Šeštasis išskirtinių „Artist Daily“serijų albumas:
Amerikos akvarelės meistrai
Steponai, ką tu galėtum mums papasakoti apie save kaip menininką ir tavo darbo būdą
Visų pirma, aš esu vandens žiniasklaidos tapytojas. Aš galiu atsidurti aukštosios šalies tapybos vietoje, praleisti dieną naudodamas tik skaidrią akvarelę. Tuomet galiu būti studijoje, dirbdamas terpėje arba terpėje, skiedžiamoje vandeniu, įskaitant akvarelę, guašą, akrilą ir kazeiną. Aš naudoju šias laikmenas „akvarelės būdu“, bet pastebiu, kad kiekviena turi savo vizualias savybes ir tvarkymo ypatybes, kurios prideda mano žodyną ir išraišką kaip vandens medijos tapytojo. Per daugelį metų dirbau daugumoje žiniasklaidos priemonių, įskaitant spaudos darbus, tačiau pastebėjau, kad dirbant vandens laikmenose yra dvasinė savybė, kuri mane žavi. Tomis akimirkomis, kai popierius yra šlapias, o dažai ir teptukas juda, aš klausau, stebiu ir reaguoju bei tapau proceso dalimi. Aišku, visa tai ateina su 45 metų tapyba kiekvieną dieną. Vis dėlto kiekvienas naujas popieriaus lapas suteikia naujos patirties ir atradimų.
Kaip susidomėjai akvarele?
60-ųjų pradžioje vedžiau keletą vakarinių akvarelės užsiėmimų, kuriuose išmokau valdyti teptuką ir pagrindinius terpės pagrindus. Mano pirmasis instruktorius buvo Darrell „Skip“Elliot, kuris vėliau atidarė galeriją Taos mieste, Naujojoje Meksikoje. Tada aš studijavau pas Thomasą Curry, kuris supažindino mane su spalvų teorija. Šie du tapytojai man davė pradžią.
Kas buvo akvarelės menininkai, kurie jums padarė didžiausią įtaką?
Nuo tada aš sukūriau aistrą studijuoti menininkus ir meno istoriją, o dabar turiu didelę biblioteką, kurioje galėčiau naudotis nuorodomis. Tarp daugelio tapytojų, dariusių įtaką man, priešakyje yra du: Arthuras Melvilis (1855–1904) ir Charlesas Burchfieldas (1893–1967). Savo pirmąją akvarelę pamačiau škotų tapytojo Melvilio paveikslą 1984 m. Viktorijos ir Alberto muziejuje Londone. Jis labai dailiai artėjo, pritaikydamas ir pakeldamas akvarelę, tada pridėdamas permatomą ir nepermatomą guašą. Nuo to laiko lankiausi daugelyje Didžiosios Britanijos muziejų, kad tyrinėčiau jo darbus. Mano pomėgis Burchfield'ui yra tai, kad jis, tapydamas kraštovaizdį, paskendo paviršiuje. Jis piešė garsus, kvapus, judesį, vėją ir energiją, kurie atgyja subjektą. Aš buvau savo pirmosios parodos „Burchfield“liudininkas Kennedy galerijose Niujorke 70-ųjų viduryje. Šią vasarą buvau pakviestas kalbėtis, demonstruoti savo kūrinius ir surengti nedidelę savo darbų parodą, skirtą „Burchfield-Penny“meno centro Buffalo, NY 50-mečiui paminėti.
Jūs sakėte, kad menininkams yra geriausia, kai jie piešia tai, ką žino. Esate gamtos tapytojas. Ar galite pasakyti, kaip tai taikoma jūsų darbui?
Kaip tapytojui svarbu surasti tuos dalykus, kuriuos aš labiausiai aistringai vertinu, ir paskui pasinerti į juos. Pavyzdžiui, aš esu kraštovaizdžio tapytojas, gyvenantis ir kvėpuojantis Kolorado kalnuose esančiuose San Chuano kalnuose. Turiu namus ir studiją šalia Rio Grande upės, iš kurios atsiveria 360 laipsnių vaizdas į šiuos kalnus. Bet kokį šviesos ar nuotaikos pasikeitimą aš matau. Bėgant metams šiuos dalykus matau giliau, artimai žinodamas formas. Tai mane išlaisvina. Man pasisekė, kad radau vietą, kur yra mano širdis; visa kita remiasi tuo. Kai kuriu tapybą ar studijoje, leidžiu laiką medituoti ir imuosi savo temos. Man nepakanka tiesiog pažodžiui piešti sceną. Noriu aiškinti ir piešti, kaip jaučiuosi dėl to, ką matau. Aš galiu pertvarkyti šių gyvų formų kompoziciją, perdėtą spalvą ar neapykantą arba išlaikyti nuotaiką ar akimirksnį, net jei diena pasikeitė.
