Natiurmorto tapyba
Natiurmorto tapybos žanras yra įvairus, nes jo istorija ilga. Nuo egiptiečių laikų, kai ant kapo sienų iki Pompėjaus aukštojo renesanso meno kūrinių iki sienų šiuolaikinės tapybos kūrinių buvo vaizduojami antkapių sienos iki grindų mozaikos ir sienų tapyba, iki šių dienų tapybos natiurmorto tapybos, žanras visada buvo tas, į kurį menininkai kreipėsi vėl ir vėl.
Objektai, į kuriuos natiurmortų tapytojai kreipiasi link, taip pat yra tokie patys įvairūs - nuo gamtos pasaulio daiktų iki tų, kurie yra sukurti žmogaus rankomis. Jų dėka natiurmortų meno kompozicijos skelbia idėjas apie prabangą ir perteklių, religinę simboliką, asmeninius ir alegorinius tyrinėjimus bei visuotinius žmogaus apmąstymus apie gyvybę ir mirtį.
Natiurmorto dailės praktika yra tokia, kuriai menininkai įsipareigojo per šimtmečius, nes visi meno tyrinėjimai gali būti ištirti, įskaitant spalvą, formą, kompoziciją ir šviesą. Menininkai gali ieškoti šio unikalaus žanro, ieškodami atsakymų, kuriuos amžinai bando rasti tapytojai.
Gaukite nemokamą natiurmortų tapybos technikos el. Knygą! NEMOKAMAI ir išskirtinai „Artist Daily“„eNewsletter“prenumeratoriams. Įveskite savo el. Pašto adresą į žemiau esantį laukelį, kad gautumėte nemokamą el. Knygą ir „e-informacinius biuletenius“apie natiurmorto tapybos patarimus ir dar daugiau
[fw-fiksavimo-įtraukimo kampanija = “RCLP-patvirtinimo-natiurmorto tapyba” ačiū = “Ačiū, kad atsisiuntėte!” Interest = “Art“offer =”/ wp-content / uploads / pdfs / StillLifeUpdate.pdf”]
Natiurmorto aliejinės tapybos demonstracija
„Ismael Checo“naudoja turtingas spalvas, kad sukurtų egzotišką ir intensyvų pasaulio potyrį. Kaip savo aliejinės tapybos technikos pavyzdį pateikiame internetinę išskirtinę natiurmorto tapybos demonstracinę versiją.
„Checo“medžiagos
Paletė
Įvairių gamintojų, įskaitant „Holbein“, „Winsor & Newton“ir „Gamblin“, aliejiniai dažai
Šepečiai
Įvairių gamintojų šerių ir sabalų šepetėliai
Palaikymas
Dažniausiai švinu gruntuota drobė ir kartais plokštė, pagaminta iš MDF plokštės, gruntuotos „Liquitex“akrilo gesso
Vidutinis
Stebimo aliejaus ir terpentino dervos mišinys
Lakas
Kaip galutinis lakas - „Rembrandt“sintetinis lakas iš „Talens“
|
|
1 žingsnis Menininkas pirmiausia piešia prausikliu, pagamintu iš ultramarino mėlynos spalvos, sudegusių sienelių ir baltų dribsnių. Šešėliai nuplaunami, kad būtų sukurtas paprastas kruopštus subjekto perteikimas į paprasčiausias ir aiškiausias formas. |
||
|
|
2 žingsnis Menininkas, naudodamas šerių šepetėlį, dažo dažais, kad nustatytų pagrindinius kompozicijos ryšius. |
||
|
|
3 žingsnis
Lėtai dirbdamas ir daug dėmesio skirdamas spalvų įspūdiui kiekviename paveikslo taške, menininkas pateikia paprastus, aiškius teiginius, maišančius ir dedant vieną spalvą vienu metu. Menininkas yra linkęs truputį perdėti spalvų sodrumą, suprasdamas, kad vėliau galės grįžti atgal ir prireikus pridėti pilkos spalvos. Nors menininkas šiek tiek maišo ir plaka teptuku, jis yra atsargus ir neperkrauna įvaizdžio. |
||
|
|
4 žingsnis
Kai kuriais atvejais dailininkas paveikslą pasibaigs tapybiniu teptuku, kad gautų subtilesnį ir labiau perteiktą gatavą darbą. Užbaigtas paveikslas: Natiurmorto demonstracija 2003 m., 10 x 15½. Kolekcija menininkas. |
Natiurmorto meno standarto nustatymas
Olandijos natiurmorto tapyba nustatė šio pasaulio išorinio virtuoziškumo standartą XVII amžiuje ir aš niekada neišvengsiu neįprasto daiktų, kuriuos šie menininkai pasirinko pavaizduoti, mišinio: visų rūšių maistas, poliruoti sidabro dirbiniai ir žvilgantis stiklas, siuvinėtų ir labai apdirbtų staltiesių, ir tonų, ir gėlių.
