Jūsų piešimo medžiaga gali nulemti bendrą jūsų baigto meno kūrinio sėkmę. Ir kai kurie yra geresni už kitus, kai reikia pasiekti tam tikrą poveikį.
Jei norite, kad piešiniai būtų sėkmingesni, svarbiausia žinoti įvairių turimų medžiagų privalumus ir trūkumus. Žemiau dailininkas Danas Gheno dalijasi savo ekspertų įžvalgomis apie kai kurių labiausiai paplitusių piešimo medžiagų puses ir trūkumus. Mėgautis!
Piešimo medžiaga, paaiškinta
Negalima pakeisti įgūdžių ir patirties. Plunksnakočio piešinys netraukė Michaelangelo atlikto vyro nuogumo tyrimo. Tas pats rašiklis ir rašalas naujokų rankose nesudarytų panašaus šedevro. Bet taip pat tiesa, jei Mikelandželas būtų panaudojęs tušinuką ar pieštuką Nr. 2, piešinys neturėtų tokio paties vertės ar tūrio gylio.
Medžiagų pasirinkimas yra gyvybiškai svarbi menininko požiūrio į savo darbą dalis, todėl labai svarbu pasirinkti tinkamus piešimo instrumentus, paviršius ir kitus įrankius, kurie atitiktų jūsų meninės vizijos poreikius.
Jei per metus išmokau vieno dalyko, turėtum stengtis, kad medžiaga padarytų tai, ko ji negali. Kaip jūs negalite priversti katės lupti ar šuns meow, taip ir jūs negalite priversti savo medžiagų daryti ką nors prieš jų esminį pobūdį.
Pavyzdžiui, grafitas, sanguine kreida ir spalvotas pieštukas sukuria mažiau kontrasto nei suspaustos medžio anglys ar rašalas. Jei jus domina gilūs, skirtingi kontrastai, norite ne anglies, o grafito. Tačiau kai tikslas yra subtilesnė atvaizdavimo forma, anglis gali veikti; bet aš asmeniškai labiau renkuosi grafitą ar spalvotą pieštuką, kuris, mano manymu, yra labiau tinkamas šiam tikslui pasiekti.
Dabar atidžiau pažvelkime į piešimo medžiagų, kurias aš asmeniškai sužinojau per savo dešimtmečius kaip menininkas, pranašumus ir trūkumus. Mes išnagrinėsime žiniasklaidos, įskaitant grafitą, spalvotą pieštuką, anglis ir rašalą, taip pat paviršius ir kitus įrankius, privalumus ir trūkumus. Aptarsime, kada juos naudoti, kada jų išvengti ir ko galite tikėtis (ar nesitikėti) iš kiekvienos terpės.
Grafitas
Jei atimtumėte sienas, kuriuos piešiau su „Crayola“spalvotais pieštukais, būdamas ketverių metų savo vyresnės sesers 1951 m. „Chevrolet“sedano pusėje, mano pirmoji patirtis piešiant buvo suteikta geltonu pieštuku Nr. 2, tai yra pirmoji patirtis.
Dėl šio ankstyvo pažinimo grafito pieštukai daugeliui menininkų yra patogiausias ir saugiausias pasirinkimas, kol jie pradeda lankyti dailės užsiėmimus. Geranoriškai nusiteikę mokytojai kartais bando priversti savo mokinius atsikratyti grafito įpročio, priversdami juos naudoti anglis.
Tačiau pradedančiuosius studentus paprastai skatinu pirmiausia dirbti su tuo, kas jiems pažįstama. Bandant suvokti tokias sudėtingas problemas kaip žmogaus proporcijos ir vertybių formos, tai nepadeda kovoti ir su naujos terpės techninėmis problemomis.
Grafitas, žinomas kaip linijinė terpė, yra lankstesnis nei daugelis menininkų ir mokytojų. Iš tikrųjų jūs galite gauti labai sklandų ir dailų efektą - pavyzdžiui, teptuku ar zomša ant popieriaus tepdami miltelinį grafitą. Grafitas taip pat tiekiamas įvairių formų, dydžių ir kietumo lazdelėmis. Tai leidžia atlikti įvairias subtiliai išmaišytas mases ar plačius, užtikrintai išraiškingus potėpius.
