Italijos renesanso metu vyko ginčytinos diskusijos, kokia buvo kilnesnioji meno rūšis: tapyba ar skulptūra. Dailininkai teigė, kad jiems teko sunkiausia užduotis, nes jie turėjo sugalvoti visko, kas yra scenoje, įskaitant šviesą, iliuziją. Skulptoriai tvirtino, kad būtent jiems kilo didesnis iššūkis, nes jie turėjo sukurti tai, ką būtų galima apžvelgti iš visų pusių, dažnai atleidžiant nuo akmens. Šios diskusijos labiausiai išryškėjo dėl legendinės Leonardo da Vinci ir Mikelandželo varžybos. Visuomenėje šešėlis Mikelandželas kartą gąsdino Leonardą dėl jo nesugebėjimo išmesti milžiniško dydžio arklio bronzos statulos Milane. Leonardo išreiškė savo pagarbą skulptoriams apibūdindamas veiksmą kaip ne tik mechaninį pratimą, kurį lydėjo gausus prakaitas.
Šiandien diskusijos beveik išgaravo, ir tapyba, ir skulptūra buvo laikomos tos pačios vizualiųjų menų šeimos dalimi, kuri remiasi lygiagrečia estetika. Žinoma, yra didelių mechaninių skirtumų. Piešimas atliekamas ant lygaus dvimačio paviršiaus ir turi būti pavaizduotas gylio vaizdas. Skulptūra iš prigimties yra trimatė.
Skulptūrinis požiūris į tapybą
Čia yra senas pasakymas apie tapybą ir skulptūrą, kuris suteikia daug įžvalgos: Reprezentacinis tapytojas turi galvoti kaip skulptorius, o skulptorius turi galvoti kaip skulptorius. Paprasčiau tariant: Dailininkas turi žinoti apie vaizduojamų objektų tūrį ir gylį, viršijantį jų fizinį plotį ir aukštį. Jie turi manipuliuoti spalva, verte, kraštu ir dydžiu, kad sukurtų iliuziją, ką skulptorius fiziškai sukuria. Šią filosofiją galima pritaikyti pastelinei tapybai, vertinant tapybos paviršių kaip analogišką marmuro akmens blokui. Tamsesnės pastelinės ištraukos vaizduos nuvalytas dalis, o lengvesnės dalys atspindės tas, kurios liko iš akmens. Šis skulptūrinis požiūris į tapybą taip pat gali būti taikomas pradiniame piešinyje ant paviršiaus. Užuot metodiškai nubrėžę kiekvieną subtilų objekto kontūro kreivę, padarykite žymes, simbolizuojančias pirmuosius kaltos pjūvius į tuščią akmens bloką. Šie pagrindiniai peilio pjūviai (brūkšneliai) leidžia lengviau įsivaizduoti vaizduojamų objektų masę ir didžiąją dalį, prieš juos atitraukiant nuo smulkmenų (žr. Paveikslėlį Nr. 1). Jie parodo supaprastintą kryptį ir judesį to, kas ten yra. Kaip skulptorius leidžia figūrai išbristi iš akmens, taip ir tapytojas iš paveikslo paviršiaus.
Galbūt Leonardo skelbė, kad skulptoriai, padengti marmuro dulkėmis, atrodė kaip kepėjai ir kad jų namai buvo triukšmingi ir nešvarūs, priešingai nei elegantiškesnės tapytojų gyvenamosios vietos. Ir Mikelandželas gal nekentė darydamas užsakytą Siksto koplyčią, tačiau viskas, ką jie žinojo apie skulptūros pasiekimus, lėmė jų meistriškumą tapyboje. Nesvarbu, ar jūs pasirenkate diskusijų dalyką, ar ne, tapydami ką nors turėtumėte gauti kaip skulptorius.
DAUGIAU IŠTEKLIŲ MENININKAMS
• Sužinokite daugiau puikių Ričardo patarimų specialioje „e-mag“kolekcijoje, pavadinime „Painting Pastels en Plein Air“, kurią galite atsisiųsti tik už 2, 99 USD!
• Prenumeruokite „Pastel Journal“žurnalą
• NEMOKAMAI atsisiųsti! Pradinio menininko piešimo pagrindai