Aš kartais pamirštu, kaip simboliškai visi šie objektai buvo skirti auditorijai, kuri turėjo progą juos pamatyti visus prieš tuos metus. Taip pat įdomu pastebėti, kad menininkai dažnai tikslingai pasirinko vaizduoti daiktus, kurie gali būti iššūkis tapyti, kaip būdas parodyti savo tapybos įgūdžius.
Dėl visos šios simbolikos ir noro parodyti atsirado daugybė paveikslų, kurie atrodo iš viršaus ir šiek tiek nerealūs. Pavyzdžiui, paimkite gėlių natiurmorto tapybą. Olandų tapybos aukso amžiuje gėlių tapyba buvo populiarus dalykas. Simboliškai menininkai ir žiūrovai domėjosi gėlės egzistavimo pobūdžiu - nuo ką tik nupjaustytos ir žydinčios iki vytimo ir mirimo - dėl numanomos „moralinės“pamokos, kuria remiasi kūrinys, būtent, kad gyvenimas yra trumpalaikis, o mirtis - tikrumas.
Tačiau šviežios gėlės paveiksle taip pat buvo aukščiausios prabangos ženklas. Net XVII amžiuje net turtingiausiuose namų ūkiuose gėlių puokštė buvo beveik negirdėta. Tiesą sakant, daugumoje Olandijos namų gėlės nebuvo rodomos taip, kaip mes įpratę. Žydėjimas buvo rodomas po vieną mažose vazose ar tulpių laikikliuose, skirtuose laikyti palyginti nedaug gėlių.
Gaukite nemokamą natiurmortų tapybos technikos el. Knygą! NEMOKAMAI ir išskirtinai „Artist Daily“„eNewsletter“prenumeratoriams. Įveskite savo el. Pašto adresą į žemiau esantį laukelį, kad gautumėte nemokamą el. Knygą ir „e-informacinius biuletenius“apie natiurmorto tapybos patarimus ir dar daugiau
[fw-fiksavimo-įtraukimo kampanija = “RCLP-patvirtinimo-natiurmorto tapyba” ačiū = “Ačiū, kad atsisiuntėte!” Interest = “Art“offer =”/ wp-content / uploads / pdfs / StillLifeUpdate.pdf”]
Sukūrę tokį savotišką gėlių paveikslą, kuriame vaizduojamos neįtikėtinos puokštės, kurių dauguma žiūrovų niekada negalėjo tikėtis iš tikrųjų pamatyti asmeniškai ar turėti savo namuose, menininkai įgyvendino du dalykus: Pirmąjį, nurodydamas tokių parodų artumą kaip priminimą apie gyvenimą ne vien tik prabanga, o laikyti tokius daiktus yra švaistomi. Tačiau jie taip pat sumenkino tą pačią žinią - eksponuodami tokias gražias puokštes, jie buvo labai gundomi žiūrovus nusipirkti paveikslą, iš esmės perteikdami mintį, kad realiame gyvenime jūs neturite tokios prabangos, tačiau šis paveikslas jiems suteiks tau ir šio paveikslo gėlės niekada nemirš.
Kad galėtume išmokti olandų tapybos tradicijų ir būti šio patrauklaus ir žavaus stii gyvenimo žanro dalimi, reiškia iš tikrųjų suprasti meno motyvaciją ir techninį įvykdymą, kurio prireikė norint patekti į tuos nuostabius baigiamuosius darbus ir dirbti tapybos link. pamatą, mes turime turėti savo meninį aukso amžių.
Židinio taškai tapydami natiurmortus
Gali būti sunku nuspręsti, kur sudėti elementus tapyboje, tačiau sprendimai yra labai svarbūs kuriant sėkmingą natiurmortą. Kai kompozicija padaryta gerai, ji gali likti nepastebėta; tačiau prastai sukomponuotas kūrinys akimirksniu patraukia žiūrovo akį kaip nepatogus. Natiurmorto kompozicijos tikslas yra nukreipti žiūrovą į paveikslą ir nukreipti jį link to, kas menininko manymu yra svarbu. Nors nėra vieno tinkamo būdo tai padaryti, yra specialių prietaisų, kuriuos galima naudoti norint atkreipti žiūrovo dėmesį į lankytiną vietą ir sukurti apčiuopiamoje erdvėje esančių objektų iliuziją.
Daugelis pradedančiųjų tapytojų yra linkę skirti savo energiją tiksliam piešimui ir tapybai, jiems sunku sukurti stiprią kompoziciją. „Nesunku priblokšti visas galimybes“, - sako dailininkas-instruktorius Jamesas Sulkowskis, kuris moko plenero seminarus, kad padėtų studentams įveikti sprendimų priėmimo baimę. Kai kurie menininkų instruktoriai siūlo naudoti vaizdo ieškiklį, kurį daugelis menininkų naudoja, susidūrę su didele scena. Vaizdo ieškiklį galima įsigyti bet kurioje meno prekių parduotuvėje arba pasidaryti paprastą iš kartono. Nepriklausomai nuo medžiagos, jis tarnauja tam pačiam tikslui: vaizdo ieškiklis leidžia menininkui išskirti pagrindinius scenos elementus ir apžvelgti kelias kompozicijas prieš pasirašant vieną popieriuje.
