Kraštovaizdžio akvarelės tapybos vadovėliai iš Fealing Lin
Tapydama paryškintais teptuko potėpiais ir drungnais plovimais, Fealing Lin palaiko savo paveikslus gaivius ir gyvus. Jos procesas apima didelių teptukų, permatomų glazūrų ir įdomių formų sluoksniavimą, kad būtų galima užfiksuoti jos objektus. Mėgaukitės šiomis trimis dailininko akvarelės tapybos pamokomis, kad galėtumėte patobulinti savo akvarelės įgūdžius ir piešti taip, kaip norite!
3 geros formos principai
„Kiekvieną kartą darydamas teptuką noriu įsitikinti, ar formuoju gerą formą“, - sako Lin. Čia yra trys pagrindiniai principai, kuriais ji naudojasi informuodama savo figūras. „Gera forma:
+ turi du skirtingus matmenis, tai reiškia, kad jis yra aukštesnis ar platesnis vienoje srityje nei kitoje, arba kitaip gali skirtis šonuose.
+ yra įdomus, išraiškingas ir dalijasi persipynusiais kraštais su kitomis formomis.
+ yra gradacijos vertės, dydžio, spalvos temperatūros ar tekstūros atžvilgiu. “
Lina pasiima įrankius
Paviršius: Mano mėgstamiausias popierius yra Fabriano 300 svarų. karšto presavimo, bet mažesniems paveikslams su paveikslėliais taip pat naudoju „Canson“popierių. Aš dažniausiai piešiu ant 12 × 16 colių arba 15 × 21 colio lakštų.
Teptukai: Aš nesu išrankus apie teptukus. Aš dažniausiai naudoju apvalius dydžius nuo 10 iki 16, taip pat turiu voverių šluotelių.
Dažai: Mano mėgstamiausi prekės ženklai yra Holbein ir Daniel Smith. Aš naudoju tik permatomas spalvas, ne juodą ar baltą. Mano portreto ir paveikslo paveikslų paletę sudaro kadmio geltona, kadmio oranžinė, kadmio raudona šviesa, alizarino tamsiai raudona spalva, neapdorota siena, sudegusi siena, sudegusioji mediena, kinakridono auksas, Hookerio žalia, mineralinė violetinė spalva, celiuliozės mėlyna, turkio mėlyna ir ultramarino mėlyna.
Kiti reikmenys: norėdamas nupiešti vaizdą ant savo akvarelės popieriaus, naudoju 3B pieštuką. Kartkartėmis naudoju skystą faršą, kad šiek tiek apšviesčiau papuošalą ar keletą plaukų sruogų.
Ką daryti po pradinių teptukų
-
Dirbkite etapais, sluoksniuodami įdomias formas vienas ant kito, kad nustatytumėte specifines savybes
ar paveikslo elementai.
- Dėmesys mažesnėms ir mažesnėms formoms, leiskite kiekvienam sluoksniui nudžiūti prieš pereinant prie kito, kol gausite norimą gylio ir detalumo lygį.
- Praleiskite daugiau laiko žiūrėdami į kūrinį vėliau nei dažydami jį, kad iš tikrųjų suprastumėte, ar jis baigtas, ar ne. Studijuodami paveikslą skirtingose vietose ir esant skirtingoms apšvietimo sąlygoms, atsiras nauja perspektyva. Gaukite atsiliepimų iš naujo žvilgsnio - menininko, draugo ar menininko draugo.