Kas jus labiausiai traukia ieškant galimo dalyko?
Manau, kad geriausios idėjos mano, o ne priešingai. Geriausias įkvėpimas kyla užuot ieškojus idėjų, kol mano mintys yra neutralios. Vis dėlto visada nešiojuosi eskizo knygą, jei kas nors nutiktų. Pavyzdžiui, vėlyvą popietę keliaudamas slidinėjimu slidėmis, aš sužinau apie šviesos ir šešėlio pojūčius veide, eidamas per kalną. Aš sustoju ir galvoju: „būtent tai man ir reikia piešti“. Aš einu savo takelius ir darau keletą eskizų, padarydamas keletą užrašų, kurių rezultatas yra svarbus paveikslas.
Vietoje jūs plačiai piešiate ir piešiate. Ar jūsų tapyba studijoje paprastai yra paremta jūsų buvimo vietos darbais?
Didžioji mano tapybos studijoje dalis yra patirtis, patirta tapant ir piešiant eskizus. Studijos paveikslai paprastai būna didesni, daugiausia dėmesio skiriant spalvai ir išraiškai, ir eksperimentinės vandens terpės bei kompozicija, pagrįsta eskizais ir vietoje esančiais akvareliniais paveikslais.
Ar jums kada nors nuotraukos naudingos?
Visai neseniai su savimi pasiėmiau skaitmeninį fotoaparatą. Aš naudoju fotoaparatą, jei mano rankos yra per šaltos, kad pieščiau, ar esu su draugais; Vėliau įdėjau nuotrauką į savo kompiuterio ekraną ir pateikiau eskizą.
Jūsų paveikslai pasižymi stipriu dizainu ir spalva. Ar jūs darote nedidelę preliminarią kompoziciją ir spalvų grubumą?
Aš kuriu paveikslus ir eskizus vietoje, studijuoju kompozicijos pertvarkymą ir darau keletą spalvų pastabų. Šis paruošimas yra svarbus informacijos šaltinis, tačiau kai pradedu paveikslą, leidžiu jam atrasti savo gyvenimą ir įsijausti į procesą. Kartais aš pradedu piešti, tada, atrodo, akimirkos tamsėja ir baigiasi dienos pabaiga. Tapyba neturi nieko bendra su laiku, o tik su tuo susijusi energija ir meilė.
Jūs taip pat esate žinomas dėl savo tobulėjimo ir spalvų tyrimų. Ką tu gali mums pasakyti apie tai?
Aš visą gyvenimą domėjausi spalva, kuri paskatino „Quiller Wheel“sukūrimą, dvi knygas ir daugybę vaizdo įrašų apie spalvas. Ši mokomoji medžiaga pabrėžia, kaip dailininkas gali naudoti spalvų teoriją ir paletę. Aš įtraukiu dvylika spalvų universalią paletę, galinčią užfiksuoti bet kokią spalvą, nuotaiką, regioną ar objektą. Šiuo metodu menininkai naudojasi visame pasaulyje. Sąvokas ir paletę galima naudoti bet kurioje laikmenoje. Kai naudojau akvarelę, į mano 12 spalvų paletę įeina: pradmenys - kadmio geltona šviesa, chinakridono rožė ir ftalocianino mėlyna (žalias atspalvis). Antrinės dalys - kadmis raudonai oranžinė, ultramarino violetinė ir ftalocianino žalia (mėlynas atspalvis) arba viridianas.
Tarpiniai produktai - kadmio oranžinė, kadmio raudona, purpurinė, ultramarino mėlyna, ftalocianino turkio spalva, nuolatinė žalia šviesa.
Ar yra kai kurių vamzdžių spalvų, kuriomis pasitiki labiau nei kitos, ir tokių, kurių vengi?