Susidūrus su didele scena, naudinga užduoti kelis klausimus. Kodėl aš noriu tapyti šią sceną? Kas iš pradžių mane tai patraukė? Koks turinys reikalingas norint pritraukti žiūrovą ir priversti jį pajusti tai, ką jaučiu? Atsakant į šiuos klausimus tampa aišku, kad konkreti scena nėra akmenyje. Menininkas gali pakeisti sceną taip, kad ji atitiktų emocijas ar žinią, kuria jis nori pasidalinti su žiūrovu. Natiurmorto portretas yra skirtas vaizduotei sužadinti ir jutimams sužadinti; tai turėtų būti vaizdas, kurį maldaujama piešti ar piešti. Jei tam tikra sritis ar vaizdas nėra patrauklus, pakeiskite vietą arba pasirinkite kitus objektus. Arba galima sandariai apkarpyti sceną ir sutelkti dėmesį į mažiausias detales, kurios didelėje scenoje dažnai nepastebimos.
Sulkowskis rekomenduoja studentams nustatyti židinio tašką prieš tepant teptuką ant drobės. „Nesvarbu, kokiomis aplinkybėmis menininkas turi identifikuoti savo paveikslo židinį ir tada struktūrą išdėstyti taip, kad žiūrovas iškart suprastų dominančią vietą. Kai tapyba plenere, labai svarbu nepamiršti to dėmesio, kad nereikėtų gaišti laiko ir energijos kuriant antrinės svarbos drobės sritis. “Tas pats pasakytina ir tapant natiurmortą.
Našvilio dailininkas-instruktorius Gayle'as Levée praleido, kad jos dirbtuvių studentai valandų valandas rengdavo elementus, kad sukurtų geriausią kompoziciją. Ji pataria, kad iš pradžių jie surinktų daugiau objektų, nei mano, kad jų prireiks natiurmorto kūriniuose, o tada pasirenka vieną iš jų. „Pirmiausia įdėkite tą objektą, o po to padėkite atraminius gabalus“, - siūlo ji. Tapydamas natiurmortą, Levée pradeda nuo židinio ir matuoja drobę proporcingai lankytinos vietos centrui.
Savo paveiksle „Atspindžiai aukse“Levée taiko trečdalių taisyklę, kad atkreiptų žiūrovo dėmesį į vazą ir vaisius (žiūrėkite kūrinio demonstraciją). Tai yra vienas iš kelių prietaisų, galinčių atkreipti žiūrovo dėmesį į susidomėjimo centrą. Ši tapyboje ir fotografijoje naudojama taisyklė skirta išgauti estetiškesnę kompoziciją. Tai pataria menininkams drobę padalyti į tris dalis tiek horizontaliai, tiek vertikaliai, o susidomėjimo centrą išdėstyti susikirtimo taške arba viršutiniame ar apatiniame rėmo trečdalyje. Tokiu būdu židinio taškas išimamas iš drobės „negyvojo centro“, o žiūrovo akis nukreipiama per visą erdvę. Nustačius židinį, emocijų ar pranešimo išsiaiškinimas padės nuspręsti, kuris iš minėtų priemonių efektyviausiai papasakos aiškią ir žadinančią vaizdinę istoriją.
Tikras natiurmortas natiurmorte
Sarah Siltala pirmiausia tapyba natiurmortus ir peizažus, nors ji kartais piešia figūras medžio anglimi, kad pagyvintų savo piešimo įgūdžius. „Mane įkvepia gamta ir gausios dovanos, nesvarbu, ar tai vaisius, gėlė, debesis, medis ar paukštis“, - sako ji. „Pamatyti grožį visur mane įkvepia tapyti.“Tai nenuostabu, nes menininkas užaugo apsuptas vaizdingo Naujosios Meksikos kraštovaizdžio, kuris dešimtmečius pritraukė plenero menininkus iš viso pasaulio. Kartais įkvėpimas ją užklumpa akimirksniu, o kitu atveju ji turi atsibosti tam tikra tema, prieš persikeldama tapyti.
Siltala dažnai kreipiasi į savo eskizų knygą, kurioje saugo įvairius piešinius, idėjas ir vaizdus, kurie ją įkvepia rengiantis tapyti. Ji praleidžia nemažai laiko, kad nustatytų savo natiurmorto paveikslų kompozicijas, siekdama sukurti ramybės ir ramybės jausmą savo darbe. „Manęs netraukia užimtos kompozicijos“, - sako ji. „Aš vietoj to koncentruojuosi į vieną ar dvi pagrindines idėjas. Nustatydamas natiurmortus aš pertvarkau ir dažniausiai ištrinu objektus, kad galutinai tapydamas galėčiau sugauti optimalų apšvietimą ir šešėlį. “Patenkinta savo natiurmorto išdėstymu, ji padaro keletą nuotraukų iš savo galutinio nustatymo. studijoje. Ji dažnai dirba su vienu paveikslu vienu metu, todėl neįmanoma nustatyti kiekvieno natiurmorto per visą tapybos procesą.
