Penktasis menininkų dienos išskirtinių serialų ciklas:
Amerikos akvarelės meistrai
Kaip susidomėjai akvarele?
60-ųjų pabaigoje, 70-ųjų pradžioje, aš lankiau Ringlingo meno mokyklą. Tais laikais Ringingas pasiūlė tradicinę dailės programą. Tą dieną tapote aliejaus tapytoju, kai vaikščiojote į klasę. Vyresniems metams man buvo leista tyrinėti kitas terpes, todėl išklausiau akvarelės tapybos kursą. Aš iškart nebuvau geras, bet man jis labiau patiko nei aliejai. Akvarelė buvo skysta, nešiojama, spontaniška, o labiausiai ji neturėjo kvapo kaip terpentinas.
Kas buvo akvarelės menininkai, kurie jus labiausiai įkvėpė?
Prieš tiek knygų, vaizdo įrašų, dirbtuvių, kuriose buvo akvarelė, buvo akivaizdi takoskyra tarp rytų ir vakarų pakrantės akvarelininkų. Galima sakyti, kad didysis rytininkas rytuose buvo Andrew Wyethas, o vakaruose - Millard Sheets. Aš žavėjausi abiem stovyklomis, bet labiau traukiau į vakarinės pakrantės įtaką, nes jų - spalvų ir šviesos pasaulis.
Jūs mokėte akvarelės daugiau nei 30 metų. Nuo ko pradėjote?
'83 m. Aš dažiau dienos metu ir naktimis dirbau „JC Penneys“, kad apmokėčiau sąskaitas. Turėjau draugą, kuris tuo metu buvo Pietinės akvarelės draugijos prezidentas. Ji paklausė manęs, ar nuvažiuosiu iš savo namų Mobiliajame, AL, į Asheville, NC (apie 500 mylių), kad parodyčiau paveikslą savo metiniame susitikime. Aš priėmiau. Demo demonstracija sekėsi gerai, o auditorijoje buvo Steve'as McCray'as, kuris vedė Springmaid Beach akvarelės dirbtuves Myrtle paplūdimyje. Likusi dalis, kaip jie sako, yra istorija. Vis dėlto man atsitiko, kad jei nepriimčiau demonstracinio kvietimo ir nuvažiavau 500 mylių, aš vis tiek galiu dirbti „JC Penneys“!
Kas jums labiausiai patinka dažant akvarelę?
Kadangi akvarelė yra skaidri, ji yra geriausia priemonė skleisti šviesos pojūtį.
Aš taip pat mėgau tapyti ant nuožulnių, iš anksto sudrėkintų puslapio sričių ir įvesti spalvą į spalvas, sukurdamas mišrius ar granuliuotus skalbinius, būdingus tik akvarele.
Paprastai jūs patariate studentams „atsipalaiduoti“. Kokie yra to pranašumai?
Komentaras, kurį girdžiu daugiau nei bet kurį kitą iš savo dirbtuvių, vykstančių po šalį, yra toks: „Man reikia atsipalaiduoti.“Niekada nesako: „Man reikia sugriežtinti.“Kai asmeniškai tvarkome šepetėlį, sukuriame insultas, kuris yra unikalus mūsų, panašiai kaip mūsų parašas. Taip pat minkštėjant ir (arba) prarandant figūrų kraštus, kai dažome, tos figūros tampa mažiau iškirptos, kietai briaunotos ir fokusuojamos. Atlikdamas šiuos pakeitimus menininkas gali sukurti laisvesnį ir asmeniškesnį pareiškimą.
Jūsų darbas pasižymėjo tvirtu dizainu ir spalva. Ar darote nedidelius preliminarius grubius duomenis ir vertinate tyrimus?
