Rembrandtas visą gyvenimą piešė autoportretus, kuriant subtilius šedevrus, kurie iš tikrųjų atrodo pagauti, kas jis buvo. |
||
Kai reikia pasirinkti objektą, kurį reikia dažyti, vienas patogiausių yra veidas, kurį kiekvieną dieną matote veidrodyje. Tačiau autoportretas apima sudėtingą klausimų rinkinį - kaip jūs matote save, palyginti su tuo, kaip save pateikiate? Ką jūs bandote bendrauti su kūriniu? Kas tai pamatys ir kodėl? Turbūt patys svarbiausi klausimai: ko jūs, kaip menininkas, tikitės išbristi iš tokio portreto tapybos proceso?
Panašu, kad senieji meistrai ir nauji panašūs keliose autoportretų tapybos srityse. Štai kur susirenka daugelis iš jų:
1. Tai ne viskas apie jus. Tapydamas autoportretą, dailininkas ragina save įsijausti į fizinį pristatymą, tačiau norite sutelkti dėmesį į vizualų teiginį. Užuot paklausęs savęs, ar jūsų akys yra išdėstytos teisingai, Davidas A. Leffelis ragina tapytojus galvoti apie tai, kaip bendrauti su teptuku, kraštais, vertybėmis ir spalvų pasirinkimu. Vykdydami paveikslą, turėdami omenyje šias formalias idėjas, autoportretui suteiksite daugiau gravitų, o procesas ilgainiui bus naudingesnis.
2. Galimybių gausu. Galbūt tiesiog darote tai kaip pratimą savo studijoje, tačiau vis tiek norite, kad jūsų autoportretas turėtų šiek tiek pritūpimo. Norėkite eksperimentuoti: naudokite fotoaparatą su laikmačiu, kad užfiksuotumėte skirtingas išraiškas, arba veidrodį, jei norite parodyti save kitu kampu ar profiliu. Labiausiai galvok apie tai, ką sako tavo veido išraiška. Jūs nenorite, kad būtų šypsotis nebūtinai, tačiau veidas yra be galo subtilus. Paveikslas, kuriame figūra žvelgia į žiūrovą arba žvelgia žemyn ar tolyn, sukuria visiškai kitokį jausmą.
Frida Kahlo dažnai įtraukdavo simbolinius objektus ir asmeniniai mecenatai jos autoportretuose. |
3. Nelieskite ir nekirpkite. Duok sau leidimą parodyti save tokį, koks esi. Tai gali būti sunku, kai senstame, bet norėdami nuspalvinti judantį autoportretą, nenorite nusikratyti savo metų. Tai mažai padėtų sustiprinti ir sustiprinti jūsų stebėjimo įgūdžius. Tai, ką galite padaryti, kad išvengtumėte šios problemos, yra naudoti didesnį teptuką, kad formos būtų pateiktos laisvais, plačiais potėpiais. Tai gali sušvelninti kai kuriuos laiko praleidimo požymius.
4. Darykite kitą. Ir daryk kitaip. Autoportretai gali daug pasakyti apie menininką ir jie gali mus išmokyti tiek, kiek be jokių išlaidų, išskyrus mūsų laiką ir atsidavimą. Remkitės tuo ir įsitempkite į savo autoportretą. Jei jūsų pirmasis pasirodo ne taip, kaip norėjote, palikite jį ir pradėkite iš naujo kita linkme. Pasukite tris ketvirčius posūkio, atsistokite ten, kur anksčiau sėdėjote, įdėkite objektus ir foną, jei anksčiau atlikote griežtai apkarpytą kompoziciją.
Jei galėčiau turėti vienos rūšies ir tik vieną meno kolekciją, tai būtų tik autoportretai. Manau, kad jie galingi, įdomūs ir visada nepakartojami. Ir jei mes galime pakeisti tokį stebėjimo aštrumą iš savęs į kitą modelį, mūsų portretų tapybos įgūdžiai didėja labai greitai. „Jean Pederson Premium“paletėje rasite menininką, atskleidžiantį visų rūšių portreto tapybos procesus, instrukcijas ir žinias apie savybes, taip pat kitus būtinus tapybos įgūdžius mišrioje terpėje. Jei ieškote meninio mentoriaus, turinčio stiprių idėjų, aistros ir gabumų, negalėtumėte padaryti geriau, nei pradėti nuo Pedersono ir jos mokymų. Mėgautis!