Meno kūrimas komisijai gali būti puikus būdas padidinti savo pajamas ir, jei viskas klostosi gerai, plėtoti visą gyvenimą trunkančius ryšius su meno kolekcionieriais. Tačiau procesas turi būti apgalvotas, nes yra daug galimų spąstų.
Svarbiausia iš šių nesėkmių yra menka komunikacija ir nerealūs menininko ir kliento lūkesčiai. Galų gale, tai iš esmės yra verslo sandoris, o ne laisvo rato kūrybos galimybė.
Norėdami būti sėkmingi, pateikiame penkias kritines taisykles, kurių reikia atsiminti svarstant bet kokį užsakymą dėl užsakymo.
5 pagrindinės sėkmingos meno komisijos gairės
1. Prisijunkite prie subjekto
Svarbu, kad dalykas būtų stiprus. Iš patirties sužinojau, kad jei mano širdies nėra darbuose, ji greičiausiai nepasitvirtins.
Aš turiu gana platų meninių pomėgių spektrą, bet jei tema nesukels kibirkšties, aš jį paneigsiu.
2. Pasakykite „Ne“trečiųjų šalių nuotraukoms
Aš nedažau iš kitų pateiktų nuotraukų nuorodų. Jei aš asmeniškai nemačiau objekto, negaliu jo kūrybiškai interpretuoti.
3. Bendravimas yra raktas
Tarp kliento ir jūsų turi būti geras bendravimas. Išsamiai paaiškinkite, ką darysite, kokia tvarka ir kokia data.
Klientas tiksliai žino, kiek kainuos projektas ir kada bus sumokėti pinigai.
4. Sukurkite „Photoshop“maketus
Norėdami įsitikinti, ar visi sutariame dėl dalyko, vaizduojamojo paveikslo tipo ir terpės, paprastai sukuriu tris spalvotų galimų kompozicijų pavyzdžius - arba akvarelinėje, arba „Photoshop“. Norėdami sukurti pasitikėjimą, tai darau nemokamai.
„Photoshop“yra ypač naudinga maketams, nes galima paveikslą perdažyti, perprojektuoti, perdaryti ir netgi suformuoti tekstūrą, todėl tai yra pagrįsta faksimilė, koks bus galutinis paveikslas.
Aš rekomenduoju paprašyti kliento pasirašyti ant vieno iš vaizdų prieš imantis projekto toliau. Jei klientas tuo metu negali susitarti dėl vieno, pabandykite sukurti dar vieną ar du - jei jis / ji gali konkrečiai pasakyti apie savo rūpesčius ir jei projektas yra pakankamai didelis.
5. Didinkite kainą
Aš nedalyvauju derybose dėl kainų. Mano dydžiai ir kainos yra paskelbti mano svetainėje.
Kalbant apie kainodarą, galima teigti, kad pagal užsakymą atliktas darbas turėtų turėti aukštesnę kainą, nes tai yra normalus menininko suplanuotų darbų srauto nutraukimas. Iš tikrųjų kai kurie menininkai už tai ima daugiau mokesčių.
Dienos pabaigoje menininkas taip pat turi būti laimingas! Skaitykite toliau ir sužinokite, kaip aš sukūriau savo sėkmingai užsakytą kūrinį pavadinimu „Pievos šviesa“.
Nuo koncepcijos iki Komisijos, žingsnis po žingsnio
Šiam užsakytam meno kūriniui mano klientė iš Kalifornijos, buvusi gimtoji Kanzaso gyventoja, norėjo, kad kažkas primintų apie miškus ir pievas, kuriuose ji augo ir buvo mylima kaip vaikas.
Aš sukūriau tris mažus akvarelius šiai 30–40 colių aliejaus komisijai, remdamasis ankstyvo ryto šviesa, sklindančia per aukštus medžius, supančius mano pievą. Jei kruopščiai atlieku pasiruošimo darbus, klientui visada pateikiu tris patikimus variantus.