Negaliu pakankamai pabrėžti vertės eskizų svarbos. Man vertybės eskizo tikslas yra ne nukopijuoti tiriamojo apšvietimą ir tamsą, bet juos organizuoti. Mano vertės eskizai dažniausiai yra grubios mintys, neatsakingai išdėstomos vietoje. Tą naktį aš juos sustiprinsiu žiūrėdamas televizorių. Aš negalvoju apie savo preliminarius piešinius kaip apie meną, o apie vizualų galimų daikto vaizdavimo būdų tyrinėjimą.
Ar dirbate iš eskizų, padarytų vietoje, iš nuotraukų ar iš abiejų?
Abu, bet nėra nieko linksmesnio, nei vaikščioti su mano eskizų knygele ir rašikliais, fiksuojančiais tam tikrą vietą vietoje.
Jūs sakėte, kad dirbate su kompiuteriu tam tikrą parengiamąjį darbą
Ar galite tai paaiškinti?
Per pastaruosius kelerius metus aš pradėjau naudoti vaizdo kamerą vietoje, tada dar studijoje spausdinau 8 × 11 vaizdus kompiuteryje. Nuostabi akimirksnio nuoroda; tačiau fotografinį vaizdą, kad ir koks geras jis būtų, visada galima patobulinti ir geriau organizuoti atliekant vertės eskizų sudarymo procesą.
Jūs taip pat sakėte, kad veidrodyje naudojate kaip pagalbinę įrangą savo studijoje. Ar galite pasakyti, kaip jūs juo naudojatės?
Aš dažau atsistojęs, naudodamas prancūzišką dėžutę su molbertu ant savo studijos stalo. Ant studijos sienos, priešais savo molbertą, turiu didelį veidrodį. Šimtą kartų tapybos procese pažiūrėsiu į paveikslą į veidrodį. Jei studija yra 12 'skersmens, aš matau paveikslą nuo 24' ir dar geriau, aš matau jį atvirkščiai. Šis abstraktus vaizdas beveik visada atkreipia dėmesį į tam tikras spalvų ir (arba) dizaino problemas, kurių aš iš savo molberto nežinojau per ranką.
Ar turite spalvų, kuriomis pasitikite kartas nuo karto, ir kitų, kurių stengiatės vengti?
Aš esu labai įsitikinęs, kad mano paletė turi būti pakrauta su pirminėmis spalvomis ir tada iš jų maišyti antrinius ir tretinius elementus. Mano spalvų pasirinkimas susijęs su verte ir temperatūra. Mėgstamiausi yra „Cerulean“, „Cobalt“, „Ultramarine“(bliuzas); Scarlett Lake, („Red Hot Momma“), kadmio raudona, Rose Madder, Alizarin Crimson (raudonos); Citrina, „Gamboge“, žaliavinė ir nudegusi siena (geltonos spalvos).
Aš nevengiu jokių spalvų; tačiau aš atsargiai raginu studentus, kad Thalo mėlyna (dar žinoma kaip Winsor, Peacock ar Joe mėlyna), nors ir graži, gali būti vizualiai neįveikiama ir nelabai gerai žaisti su savo kaimynais.
Jūs sakėte, kad mėgstate galvoti apie spalvą „logiškai“. Ar galite pateikti keletą savo minčių apie spalvą?
Aš vis dar galiu išgirsti, kaip mano ankstyvasis akvarelės mokytojas Robertas E. Woodas klausia klasės: „Ar ribota paletė yra ribota?“Atlikdama vieną iš trijų pagrindinių spalvų ir sumaišant jas, kad gautumėte antrines ir tretines, visos spalvos bus mišrios. būkite harmoningi su pasirinktomis pagrindinėmis spalvomis. Bobo patarimas buvo: „Pradėkite nuo ribotos paletės ir sumaišykite kaip pašėlęs.“Kai jums patogu naudoti 3 pradmenis, galite pridėti ketvirtą, penktą ir tt.
Aš taip pat tikiu spalvų ir vertės santykiu. Tiesa yra ta, kad spalva vizualiai dominuoja vidutinių verčių diapazone. Todėl, jei norite, kad jūsų tapyba būtų orientuota į spalvą, didžioji jūsų paveikslo dalis turėtų būti nudažyta tarp šviesos ir tamsos vidurinės vertės.