Pagrindinis grafito trūkumas yra nesugebėjimas pasiekti tamsaus intensyvumo, kurį galite gauti iš suspaustų anglių ar dažų. Grafitu galite eiti tik taip tamsiai, kol medžiaga pasidaro į atspindintį blizgesį, kuris iš tikrųjų atrodo lengvesnis, o ne tamsesnis. Tiesą sakant, kuo daugiau bandysite įtrinti ir susmulkinti grafitą į vieną popieriaus plotą, tuo labiau jį sudeginsite į tankią, blizgančią masę, panaikindami bet kokį
Tiesą sakant, kuo daugiau bandysite įtrinti ir susmulkinti grafitą į vieną popieriaus plotą, tuo labiau jį sudeginsite į tankią, blizgančią masę. Tai panaikina bet kokį realios vertės ir atmosferos jausmą, kurį jūs pasiekėte kitur brėžinyje.
Aš dabar dažnai nenaudoju grafito, bet kai tai darau, tai yra tikslus pavaizdavimas arba analizuoti sudėtingas kūno formas ar anatomines formas. Iš tiesų, kai 1500-ųjų viduryje anglai pirmą kartą sukūrė grafitą kaip meninę terpę, jis buvo reklamuojamas kaip lengvesnė, praktiškesnė ir sklandesnė metalpoint alternatyva detaliam, analitiniam piešimui. Grafitas netraukia ant popieriaus taip, kaip
Grafitas netraukia popieriaus, kaip tai daro metalo taškas. Naudodami grafitą, menininkai vertės mases gali pritaikyti natūraliau, sklandžiau. Bet vieno dalyko, kurio trūksta grafitui, yra įvairus metalpoint'o linijos gylis, kuris gali pulsuoti trimačiu būdu.
Atraskite piešimo pagrindus naudodamiesi medžio anglies, grafito ir Conté pieštukais, naudodamiesi šiuo nemokamu atsisiuntimu! Tiesiog įveskite savo el. Pašto adresą žemiau, kad galėtumėte pradėti mokytis
[fw-fiksavimo-įtraukimo kampanija = “RCLP-patvirtinimas-anglies piešimas” ačiū = “Ačiū, kad atsisiuntėte!” palūkanos = “Menas” pasiūlymas =”https://media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_CharcoalDrawing_2015.pdf “]
Spalvotas pieštukas
Man atrodo, kad spalvotas pieštukas sujungia grafito ir metalo taško stipriąsias puses. Kai kurie spalvotų pieštukų prekės ženklai suteikia subtilumo ir subtilumo kaip metalo taškas. Ir nors spalvoti pieštukai nėra tokie ištrinami kaip grafitas, tokie prekės ženklai kaip „Stabilo Original“ir „Caran d'Ache“turi daug grafito peržiūros galimybių ir jautrų pritaikymą.
Spalvoti pieštukai ypač tinka griežtiems linijiniams darbams. Daugybė šios terpės prekių ženklų gali būti tiksliai paryškinti naudojant skustuvo mentę.
Aš naudoju vidutinės vertės „sanguine“spalvą daugeliui savo spalvotų pieštukų piešinių, ypač piešdama ant balto popieriaus. Tai leidžia subtiliai liesti, tačiau stipriau paspaudus galiu gauti tamsesnę, tvirtesnę liniją. Dirbdamas su tonuotu popieriumi dažnai naudoju tamsesnę sepijos spalvą.
Spalvoti pieštukai pasižymi ribotu grafito vertės kontrasto diapazonu. Bet aš manau, kad tai gali būti naudinga, verčiant mane skirti laiko analizuoti šviesių ir tamsių modelių modelius, kai juos perteikiu.
Aš dažniausiai renkuosi savo vertybes kurti palaipsniui, šešėliaudamas per didelius šešėlių pavidalus su paskesniais tonų šlavimais, kol pasiekiu norimą tamsą. Dirbant keliais sluoksniais, galima geriau išlaikyti popieriaus pynimą ir padėti jausti atmosferą.