Be to, turiu keletą papildomų spalvų, kurios yra svarbios, nes jos granuliuoja ar padeda apibrėžti tam tikrą nuotaiką. Dvi mano dažniausiai naudojamos spalvos yra kobalto violetinė ir Neapolio geltona, tiek mano parašo eilutėje, tiek importuotų ir platinamų „Jack Richeson Company“. Aš tyčia nevengiu spalvų, nes bet kuriai gali būti laikas ir vieta. Tačiau paprastai aš nenaudoju žemės ar kokių nors neutralizuotų spalvų. Taip yra todėl, kad su mano sistema bet kurį iš jų galima lengvai sumaišyti su lankstumu spalvoto užrašo neutralumo ar gryno atspalvio atžvilgiu.
Kai kuriais atvejais tame pačiame paveiksle naudojate skaidrius akrilus ir skaidrią akvarelę. Ar tai gali sukelti kokių nors techninių problemų?
Kaip jau minėjau anksčiau, kiekviena vandens terpė turi savo specifines regėjimo savybes ir naudojimo savybes. Pavyzdžiui, akrilą galiu skaidriai plauti ant grubaus akvarelės popieriaus. Kai akrilas naudojamas skaidriai, jis bus sausas tokio pat intensyvumo ir vertės, kaip šlapias (priešingai nei akvarelė, kuri džiūs dvigubai šviesiau). Kai naudojamas grynas pavidalas, akrilas įgaus gražų ir švytintį sodrų toną. Jis taip pat dažo pluoštus, bet neužklijuoja popieriaus. Kai džiūsta, spalva nedidės dėl poli dervų rišiklio. Taigi vietoj balto akvarelinio popieriaus aš naudoju šviesiai tonizuotą popieriaus lapą. Aš galiu peršlapinti ir užtepti granuliuotą akvarelę ant paviršiaus ir vėl pakelti į tonuotą akrilą. Aš galiu tai dar labiau pastumti, pridėdamas permatomų ir nepermatomų guašo ar kazeino užrašų, kad pašalinčiau skaidrias akrilo ir akvarelės vizualines savybes.
Kokiam popieriui labiau patinka - prekės ženklas, šaltas presas, karštas presas ir tt?
Priklausomai nuo to, kokią terpę, dalyką ir požiūrį aš naudoju, dažniausiai naudoju šias tris atramas. Man patinka grubus 300 svarų akvarelės popierius, kurio paviršiaus dydis yra, pavyzdžiui, „Waterford“, „Lanaquarelle“ar „Fabriano Artistico“; šalto spaudimo akvarelės lenta, tokia kaip „Crescent # 5114“arba „Canson“; „Aquabord by Ampersand“. Jokiu būdu nerengiu popieriaus prieš pradėdamas.
Koks yra geriausias patarimas, kurį galite pasiūlyti siekiantis akvarelės dailininkas?
Man nepaprastai pasisekė, kad pradėjau tapyti savo gyvenimą. Tai nėra būdas užsidirbti pragyvenimui, o gyvenimo būdas. Natūralu, kad per karjerą anksti galvoju: „Kažkada galėsiu naudoti spalvas išraiškingiau, turėsiu stipresnes kompozicijas ar būsiu labiau techniškai tinkamas.“Atspindėdamas, yra dalykų, kuriuos aš darau ankstyvoje karjeros pradžioje. ko negaliu padaryti šiandien. Ir yra dalykų, kuriuos darau šiandien, kurių tada negalėčiau padaryti. Svarbu suvokti, kad kiekvienas tapybos karjeros etapas yra svarbus ir grindžiamas kitu. Kiekvienas proceso momentas yra reikšmingas. Priimu tai su dėkingumu ir vertinu važiavimą.
Stevenas Quilleris yra nuolatinis profesionalus tapytojas nuo 1972 m. Steponas yra mokytojas ir žymus spalvų teoretikas. Jis yra parašęs šešias knygas, sukūręs daugybę DVD ir tapęs visame pasaulyje. Tačiau jis labiausiai žinomas dėl savo mylimosios pietų Kolorado kalnų šalies paveikslų. Kartu su daugybe apdovanojimų ir narystės Steponas yra parašas Nacionalinės akvarelės draugijos narys, parašas narys ir Amerikos akvarelės draugijos delfinas. Norėdami gauti daugiau informacijos apie Stepheną, apsilankykite jo svetainėje.
Sutaupyti
Sutaupyti
Sutaupyti
Sutaupyti
Sutaupyti
Sutaupyti
Sutaupyti
Sutaupyti
Sutaupyti
Sutaupyti
Sutaupyti
Sutaupyti
Sutaupyti
