Ketvirtasis išskirtinių menininkų dienų serijoje:
Amerikos akvarelės meistrė - Mary Whyte
Amerikos portretų draugija paskelbė, kad Mary Whyte
yra 2016 m. savo aukso medalio gavėja. Apdovanojimas yra aukščiausia draugijos garbė.
Kaip susidomėjai akvarele?
Pirmą kartą akvarelę patyriau, kai mokiausi septintos klasės popamokinėje dailės klasėje. Mes buvome ne tapydami peizažą, o aš atsargiai brūkštelėjau savo teptuku prie popieriaus. Prisimenu, kaip mokytojas paėmė mano ranką su pakrautu šepečiu ir paryškino, lenktą smūgį per visą paveikslo dangų. Man tai atrodė kaip spalvinga kometa, tekanti per dangų, paliekanti uodegą su mažyčiais balto popieriaus kibirkščiais. Niekada nesu patyrusi tokio pagyrimo jausmo, kai piešiu akvarele.
Suprantu, kad išmokėte save akvarelės tapybos. Kaip tu tai padarei?
Septintajame ir devintajame dešimtmečiuose nebuvo internetinių vaizdo įrašų ar mokomųjų DVD diskų apie akvarelės techniką. Akvarelė nebuvo (ir vis dar nėra) tradiciškai dėstoma daugelyje akademijų, nes į ją visada buvo žiūrima kaip į „lengvą“terpę. Tuomet neradau nė vieno, kuris išmokytų mane akvarelės, todėl mokiausi įvairių technikų savarankiškai, studijuodamas meno knygas ir eidamas į muziejus. Aš išmokau eksperimentuodamas, išbandydamas daug klaidų.
Kas buvo akvarelės menininkai, kurie jus labiausiai įkvėpė?
Akvarelės menininkai, kurie mane labiausiai įkvėpė, buvo Andrew Wyeth, John Singer Sargent, Winslow Homer ir Henry Casselli.
Tavo paveikslai atspindi nuoširdų žmonių susidomėjimą. Kaip pasirenkate savo dalykus?
Man visada buvo įdomu tapyti žmones. Aš renkuosi dalykus, kurie, mano manymu, turi gilią ir nepriekaištingą kokybę. Vidutiniškai kiekvieną dieną žmonės, kurie gyvena savo gyvenimą, manęs labiausiai nepastebi.
Jūs sakėte, kad menininkas turi išmokti jausti ir pamatyti. Ar galite tai paaiškinti mums?
Kuriant išraiškingą darbą yra trys komponentai. Pirmasis yra mokymasis piešti, o tai reiškia, kad reikia išmokti kompozicijos ir technikos žodyną. Antrasis aspektas yra išmokimas pamatyti, susijęs su vertės, spalvos, formos ir šviesos niuansų suvokimu. Trečias aspektas yra mokymasis atpažinti, kaip ir ką mes jaučiame, ir tą ypatingą pojūtį ir emocijas paversti išraiškingu ir prasmingu meno kūriniu. Šis paskutinis komponentas yra tai, kas galutinai apibūdina didįjį meną - tai yra darbas, iliustruojantis tai, kas menininkui yra būtina ir jaučiama žiūrovui.
Jūsų darbas pasižymėjo tvirtu dizainu. Ar darote nedidelius preliminarius grubius duomenis ir vertinate tyrimus?
Dizainas yra pagrindinė tapybos sudedamoji dalis ir menininkai per dažnai į tai nekreipia dėmesio. Man kritiškiausia paveikslo darymo dalis yra parengiamieji miniatiūrų eskizai. Čia koncepcija tampa aiški turint glaustą dizainą, dominuojančią formą ir supaprastintas vertybes.
Ar dirbate ir iš gyvenimo, ir iš nuotraukų?
Idealiu atveju norėčiau visus savo paveikslus išpildyti iš gyvenimo, nes būtent tada ir ryškiausiai pasireiškia neapdorotos emocijos ir spalvos niuansai. Tačiau kadangi aš dažnai piešiu žmones darbui ar judesiams, neįmanoma jų išlaikyti kelias valandas.
Apskritai aš renkuosi atlikti gyvenimo vietos tyrimą, tada padaryti keletą nuotraukų, kad būtų galima susipažinti, ir galiausiai suplanuoti ir užbaigti paveikslą studijoje. Fotografijose man pateikiama daugiau informacijos apie modelio išvaizdą, taip pat siūlomi fono ir kompozicijos elementai. Aš pasikliauju savo atmintimi ir įsivaizdavimu, kas gali būti, tada redaguoju daugiausiai kitų dalykų. Niekada nėra paveikslas būtent toks, kokį mačiau, bet visada yra tai, ką jaučiau.
Kiek preliminarių piešinių jūs darote savo didelėms studijos paveikslams?