Ši terpė gali reikalauti švelnaus prisilietimo. Spalvoti pieštukai dažnai yra trapūs ir linkę į spragtelėti viduryje, jei paspausite per stipriai, palikdami neišmatuojamą slydimo žymę popieriuje.
Jei mėginsite savo vertybes vienu metu perduoti tamsioms vietoms, jos taps tankios ir blizgios. Esant tam tikroms spalvoms, atspalvis gali pasikeisti net ir stipriai spaudžiant arba kai leidžiate pieštuko taškui per trumpai, o medienos gaubtas gali nudžiūti jūsų liniją.
Kreida ir anglis
Nesvarbu, ar naudojate juos pieštuko, lazdelės ar miltelių pavidalu, gryna juoda kreida ir anglis suteikia didžiausius vertės kontrastus. Aš dažnai mėgstu su jais dirbti laisvai, pradedant nuo didelės vertės masės, susijusios su modelyje randama didele gestine šešėlio forma.
Kai kurie menininkai šiame pradiniame etape renkasi medžio anglies miltelius. Bet aš dažnai pradedu savo eskizus silpnai, tiesiškai, naudodama vynuogių anglis, nes ji taip lengvai ištrinama ar sureguliuojama. Tada aš imuosi pastovesnio suspausto medžio anglies pieštuko ar lazdelės, kuri dažniausiai veikia kaip sandariklis, laikydamas efemeriškesnį, lengvai suteptą vynmedį prie popieriaus.
Medžio anglies pieštukai yra kelių kietumo klasių, kaip ir grafitas. Minkštesnė anglis dažnai naudinga masėms kaupti ant didelių, išraiškingų piešinių; kadangi kietesnės suspaustos medžio anglys ar angliniai pieštukai, tokie kaip H ir HB, labiau tinka linijiniam darbui mažesniu mastu.
Kietos medžio anglies pieštukai, kuriuos lengva galandti iki ilgų, aštrių taškų, gali būti naudojami greitai atvaizduoti storoms ir plonoms linijoms keičiant rankos padėtį. Greitai pyndami smūgius, galite kurti savo tamsiosios vertės masių link.
Galimi ir platūs, be linijų tonai. Laikydami pieštuką į šoną, ilgąją medžio anglies veleno dalį galite perbraukti per visą puslapį, palaipsniui sukurdami toną į didelę vertę, panašiai kaip tai darytumėte naudodami spalvotą pieštuką.
Galite pastebėti, kad vynuogių medžio anglys yra šiek tiek šiltesnės nei suspaustos medžio anglys. Naudodamasi abiem, dažnai turiu grįžti į savo piešinį pabaigoje, perbraukdamas savo vertybines mases viena ar kita, kad suderintumėme vėsų ir šiltą.
Dėl tų pačių priežasčių nedera sumaišyti balto pieštuko ar kreidos su juoda medžio anglimi (arba grafitu), nebent tai darytumėte sistemingai visame piešinyje. Priešingu atveju sumaišyti rezultatai atrodys drumzliški arba tiesiog chaotiški, ypač ant tonuoto popieriaus.
Pro patarimas: dirbdami su suslėgta anglimi ar grafitu, laikykitės riboto pieštuko kietumo diapazono, kad jūsų tonizavimas būtų lygus ir tekstūros harmonijos. Peršokimas tarp skirtingų klasių - pavyzdžiui, iš HB į daug minkštesnę 6B - gali sukelti atitraukiančią grubių ir lygų tekstūrų kakofoniją.
Kreida
Galbūt tai buvo gėdos jausmas, kurį pajutau piešdamas ant sesers automobilio, ir neigiamas kondicionierius, susidaręs dėl alkūnių tepalo valandų, kurį praleisdavau šluotele. Bet praėjo daug laiko, kol aš vėl pradėjau domėtis tepalų ar aliejaus pagrindu pagamintomis piešimo priemonėmis.
Kai tai padariau, naudodamas įvairius prekės ženklus nuo „Cretacolor“iki „Faber-Castell's Pitt“, radau, kad terpė siūlo patogų kompromisą tarp tamsumo, kurį galima pasiekti švelnesnėmis kreidelėmis ir pastelėmis, ir spalvoto pieštuko bei grafito lygumo. Piešdamas pieštuku paprastai naudoju sangvininę spalvą.
