Antrasis menininkų dienos išskirtinių serialų serijoje:
Amerikos akvarelės meistrai - Frankas Eberis
Kaip susidomėjai akvarele?
Tikrai tuo nesidomėjau maždaug prieš 15 metų, kai pirmą kartą pamačiau Percy Gray paveikslą. Aš visada akvarelę siejau su šuniukų paveikslais krepšyje, vinjetėmis su daugybe balto popieriaus ar kažkuo, ką matote statybvietės ženkle. Negalėjau patikėti, kad kažkas gali taip piešti akvareliu. Paveikslas, kaip tikras meno kūrinys! Taip, aš buvau tos minios dalis, kuri į akvarelę žiūri kaip į „eskizo laikmeną“.
Iš esmės lavinau žiniasklaidą, studijuodamas XIX amžiaus britų akvarelės sceną, Kalifornijos scenos tapytojus ir „Kalifornijos barbizonus“iš XX amžiaus pradžios. Buvau pasikabinęs dėl natūralios terpės galios, kad perteikčiau nuotaiką, atmosferą ir švelnų tonalą. Buvau išmokytas aliejaus ir guašo; nuo guašo tai buvo nedidelis žingsnis iki akvarelės tapybos.
Kas buvo akvarelės tapytojai, kurie jus labiausiai įkvėpė?
Mano herojai yra Percy Gray ir Marion Wachtel iš Kalifornijos scenos judėjimo ir Edwardas Harrisonas Comptonas. Vėliau mane taip pat įkvėpė Andrew Wyethas. Be abejo, turėčiau paminėti Johną Singerį Sargentą!
Turiu pasakyti, kad mane visada labiau įkvėpė aliejininkai, tokie kaip Corot, Compton, Zorn, Sargent ar Carl von Marr. Man patinka žavėtis tapyba akvareliais, kaip ir aliejiniais dažais, ir savo akvarelės darbuose iš tikrųjų pritaikiau daug aliejinės tapybos metodų. Tai nieko naujo, tą padarė ir britų akvarelės judėjimo tapytojai.
Ko jūs ieškote - kas jus labiausiai traukia - ieškant galimo dalyko?
Paveikslu galima padaryti beveik viską. Man patinka bucolinės scenos, bet taip pat darau daug portretų ir miesto scenų. Natiurmorto temos taip pat gali būti puikios! Daugiausia kalbama apie šviesius ir tamsius modelius, o ne apie tai, kas tai yra! Kažkada tapytojas pasakė: „Galvą - tai kažkas, ką pasirenki, kad patektų šviesa.“Tai tinka ir kraštovaizdžio tapybai. Tvartas gali atrodyti įspūdingai tinkamoje šviesoje ir nepaprastai nuobodus nuobodžią dieną! Aš taip pat ieškau dizaino elementų. Tapydamas žmogaus figūrą mane traukia emocijos, išraiška ir gestas.
Jūs sakėte, kad tapyba vietoje - gryname ore - yra didžiausias mokytojas.
Ar galite pateikti daugiau informacijos?
Tapyba plenero metu moko dirbti esant slėgiui ir ką nors gaminti. Bet ką. Tokie blaškymai kaip besikeičianti šviesa, musės, vėjas, eismas ir erzinantys stebėtojai padidins jūsų sugebėjimą sutelkti dėmesį.
Tapyba lauke man padėjo geriau suprasti spalvą ir vertę. Gamtoje yra labai subtilių spalvų ir vertės pokyčių, kuriuos fotoaparatas sunkiai renkasi. Kai dažote vietoje, galite pamatyti, užuosti, pajausti ir paliesti savo objektą. Dalis tos energijos patenka į darbą.
Ar manote, kad plenero tapyba turi tam tikrų apribojimų?
Neabejotinai. Nors tai, ką aš sakiau anksčiau, yra tiesa, labai sunku piešti labiau apgalvotus, įmantrius (nebūtinai išsamesnius) ar didesnius paveikslus lauke. Besikeičiančios lengvos situacijos verčia jus priimti greitus sprendimus, kurie gali būti geri, bet ne visada yra geresni. Tylesnis, netrikdomas požiūris gali duoti elegantiškesnį ir sudėtingesnį paveikslą. Be to, ekstremaliomis apšvietimo sąlygomis, kurios gali trukti tik paskutinėmis minutėmis, studijoje galima padaryti tik iš fotografinės medžiagos, ty scenos minutes prieš saulėlydį ir pan.
Ką jums reiškia žiūrėti į sceną tapytojo akimis?
Dailininkai mato, ką daro objektai ir formos, tai yra, kaip jie sąveikauja šviesos, vertės, spalvos ir dizaino atžvilgiu. Dailininkams nerūpi, kas tai yra, jie tik mato, kokį poveikį tam daro šviesa. Nemenininkai mato daiktus, kokie jie yra, ty automobilį, medį ar pastatą. Jie dažnai net nemato šviesos ir šešėlio žaismo. Tai taip pat susijusi su trečiuoju klausimu, susijusiu su tema.