Darbas trise suteikia klientams pakankamai pasirinkimo galimybių, kuriuos jie dažniausiai pasirenka, nesijausdami, kad jiems reikia pamatyti daugiau. Panašiai, suteikdami klientams keletą gerų variantų, taip pat yra puiki strategija kuriant būsimą darbą.
„Meadow Light“atveju mano klientas buvo toks patenkintas galutiniu paveikslu (kuriame buvo naudojamas antrasis iš trijų originalių variantų), ji galiausiai užsakė ir kitus du! Bėgant metams tai įvyko daugybę kartų.
Medžiagos
Niekada nekirpiau medžiagų kampų dirbdamas meno komisijoje - nesvarbu, koks mano asmeninis darbas dirbant su taupumu. Kai ateina laikas pagaminti meno kūrinį klientui, jis arba ji turi teisę tikėtis geriausio.
Aš perku aukščiausios klasės sunkius neštuvus. Jei paveikslėlis viršija 48 colius bet kokiame matmenyje, aš einu su geriausiomis „Pro-Bar“aliuminio / medžio kompozicinėmis juostomis. Jie niekada nevirs ir nelenks. Virš neštuvų aš naudoju aukščiausios kokybės sunkią belgišką aliejumi gruntą. (Peržiūrėkite šį mūsų tinklaraščio straipsnį, kaip ištempti gruntuotą drobę)
Toninis blokavimas
Kai įsitikinu, kad turiu tinkamai pritvirtintą ir ištemptą dažymo atramą, piešiu ant kompozicijos, naudodama permatomą oksido rudą, atskiestą šiek tiek mineralinio spirito ir dažymo terpės.
Turėdamas omenyje šią temą, aš nusprendžiau nutapyti toninį bloką. Tai yra senojo meistro technika, kai visas paveikslas yra nudažytas viena ar dviem spalvomis, visos vertės yra teisingos ir tekstūros siūlomos tiksliai.
Aš panaudojau šią techniką dėl nepaprastų šviesos efektų, kuriuos bandžiau reprezentuoti. Kadangi aliejinė tapyba yra atimamas procesas, skirtingai nuo tikrosios šviesos, kuri yra adityvi, ryškiausia šviesa, kurią galiu modeliuoti, yra tiesiai iš titano balto vamzdžio.
Visos kitos vertybės turi būti pavaldžios tai tikrovei. Kai tik aš įgavau šį efektą tonaliniame bloke, man tereikėjo suderinti jau nustatytas vertes su spalvų dažymu ir glazūravimu, kuris bus toliau.
Spalvų maišymas
Aš mieliau maišau spalvas eilutėse, nuo šviesios iki tamsios, dažnai nuo šiltos iki vėsios. Tai užtikrina spalvų harmoniją ir suteikia man pačią didžiausią temperatūrų, atspalvių ir vertybių įvairovę, kurią galiu pasirinkti eidama į procesą.
Svarbiausia, kad kai šios spalvos yra kruopščiai sumaišytos, aš neturiu sustoti maišyti šviežių dažų ir nesu linkęs į mišinį pridėti naujos, nesuderintos spalvos.
Aukščiau esančiose nuotraukose pavaizduoti du mano sukurti mišiniai, skirti padengti visus žalumynus, reikalingus šiam užsakytam paveikslui. Pirmame mišinyje aš naudojau kadmio citriną, sumaišytą su sultinio sultimis.
Antrame mišinyje aš panaudojau kadmio geltonumą, sumaišytą su ultramarino mėlyna spalva. Tai suteikė man daugybę šiltų šiltų vėsinimų ir šiltų šiltų šilumos šaltinių, nuo kurių norėjau dirbti.
Taikant spalvą
Naudodama didelius, plokščius šerių šerių šepetėlius, spalvinau dideliais masėmis, būdama atsargi, kad nuo pat pradžių tiksliai atitikčiau mano įsibrovimo vertes. Kai tai darau, darbas eina greitai ir aš net galiu pradėti siūlyti kraštus, kai juda kompozicija.
Aš esu „pentimento“gerbėjas. Kaip matote aukščiau esančiame paveikslėlyje, palieku tiek daug apatinių paveikslų, kiek įmanoma. Maži šiltų, raudonai rudų tonų pleistrai veikia kartu su gyvybingais žalumynais.