Rekomenduočiau viename piešinyje nejungti skirtingų firminių vėžių. Atspalviai tarp gamintojų labai skiriasi, net jei jie turi tą patį pavadinimą.
Rašalas ir tušinukas
Per daugelį metų dirbau su įvairiais rašymo įrankiais, įskaitant šepetėlius, tušinukus, plunksnakočius, tušinukus ir „Rapidograph“rašiklius.
Aštuntajame dešimtmetyje, kai piešiau tokius paveikslus kaip „Woman Seated“, „Looking Away“, mano mėgstamiausias būdas dirbti buvo plunksnakočio pieštukas linijoms pavaizduoti ir veltinis teptuko žymeklis plauti didelėmis vertėmis.
Paprastai aš „fontano“rašiklį įmerkiau į rašalo buteliuką, kad galėčiau naudoti tamsų, sunkų rašalą, kuris kitu atveju užkimštų rašiklį. Aš naudojau kursyvo tašką, laikomą iš šono, kuris pasiūlė subtilią dailią liniją ir suteikė storą ir ploną variantus. Panašiai aš naudojau šlifavimo akmenį, kad galėčiau paryškinti ir pertvarkyti savo rašiklio taškus, kad gautumėte papildomų smulkių linijų.
Vandeniniai veltinio šepetėliai, tokie kaip tas, kurį aš šiame piešinyje naudojau masėse, greitai susidėvi. Užuot juos išmetęs, atidarau jų viršūnes ir pripildau laistomo rašalo, kad atnaujinčiau jų šulinius. Aš dažnai teikiu pirmenybę vandeningesniam šių įkrautų šepetėlių efektui, o ne rezultatams, kuriuos gaunu gaudamas naują.
Nors retkarčiais vis dar dirbu šia technika, dažniausiai dirbdama rašalu dažniausiai naudoju tušinukus, dažniausiai akių-rankų koordinacijos pratimams. Kadangi rašalas neatšaukiamas, tai puiki mokymo priemonė. Tai sustiprina įprotį mąstyti prieš nustatant liniją.
Pirmiausia mane patraukė rutuliniai rašikliai dėl jų sugebėjimo atkartoti smulkias, į ofortą panašias linijas. Tačiau bėgant metams gamybos standartai suprastėjo ir dabar daugelio prekių ženklų tušinukai išstumia netikėtus rašalo pliūpsnius - dažniausiai pačiu blogiausiu įmanomu momentu.
Aš rekomenduoju paeksperimentuoti, kad rastumėte geriausius ir nuoseklius prekės ženklus (esu „Pilot EasyTouch.7mm“plono rašiklio ir jo papildymo talpyklų, kuriuos netgi galima naudoti atskirai, gerbėjas). Visais atvejais turėsite įprasti reguliariai valyti popieriaus šermenis, susikaupusius aplink rašiklio tašką. Tai gali sukelti plyšį tik po kelių minučių darbo.
Man naudinga rasti objektų, kuriuos piešiu dažais, pradžios ir pabaigos taškus. Pvz., Braižydamas ranką ant klubo, galiu sudėti taškus ant peties, alkūnės ir klubo ir tada nubrėžti tarp šių taškų.
Jei nedėkite vietos žymeklio taškų už visus svarbiausius pradžios ir pabaigos taškus arba bent jau nemėginate jų įsivaizduoti savo galvoje, nesunku nuvertinti bet kokį supratimą ir per ilgą liniją nubrėžti liniją. Ir, žinoma, naudojant rašalą, jūsų klaidų neištrinsite.
Maišymo terpė
Nereikia apsiriboti viena terpe. Nebijokite maišyti nesusijusių laikmenų, derinti skirtingų spalvų pieštukus ar tyrinėti netradicinius metodus. Pavyzdžiui, aš kartais mėgstu derinti grafitą ir spalvotą pieštuką su rašalu, pradėdamas laisvai nuo pieštuko ir baigdamas rašalu.