Ar manote, kad tapytojas gali per daug pakeisti ar taisyti sceną, kai tapyba vietoje?
Tai lengva padaryti. Aš sujaukiau daugybę paveikslų. Manau, svarbiausia yra atpažinti, kas pirmiausia yra scena. Jei suprantate, redagavimo procesas nėra toks sunkus. Kadangi dažniausiai susiduriame su per daug informacijos, redagavimo procesas turi būti greitas ir ryžtingas, palaikyti viziją ir jūsų pasakojamą istoriją, tačiau neatsitraukti nuo to, kas nupiešta.
Siužetą pakeisti, o ne paprasčiausiai redaguoti, yra daug sunkiau ir viskas gali greitai suklysti. Labai sunku sudaryti skirtingą šviesą. Kartą norėjau nupiešti Albrechto Dürerio statulą Vokietijoje, pamačiusi ją nuostabioje šviesoje. Dažymo dieną, žinoma, nebuvo saulės šviesos ir aš nefotografavau. Aš bandžiau tai padaryti iš atminties, bet jis pasirodė neteisingas, kažkaip netikras. Aš nežinau, kas tai buvo. Taigi drastiškai pakeisti sceną yra sudėtingas verslas ir aš to nerekomenduoju. Atstatyti šešėlį nėra taip sunku arba šiek tiek pakeisti tam tikras spalvas kartais galima pagerinti sceną, tačiau aš tikrai atsiribosiu nuo didelių pokyčių.
Jūs visada pabrėžėte vertybių ir vertybių modelių svarbą. Ar jie yra raktai - išeities taškai - norint sukurti gerą paveikslą?
Manau, galėtum juos vadinti atskaitos taškais. Gero paveikslo raktas yra daugelio skirtingų dalykų derinys. Pastebėti vertės modelį tikrai yra pirmas svarbus žingsnis. Pirmiausia turime pamatyti tai, kas užgniaužia mūsų meninę sielą. Norėdami atsakyti į jūsų klausimą skirtingai, manau, kad geras paveikslas yra svarbiausia įkvėpimas. Turime būti įkvėpti. Tai didelis, didelis dalykas! Be įkvėpimo mes pradedame išgyventi judesius, piešti „tą patį seną, tą patį seną“, o menas pradeda atrodyti formali ir nuobodi. Meninė plokščiaplaukė būtų tada, kai tapytojas keliauja po pasaulį ir gamina to paties išvaizdos paveikslą, nesvarbu, kur jis būtų nupieštas!
Ar atliekate nedidelės vertės tyrimus ar išankstinius spalvų grubumą?
Vertybinius tyrimus darau tik tuo atveju, jei yra kažkas scenos, kurios aš visiškai nesuprantu ar nemoku išspręsti. Tuomet vertės tyrimas tikrai gali padėti. Jei tik pradedate tapyti, labai rekomenduoju juos ir darome juos savo seminaruose. Aš nedarau išankstinių spalvų šiurkštumo, verčiau tiesiog nupiešti nedidelį paveikslą.
Kalbėdamas apie vertybių studijas: Mokydamas sužinojau, kad yra daugybė studentų, kurie gali atsisakyti tikros gražios vertės studijos nespalvotai ir visiškai nedaryti spalvotos versijos iškart. Tai man pasakė, kad vertybių studijos gali padaryti tik tiek ir aš pradėjau atitinkamai keisti savo dėstymą.
Daugelyje jūsų paveikslų vaizduojamos sudėtingos temos, tokios kaip pastatai ir automobiliai. Kiek išankstinio piešimo jūs darote?
Preliminarus piešimas yra mano tapybos proceso dalis. Piešimas yra tapybos siela, viskas priklauso nuo to. Piešimo dalis man labai patinka ir kai kuriomis dienomis man tai rodo, kaip paveikslas vyks. Tai skamba keistai, bet tai tikrai tiesa: jei piešimo metu būsiu griežta ir atsargi, greičiausiai tai tęsis prie paveikslo! Jei mano piešinys pirmiausia yra vangus ir nesaugus, tikrai stengiuosi atsipalaiduoti, ištiesiu ranką ir ištuštinu galvą, kad nusiraminčiau. Kai turėsiu gražų pieštuko linijinį darbą, žinau, kad gerai dažysiu. Viskas yra susiję. Kaip sakoma: „Viskas tavo galvoje“.
Tai man primena dar vieną nemalonų dalyką, kurį daug matau studentuose: jie iš tikrųjų netiki, kad moka gerai piešti. Juos valdo baimė, kuri yra ne kas kita, kaip ego, tiesa? Bijote, kad nesate pakankamai geri ir pan., Ir tt. Svarbiausia, tu negali meniškai reikštis, jei bijai.