Darbinis fonas į priekinį planą, nuo šalto iki šilto, prasminga kurti erdvinį gylį ir toną.
Šiame etape man rūpėjo ne detalės, o spalvų masė ir nuotaika. Naudodamas 1 ir 3/4 colių šerių šerių butus ir filbertus, aš pasiūliau fone sklindančias šviesos pluoštus, kad pamatyčiau, kaip valdyti šias savybes.
Po užuominų apie šviesos srautus supratau, kad šiuos efektus reikia panaudoti drėgniems dažams. Mano požiūris buvo kuo ilgesnis šerių šerių panaudojimas, pereinant prie stalo tik paskutiniams prisilietimams ir kraštų minkštinimui.
Mano nuomone, gera praktika yra dailinti kūrinį iš dėmesio centro, į išorę. Tai yra būdas, kurį mes natūraliai matome.
Jei židinio taškas yra gerai išspręstas, tada paveikslo periferija gali būti daug mažiau detali, net turinti švelnaus fokusavimo efektą ir vis tiek gražiai dirbti.
Pridedame baigiamuosius prisiminimus
Paskutiniame etape buvo atlikti kraštų patikslinimai, bet kokie vertės patikslinimai ir detalių pridėjimas, ištrynimas ar patikslinimas. Šiuo proceso metu aš dirbau neaiškiausiai, taikydamas impasto fragmentus lengviausiems akcentams.
Kaip minėta, norėčiau kurti drėgnus ir šlapius, kad sukurtų tekstūras. Jei plotas jau išdžiūvo, aš jį perdažysiu, kad pasiekčiau reikiamą efektą. Tai gali atrodyti kaip daug papildomo darbo, o ne labai smagu, tačiau piešti tokiu būdu yra kur kas mažiau pastangų, nei bandyti dirbti atkakliais, džiovinančiais dažais.
Šiuo metu mes norime, kad mūsų dažų paviršiai būtų sudedami kaip vienas ir dirbtų kartu. Mes norime, kad mūsų teptukai atrodytų gaivūs ir skysti, tarsi paveikslas būtų sukurtas per valandą - alla prima.
Ranka ne
Dirbant pagal grafiką, gali reikėti, kad tapyba būtų tiek sausa, tiek lakuota, kad būtų galima pristatyti ir gauti galutinį mokėjimą - į tai reikia atsižvelgti prieš pradedant.
Tam pasitelksiu greitai džiūstančią terpę, kad paspartinčiau procesą. Man labiau patinka „Gamblin“laikmenų linija, o „Neo Megilp“yra mano kasdieninė terpė, nes ji leidžia daug darbo laiko, tačiau dažų plėvelė vis tiek gana greitai išdžiūsta.
Jei man reikės dirbti greičiau, perjungsiu į „Gamblin“terpę „Galkyd“, kad galėčiau džiovinti per naktį. „Galkyd“yra mažiau klampus produktas, todėl jį reikia naudoti kitaip nei „Neo Megilp“gelį.
Eksperimentuokite su kiekvienu pirmuoju, kad suprastumėte skirtingas savybes. Žinoma, jei dažų sluoksniai yra stori, džiovinimui reikės daug daugiau laiko, kad būtų galima lakuoti.
Jei neturiu prabangos daug laiko, aš paprastai tepsiu ploną sluoksnį retušavimo lako ant šviežiai dažomo paveikslo, kad taptų blizgus ir šviesus, prieš jį išsiunčiant. Dėl to aš tai patarsiu klientui ir rekomenduosiu, kad jis (ji) turėtų vietos specialistą, per maždaug šešis mėnesius užtepti galutinį laką.
Kai reikia dirbti su tikrai geru, ilgamečiu klientu, galbūt norėsite investuoti į kelionę į jo vietą ir patys pritaikyti laką. Tai puikus būdas užmegzti ryšį ir paprastai lemia didesnį komisinį atlyginimą arba tiesioginį tapybos pardavimą.