Kai eksperimentuosite derindami medijas, išmoksite dirbti laikydamiesi keleto svarbių apribojimų. Pavyzdžiui, jums gali būti sunku uždėti kreidinę terpę ant pjaustymo priemonės, tokios kaip grafitas ar spalvotas pieštukas. Taip pat pastebėsite, kad ant plono popieriaus negalima purkšti didelių skalbimų.
Tiesą sakant, galite atsižvelgti į griežtesnius paviršius, tokius kaip drobė, šlifuotas popierius ar pastelinis audinys, jei norite naudoti įvairias mišrias laikmenas. Jie užtikrina puikią sukibimą, sugriebia ir sausą, ir šlapią terpę bei leidžia tokias kombinacijas kaip anglis ir dažai - kaip matome Robino Smitho „Marmadu“- tai būtų neįmanoma daugelyje popierių.
Tinkamo popieriaus pasirinkimas
Kai kurie menininkai džiaugiasi, kad groja per krūvas neįprastų ir brangių dokumentų. Bet nesu popieriaus žinovas. Aš pirmenybę teikiu lygiam popieriaus paviršiui, kuriuo klijuoju popierių, nuo kurio aš piešiau nuo mažens.
Bondinį popierių nėra sunku rasti pagal raidžių dydį, nors norint rasti mano pasirinktą 18 x 24 colių dydį, reikia šiek tiek detektyvo darbo. Įvairūs gamintojai parduoda didelio formato obligacijų popierius, kuriuose nėra rūgščių ir nėra archyvų, tačiau jie labai skiriasi danties ir popieriaus svoriu. Išbandykite įvairius prekės ženklus, kol rasite tokį, kuris jums tinka.
Tarp tų, kuriuos naudoju, yra Bordenas ir Riley Nr. 39, 16 svarų išdėstymo popierius, esantis arti lygaus, ryškiai balto fotokopijavimo popieriaus paviršiaus; ir 50 svarų „Canson Sketch“popieriaus, kurio paviršius šiek tiek šiltesnis ir tamsesnis. Tai taip pat šiek tiek šiurkštesnė, kuriai aš kartais renkuosi tai, kaip ji sugriebia mano pieštuką, sukurdama tamsesnes linijas ir vertinančias mases.
Plyšių jungčių paviršiai ne visada skatina vynuogių anglis ar pastelines medžiagas. Patikėkite ar ne, laikraštinis popierius tam puikiai tinka. Jis priglunda prie medžiagų ir suteikia sklandų, slystantį vertybių masiškumą ir liniją.
Deja, laikraštinis popierius taip pat yra labai rūgštus, todėl geltonas ir gana greitai suyra. Aš žinau daug menininkų, kurie mėgsta šį efemerišką paviršių, bet amžinai siekia archyvo pakaitalo.
Geriausias mano atrastas pakaitalas yra „Arches Text Wove“, turintis daugumą tų pačių savybių. Aš taip pat randu absorbuojančius spausdinimo popierius, tokius kaip „Rives BFK“, panašiai imantis anglis ir pastelę. Atsargiai dirbkite su spausdinimo darbais, kurių dydis nėra didelis. Jų pluoštai yra subtilūs ir pradeda pilti, kai trina ar tepa medžiagą sunkia ranka.
Menininkams, norintiems dirbti su tonuotu popieriumi, yra daug gerų variantų. Dirbdamas tonuotu gruntu, aš patraukiu link lygesnių paviršių, tokių kaip „Strathmore“„400 Series Toned“ir „Artagain“, taip pat „Canson Mi-Teintes“, teikdamas pirmenybę šilkiniam, blizgesniam šio popieriaus šonui, o ne labiau faktūrinei jo pusei. Jie leidžia subtiliai, sumaišyti vaizdą ir pasižymi savita linija.
Man taip pat patinka lengvai matomas Strathmore 500 serijos medžio anglies asortimento atspalvių popieriaus paviršius. Ant šio popieriaus galite sukurti švarų, žvilgantį efektą, jei atsargiai nespausite per stipriai ir neužpildysite jo faktūrinių slėnių. Aš mėgstu švelniai tempti savo tamsius ir baltus pieštukus ant viršutinio popieriaus paviršiaus, kad gautieji tonai sugertų prieš popieriaus spalvą.