Akvarelėje labai mažai vietos klaidoms, todėl svarbu gerai iš anksto suplanuoti piešinį. Didelėse fono srityse piešiu labai mažai, tačiau tokiose sudėtingose ir detaliose srityse kaip veido veidai prieš pradėdamas piešti, atsargiai piešiu aprašomąsias vertybių formas. Iš anksto turėdami tinkamą piešinį ant popieriaus, turite turėti kelio žemėlapį ir tai suteikia man pasitikėjimo, kad galiu greitai piešti ir vienu metu.
Kokio dydžio šepetėlius naudojate - paprastai didžiausias ir mažiausias?
Studentai dažnai nustebo sužinoję, kad mažiausias teptukas, kurį aš naudoju, yra skaičius „8“apvalus kolinskis. Atsparus teptukas pasiekia puikų tašką, leisdamas man dažytis aplink mažytę blakstieną arba plačiau pasidaryti. Šepetėlis, kurį naudoju, yra pagamintas „ArtXpress“, ir mano rankoje yra 80% laiko. Kiti šepetėliai, kuriuos aš naudoju, yra platūs dviejų ar trijų colių plokšti šepetėliai, 1 colio katės liežuvis (taip pat pagamintas „ArtXpress“) ir senas dantų šepetėlis šveitimui.
Ar labiau kontroliuojamose vietose paprastai spalvą ir intensyvumą kuriate sluoksniais?
Aš žinau, kad daugelis menininkų iš eilės glazūruoja akvarelę. Norėčiau, kad spalva būtų gaivi, kad dažyčiau plotą vienu judesiu. Net mano tamsiausi fonai paprastai daromi tik vienu praėjimu, leidžiant vietovei atrodyti labiau atmosferai ir gyliui. Detalės dažomos lėtai.
D o ar turite keletą spalvų, kuriomis pasitikite kartas nuo karto, o kitų, kurių stengiatės vengti?
Šiomis dienomis menininkams yra daugybė gerų akvarelės prekių ženklų. Mano asmeninis pasirinkimas yra dažai, kuriuos pagamino M. Graham & Company. Išskyrus išblukusius pigmentus, nėra „blogų“spalvų - tik spalvos, naudojamos netinkamoje vietoje. Aš dažydamas permatomą odos kokybę norėčiau naudoti skaidresnes spalvas, o kietų paviršių, tokių kaip betonas, žievė ar nešvarumai, dažymui - nepermatomas spalvas.
Kokiam popieriui jūs dažniausiai teikiate pirmenybę - firminiam, šalto spaudimo, karšto spaudos ir tt?
Aš išbandžiau daugybę popieriaus rūšių, tačiau grįžau prie „Arches“šaltojo spaudos, kad būtų tekstūra ir atsparumas šveitimui. Aš siūlau menininkams nuolat išbandyti įvairius darbus, rasti tai, kas labiausiai tinka jų stiliui, taip pat kartais būti iššūkiams naujo ir kitokio paviršiaus.
Ar jūs kokiu nors būdu ruošiatės savo popierių - drėkindami, tempdami ir pan.?
Aš dažniausiai renkuosi sunkesnį popierių, pvz., 300 svarų, kurio nereikia ištempti, nes kelionei pasiėmus kabės pistoletą, dar padidėja svoris. Tačiau studijoje aš rišau ir rišau savo popierių ant „gator“lentos. Tvirtai pritvirtinęs didelį popierių, man bus stabilus, lygus paviršius, tinkantis didelėms skalbimo priemonėms dažyti.
Ką galite patarti jaunam, trokštančiam akvarelės dailininkui?
Akvarelė kupina netikėtų netikėtumų, o tai ir yra vidinis grožis. Tačiau kartais akvarelė neplanuotai nusiplauna, bėga, tampa dryžuota ar kreidi ir sugadina darbą. Kai tai atsitiks, nesakykite sau, kad esate blogas tapytojas. Verčiau sakykite: „Argi tai nėra įdomu?“Atkreipkite dėmesį į tai, kaip įvyko tas neplanuotas efektas, nes kažkur žemyn norėsite, kad akvarelė vėl elgtųsi būtent taip.
Mary Whyte yra mokytoja ir menininkė, kurios paveikslai pelnė tarptautinį pripažinimą. Ji yra Johnso salos (Pietų Karolina) gyventoja. Ten ji daug ką įkvepia iš vietinių gyventojų, kurie yra pakrantės Karolinos vergų palikuonys.
Metams bėgant, Marijos darbas buvo rodomas daugelyje nepaprastai sėkmingų personalinių parodų. Tarp jų yra parodos, remiamos Butlerio Amerikos meno instituto, Nacionalinio menų klubo Niujorke, Greenville County meno muziejaus ir Mennello Amerikos meno muziejaus. Marija yra gavusi daugybę apdovanojimų ir medalių. 2012 m. Ji gavo prestižinį Elizabeth O'Neill Verner apdovanojimą, o Amerikos portretų draugija jai įteiks 2016 m. Aukso medalio apdovanojimą.
