Aš visada stebiuosi, kad vadinamasis „dailininkas šviesai“nėra akvarelistas. Šviesos šviesos efektai yra tai, apie ką kalbama medijoje, o akvarelės dailininkas Jeanas Grastorfas sukūrė unikalų akvarelės paveikslų korpusą, parodantį šį potencialą, ir ji tai daro tokiu būdu, kokio dar niekad nemačiau.
Jean Grastorf portifinas (akvarelės tapyba, 2003 m. 20 x 30)
buvo sukurtas naudojant dailininko parašo liejimo techniką.
Įkvėptas metodo, kurį ji išmoko rašalų liejimo klasėje, Grastorfas nusileido teptuku, kad ant šlapio, kruopščiai užmaskuoto lako būtų užpilti ir lašinti iš eilės spalvų sluoksniai. Tokiu būdu dirbti reikia daug darbo: užmaskuoti, užpilti, nusausinti, užpilti, nuimti kaukę, nuspalvinti. Grastorf juokaudama sako, kad jos procesas yra panašus į skruzdėlės nužudymą kamanu. Bet išmokėjimas! Menininkas apdovanotas gražiomis glazūromis ir prausikliais, kuriuose nėra jokių užuominų apie teptuką, ir spalvomis, kurios susilieja ir sklandžiai bei nenuspėjamai susimaišo.
Grastorfas gana aukštai iškelia barą, stengdamasis tobulinti savo pačios akvarelės tapybos techniką, kurdamas darbus, kurie sukelia ne ką mažiau, kaip tik šiltų, žvilgančių saulės spindulių efektus. „Naudodamas skaidrius spalvų prausiklius, sukuriu šviesos iliuziją … Supaprastindamas formas, šviesos stiprumas ir grožis tampa žinia tapyboje.“
Grastorfas savo akvarelinę tapybą nustato kampu
ir supila pigmentus rankomis, sluoksniais.