Darbas su trintukais
Kai kurie mokytojai uždraudžia trintukus stengdamiesi priversti mokinius atidžiai apžiūrėti ir įsipareigoti prieš pažymėdami. Taip, trintukas nepakeičia įdėmiai pažiūrėjusio į modelį ir pamąstymo prieš nustatant liniją. Tačiau tvirtai tikiu, kad trintukai yra svarbi priemonė, kai jie nenaudojami.
Pritariu didžiausio Amerikos juodraštininko Thomaso Eakinso nuomonei, kad piešimas yra revizijos procesas. Jūs ką nors užmetate, o tada koreguojate šią sąmatą, kad dirbdami dirbtumėte tiksliau. Tiesiog nepamirškite atidžiai apžiūrėti modelio ir lengvai piešti, kad vėliau galėtumėte lengviau ištrinti.
Trintukai ne visi sukurti lygūs. Geriausio trintuko tipas gali skirtis priklausomai nuo naudojamos laikmenos ir popieriaus. Maišyti trintukai paprastai yra veiksmingi koreguojant mažas vynuogių medžio anglies formas. Plastikiniai trintukai, tokie kaip „Tombow“ir „Staedtler“, yra efektyvesni, kad pašviesintų arba pašalintų spalvotą pieštuką, suspaustą anglis ir anglies pieštuką iš lygaus popieriaus.
Taip pat yra ilgų, smailių plastikinių trintukų, panašių į mechaninius pieštukus - tokius kaip Tuff Stuff ir Tombow -, kurie, mano manymu, yra būtini norint išvalyti mažas detales ir paaštrinti figūros kraštus. Net jei jūs galite susukti sutrintą trintuką į aštrų tašką, jis nebus toks švarus. Šie minkšti trintukai sukuria neryškesnį kraštą - tai gali būti naudinga, kai norite tokio efekto.
Deja, trintukai sukietėja ir tampa nebevertingi senstant. Jie netgi gali patepti ar įtrinti liniją giliau į popierių. Be to, nepakenks rezervuoti atskirus trintukus juodai terpėms ir spalvotiems pigmentams. Turėtumėte dažnai valyti trintukus, kad ant jų nesikauptų dėmės susidarantis pigmentas ir neliktų dėmių ten, kur norite švaraus popieriaus.
Kai ištrinsite trintukus naujais ir švariais, pastebėsite, kad jie yra puikūs piešimo įrankiai, skirti ne tik pašalinti nepageidaujamus ženklus, bet ir padaryti norimus. Aš dažnai piešiu savo figūros brėžinį plačiu kreidos ar medžio anglies tonu, o tada aštriu trintuku nubrėžiu į masę lengvas liukų linijas, kad sukurtų modeliuotą efektą - tiek, kiek galite naudoti baltą pieštuką ant tonuoto popieriaus.
Kartais toninę masę sumaišysiu su plokščiąja trintuko puse. Ir retkarčiais nuspaudžiu trinamą trintuku, kad būtų sumažintas linijos tvirtumas. Kitu metu liniją suplanuosiu, nupjaustydamas jos kraštą smailiu plastikiniu trintuku, kad kai kurie ženklai būtų subtilesni ir švelnesni nei kiti ritmo tikslais. Aš dažnai darau tam, kad būtų imituojamas formos ir šviesos poveikis, ypač kai tūrio ribinė linija nukreipta į šviesos šaltinį, arba norint parodyti švelnesnę mėsingą formą, palyginti su ryškesne išsikišančio kaulo linija.
Taip pat reikia apsvarstyti daugybę kitų priemonių. Skustuvo ašmenys ir švitrinis popierius yra naudingi pieštukams galandti. Daugelis menininkų mėgsta naudoti zomšą ir kelmus, kad lygios spalvos anglis, pastelė ir grafitas būtų maišomi.