Kokiam popieriui labiau patinka - prekės ženklas, šaltas presas, karštas presas ir tt?
40 metų naudojau Arches 140 # šalto spaudimo popierių. Prieš metus man paskambino užsakyti popieriaus ir man pasakė, kad jie neveikia Arches šaltojo spaudos, tačiau yra Arches 140 # šiurkščių. Aš užsisakiau šiurkštų ir nuo to laiko mėgau nedidelį paviršiaus skirtumą.
Ar jūs kokiu nors būdu ruošiatės savo popierių - drėkindami, tempdami ir pan.?
Prieš pradėdamas tapyti, daugelį metų tempiau akvarelės popierių; net toks sulipimas įvyko todėl, kad kai kurie popieriaus plotai dažymo metu buvo daug kartų peršlapinami, o kai kurie - ne. Šiais laikais, užuot iš anksto ištempęs popierių, kai paveikslas yra baigtas ir kruopščiai nudžiūvęs, paveikslą nukreipiu žemyn ant lentos (kuri ant mano molberto yra maždaug 45 laipsnių kampu), sudrėkinau galinę pusę dideliu šepetėliu. ir vanduo, palaukite nuo 5 iki 7 minučių, kol puslapis atsipalaiduos, tada ištempkite jį tempdami, pritvirtindami prie lentos buldogo spaustukais ir metodiškai džiovindami plaukų džiovintuvu. Šis procesas nusako net stipriai užklijuotą, gražiai plokščią puslapį.
Koks yra geriausias patarimas, kurį galite pasiūlyti siekiantis akvarelės dailininkas?
Būtina turėti studijos ar tapybos erdvę. Papildomas miegamasis yra puikus bet kurioje vietoje, kur galite tiesiog nusiplauti šepečius ir uždaryti duris, kol atnaujinsite darbą.
Ne mažiau svarbu yra reguliarus dažymo grafikas. Valanda ar dvi per dieną yra puiku, bet tas valandas reikia saugoti. Jei jūsų draugai ar šeimos nariai skambina per jūsų tapybos sesiją, pasakykite jiems, kad esate skalbimo viduryje, ir vėliau jiems paskambins. Mano šeima ir draugai yra šiek tiek mokomi ir išmoko gerbti mano tapybos grafiką bei dirbti aplink jį.
Donas Andrewsas yra šalyje žinomas akvarelės dailininkas ir mokytojas. Jis daugiau kaip 30 metų vedė tapybos dirbtuves JAV, Kanadoje, Meksikoje, Europoje ir Afrikoje. Donas yra parašas ir buvęs Amerikos akvarelės draugijos valdybos direktorius. Jo paveikslai yra gavę daugybę apdovanojimų nacionaliniuose akvarelės konkursuose, įskaitant tris Amerikos akvarelės draugijos apdovanojimus ir du Naujosios Anglijos akvarelės draugijos apdovanojimus „Best of Show“.
Donas yra knygų, aiškinančių paveikslą akvarelėje, kraštovaizdžio interpretacijos akvarelėje ir grubių eskizų: trumpos keliaujančio menininko istorijos, autorius. Jis taip pat sukūrė du DVD dirbtuvių rinkinius, pagrįstus tuo, ko jis moko visos savaitės dirbtuvėse: vieną - paveikslų piešimą, kitą - peizažų tapybą, taip pat savo DVD, „Akvarelės švytėjimas“. Donas rodomas Watsono Guptillo leidinyje „Viskas, ką jūs kada nors norėjote žinoti“apie naują akvarelės ir „North Light“knygą „Confident Color“. Jis yra paskelbęs daugybę straipsnių, išspausdintų žurnale „American Artist“, ir „Amerikos dailininko“akvarelės numerį. Norėdami gauti daugiau informacijos, apsilankykite jo svetainėje.