Kokie yra didžiausi darbo iš nuotraukų trūkumai?
Scenos nepatyrimas realiame gyvenime sukelia tam tikrų problemų. Mano tikslas tapyboje plenero metu - kiek įmanoma geriau užfiksuoti scenos nuotaiką. Neįmanoma nuvykti į nuotrauką, jausti nuotaiką fotografijoje. Jei fotografuosite patys būdami vietoje, tai yra gerai ir bus didelė pagalba tapyant.
Kiti trūkumai yra tai, kad fotoaparatas iškraipo vaizdą, ką aš vadinu žuvies akies lęšio efektu. Tai ypač sudėtinga miesto scenose. Jei stovite ant gatvės kampo, žvelgdami žemyn, pabandykite laikyti fotoaparatą akių lygyje ir palyginkite ekrano vaizdą su tuo, ką mato jūsų akys. Kamera įdeda per daug, net daiktai, kurie yra dešimt pėdų į dešinę. Visada stengiuosi priartinti ir priartinti jį prie „tikrojo dydžio“, taip sakant.
Kitas blogas dalykas atsitinka bandant fotografuoti aukštus pastatus. To negalima padaryti! Jie fotografijoje atrodo kaip smailūs trikampiai!
Ar turite spalvų, kuriomis pasitikite kartas nuo karto, ir kitų, kurių stengiatės vengti?
Tikrai! Aš gamtoje visada naudoju visas spalvas! Bliuzas, raudonos ir geltonos spalvos … o, ir žemės tonai! Aš čia tik pusiau juokauju!
Daugelis mano didesnių plovimų yra pradmenų mišinys. Aš naudoju patogias spalvas, tokias kaip kobalto turkis (viridianas aliejiniuose pigmentuose) arba ultraramarino violetinę - iš esmės antrines spalvas ir mišinius. Pradinėms medžiagoms aš naudoju kobalto mėlyną, karmino ir veronos aukso ochrą arba ultramarino mėlyną, purpurinę ir sudegintą sieną.
Aš nepamiršau dažyti tokių pigmentų kaip Prūsijos mėlyna ar bet kas, kas prasideda žodžiu „Thalo“. Aš visada girdžiu, kad turiu „ribotą paletę“, bet nemanau. Kaip tai ribojama, kai naudoju visas pirmines ir antrines spalvas?
Kokiam popieriui jūs dažniausiai teikiate pirmenybę?
Man patinka „Arches“blokas, 140 svarų, šiurkštus. Aš tik linkiu, kad jie padarytų įvairesnių dydžių blokus. Įprasti „Arches“lakštai taip pat yra puikūs, tačiau jie tikrai yra kitoks popierius.
Ar turite minčių apie akvarelės ateitį?
Taip. Man rūpi, kad yra toks mažas procentas jaunų žmonių, kurie domisi akvarele. Didelės akvarelės draugijos turėtų daugiau dėmesio skirti jaunų narių gavimui. Jie turėtų remti parodas, kuriose pristatomi jaunųjų menininkų darbai, ir pasiūlyti stipendijas perspektyviems akvareliniais dirbantiems jauniems menininkams. Be to, didžiosios akvarelės draugijos turėtų stengtis suderinti save su artimiausių universitetų meno programomis.
Koks yra geriausias patarimas, kurį galite pasiūlyti jaunam trokštančiam akvarelės dailininkui?
Patarimas? Aš pati galėčiau ja naudotis! Rimtai, dirbk savo amatą! Išmokite gerai piešti. Studijuok tapybą, jei ne akademiškai, tai bent mokykloje, kurioje mokomi visų pagrindų, ty piešimo, perspektyvos, anatomijos ir kt., Tikėk savimi ir savo menu. Neklauskite savo šeimos ir draugų kritikos. Nekreipkite į save per rimtai! Tai pigmentas ant popieriaus.
Pradėkite rengdami grupių pasirodymus ir varžybas. Vieno žmogaus parodos skirtos nusistovėjusiems menininkams, o ne pradedantiesiems. Ugdykite storą odą. Pasiruoškite spręsti atmetimo, smulkių kolegų menininkų, pavydo ir pavydo problemas. O, ir atsimink šį: Žmonės tau pasakys, ką nori išgirsti.
Dažnai tai gali pakeisti tai, ką žinote ir koks geras jūsų ryšys. Žinokite apie realijas: Vakarų pasaulis mažai atsižvelgia į akvarelės terpę. Daugelis galerijų nepriims akvarelių. Akvarelės nebus patrauklios tiek, kiek aliejiniai paveikslai. Juristai paprastai neskiria akvarelių.
Atminkite, kad didžiausi menininkai visą gyvenimą išlieka studentais. Įsitraukite į meno kūrimą, tapyba yra prioritetas. Visa kita ateina paskui. Ir perskaitykite tai dar kartą!