Aš mieliau naudoju pirštus mažoms, subtilioms masėms maišyti. Aš naudosiu veido audinį (sans tepalą), kad gaučiau platesnę, tolygią masę. Kai naudojate pirštus, svarbu, kad jie būtų švarūs ir sausi. Paprastai prieš kiekvieną naudojimą nuvalau pirštą ant popierinio rankšluosčio. Priešingu atveju jūsų odos aliejai trukdys piešimui.
Pro patarimas: Manau, kad skiriasi tai, kokia tvarka jūs naudojate įvairius trintukus, kai viename piešinyje naudojate daugiau nei vieną tipą. Jei pirmiausia bandau ištrinti giliai užrašytą liniją su minkytu trintuku, eilutė tampa dar atsparesnė vėlesniems plastikinio trintuko bandymams. Vengiu naudoti smulkesnius smailus plastikinius trintukus didelėse vietose, nes jie gali įterpti pigmentą į popierių; Radau didesnius plastikinius trintukus, geriau tinkančius tokioms užduotims.
Keisti dalykai
Natūralu, kad turite mėgstamą medžiagą, tačiau stenkitės netapti pernelyg priklausomi nuo vieno produkto ar prekės ženklo. Jis niekada neišnyksta: pripratęs prie vienos rūšies pieštuko ar popieriaus, jis nebetenka galios! Tai man nutiko daug kartų, pavyzdžiui, su mano mėgstamiausiais medžio anglies pieštukais ir sanguine kreida.
Kalbėdamas iš patirties siūlau eksperimentuoti su įvairiais savo mėgstamos piešimo laikmenos prekiniais ženklais, kad nepaliktumėte nesklandumų, kai medžiaga pasikeičia ar tampa nebeįmanoma. Aš taip pat patariu nešioti pieštuko antgalių. Jei jus nustebino netikėtas atšaukimas, galite sudėti juos į pieštuko ilgintuvą ir kiek daugiau nuvažiuoti.
Net jei jie nesustoja gaminti jūsų mėgstamiausio piešimo stalo, jums gali būti naudinga kartkartėmis pakeisti laikmeną. Per daug ilgai naudojant tas pačias medžiagas, visiškai įmanoma patenka į nusiraminimą. Dalykų pakeitimas gali padėti išlaikyti entuziazmo jausmą. Tai taip pat gali padėti sugriauti blogus įpročius, kurie gali būti įstrigę jūsų darbe. Daugelis menininkų ugdo raumenų atmintį, remdamiesi sukibimu ir pasipriešinimu, kurį tas pats pieštukas turi tam pačiam popieriui.
Nuolat naudodamiesi tomis pačiomis medžiagomis, galite pastebėti, kad jūsų ranka nori judėti tuo pačiu greičiu ir kampu, neatsižvelgiant į dalyką. Šie įpročiai gali įtakoti jūsų subjekto figūrų ir formų santykį ir netgi trikdyti piešimo procesą, pavyzdžiui, reikalaudami griežtos linijos, kai jūsų tikslai reikalauja subtilumo, arba atvirkščiai.
Kartais medžiagos pakeitimas gali būti kažkas tokio pat minimalaus, kaip ir spalvos keitimas, kad pamatytumėte savo vaizdo suvokimą. Jei pastebite, kad = jūsų eilutės svoris per didelis jūsų tikslams pasiekti, galite pereiti prie šviesesnės spalvos - pavyzdžiui, nuo sunkaus juodosios medžio anglies pieštuko iki lengvo sanguininio pieštuko. Taip pat galite išbandyti priešingą lipnumą naudodami dar tamsesnę medžiagą, kad išmokytumėte ranką atsitraukti ir naudoti lengvesnį prisilietimą.
Be jokios abejonės, menininko pasirinkimas medžiagoms paveiks paviršutinišką piešinio vaizdą. Ir čia paminėta piešimo medžiaga yra tik keletas tų, kurie, mano manymu, buvo naudingi mano vizijai.
Galų gale piešinį sukuria menininkas, o ne medžiagos. Apsvarstykite keletą Hendricko Goltzijaus „Farnese Hercules“variantų. Kad ir kokią medžiagą jis naudojo, Goltzius'o didelis susidomėjimas skulptūros apimtimi daro kūrinius įtikinamus, suteikiant vaizdams galios ir išliekančią meninę svarbą.