukman, Katherine Chang Liu, Tomas Fong ir kiti seniai atsisakė reprezentacinės tapybos, naudingos abstrakcijoms, sukurtoms pilant dažus, tekstūruotą akrilą ir koliažą.
