Įsigijęs į savo senovės graikų-romėnų kultūrą, Davidas Ligare'as, įsitraukęs į savo laiko kelionių versiją, kuria savo išskirtinius paveikslus ieškodamas pirminės vienybės. Perskaitykite pridedamą žingsnis po žingsnio demonstracinę versiją čia.
Richardo Stullo „Raštingi peizažai“pirmą kartą pasirodė „Artist's Magazine“(2013 m. Gegužė). Užsisakykite 10 išsamių instrukcijų, interviu, produktų apžvalgų ir dar daugiau klausimų!
Visa fotografija šiame straipsnyje © Davidas Kingsbury; vaizdai, maloniai sutikus „Hirschl & Adler Modern“, Niujorkas
Davido Ligare'o paveikslai skirstomi į tris kategorijas: istorinis pasakojimas, peizažas ir natiurmortas. Šios kategorijos yra naudingos iki taško; tačiau jie tik pradeda informuoti žiūrovą apie kiekvieno paveikslo impulsus, pomėgius ir gilesnį tikslą. Tikslas yra tas, kuris informuoja Ligare paveikslus, jo raštus apie juos ir nemažą dalį to, ką jis galvoja ir kalba.
Ligare tikrai sutiks, kad supratimas apie savo tikslą arba, kaip jis nurodo, savo „projektas“, gali tik sustiprinti jo darbo supratimą. Taip ir turi būti, bent jau su tam tikros rūšies menininkais.
Kad skaitytojas šiuo metu nepradėtų mirksėti, turėtų būti paaiškinta, kad Ligare'o projektas nėra prietaringas. Tai greičiau programa, kurią jis sukūrė prieš daugelį metų, kurią jis nuosekliai apibūdino savo esė „Dėl originalumų“: „Kai pradėjau daugiau nei prieš 30 metų kurti istorinius pasakojimo paveikslus, aš sutikau, kad yra didžiulė šiuolaikinio meno kūrinių įvairovė ir kad praktiškai bet kas dabar gali būti laikomas menu. Nusprendžiau, kad tiesiog atidėsiu tą knygą be skundų ir padarysiu tai, ko niekas ar beveik niekas nedarė, tai yra, piešė pasakojimų paveikslus, paremtus graikų-romėnų kultūra … Tai, ko aš norėjau daugiau nei bet kas, buvo ieškoti Vakarų meno centrui ar šaltiniui “.
Gana bauginantis įsipareigojimas būti tikras, tačiau tas, nuo kurio Ligare, kuriam dabar 30 metų, neišvengė savo norų. Aišku, bet kas, mėgstantis įvairias XX amžiaus konceptualaus meno permutacijas, bus patrauklus tokiu sąmoningu intelektualiniu pagrindu. Tie, kurie priešinasi tokio požiūrio idėjai, turi bent jau pripažinti, kad Ligare'io sprendimas būtinai pakoreguoja žmogaus reakciją į jo meną.
Išmesti draperijos pradžia
Taigi kaip ir kada šis projektas prasidėjo? Anot Ligare, ji atsirado iš aštuntojo dešimtmečio vidurio, kai menininkas fotografavo grupę iš balto audinio, kurį draugas ne kartą mėtė į orą palei Kalifornijos pakrantę. Tada Ligare panaudojo nuotraukas kaip pagrindą serijai, kurią jis pavadino „Metimų draperija“paveikslais. Kiekvienas kūrinys yra pavadintas Graikijos salos vardu ir numanomas nuoroda į senovės skulptūras, kurios kadaise buvo išsibarsčiusios apie Graikijos kraštovaizdį, kurių galvas ir ginklus buvo nukirstos vandalai ar numušusios kareiviai, naudodamos jas kaip taikinį. Žodis „Drapery“pavadinimuose reiškia sugadintų ir nuniokotų statulų skulptūrinį draperiją. (Žr. Symi, [Išmesta draperija].)
Galvodama apie paveikslus, Ligare turėjo savotišką apreiškimą: Kodėl gi nepaaiškinus ar neišplečiant vaizdų idėjos? Tarp šio sprendimo vaisių yra jo istoriniai pasakojimo paveikslai.
Istoriniai pasakojimai
Ligare laisvai išreiškia savo meilę Nicolas Poussin menui. Tai niekur nėra akivaizdesnė nei dviejuose paveiksluose Achilas ir Patroklo kūnas bei Herculesas, saugantis pusiausvyrą tarp malonumo ir dorybės. Abu vaizduoja kompozicijos aiškumą, linijinį fono padalijimą, sudėtingą įtampą tarp figūrų, tikslų figūrų modeliavimą, keistai kontrastingą aplinkinio kraštovaizdžio švelnumą ir spalvų schemą, kuri asocijuojasi su XVII amžiaus prancūzų meistru..
Kai Ligare nusprendžia pasirinkti tam tikrą paveikslo temą ar temą, jis sukuria keletą mažų piešinių. Jis taip pat fotografuoja įvairius elementus, kuriuos panaudos paveiksle. Tai gali būti peizažai, pavieniai peizažo objektai ir žmonių figūros / modeliai.
Ligare labai vėlai popietę dažnai veda savo fotografijos sesijas su modeliais Ramiojo vandenyno pakrantėje. Šviesa ir saulės kampas leidžia jam užfiksuoti dramatišką šviesos ir šešėlio kontrastą. Fotografijų naudojimas padeda Ligare sukurti aiškų, šiuolaikišką aiškumą, kurį jis mėgsta, kuriam labiau patinka „Rembrandt“ar natūralūs dažai.
Surinkęs savo etaloninę medžiagą, kitas žingsnis yra nedidelis tyrimas, paprastai aliejuje ant medžio plokštės. Tada Ligare pradeda savo preliminarų piešinį ant dvigubo aliejumi gruntuoto drobės drobės. Pradiniams piešiniams jis naudoja anglis dėl to, kad jas lengva pakeisti ar pataisyti. Patenkinta medžio anglies piešiniu, Ligare pieštuku peržengia linijas ir tada nuvalo anglis. Laikas tapyti.
Nors Ligare kažkada padarė visą toninį apatinį dažą, nuo to laiko jis to nebedarė. Vietoj to jis pradeda pildyti kompoziciją, dirbdamas pagal plotą, paprastai pradedant nuo tamsios masės, tokios kaip medžių klumpė ar gilus šešėlis. Kai visi elementai bus baigti, jis pradeda tai, ką jis vadina „redagavimu“- pritaikyti atspalvį ir vertę.
Peizažai
Anglų tapytojas Johnas Constable'as kartą pasakė apie Claude'o Lorrain peizažą: „Viskas yra jaukumas ir malonumas.“Be abejo, panašus teiginys gali būti pareikštas ir dėl daugelio Ligare'o peizažų. Įspūdingoje saulės šviesoje išsidėstę kraštovaizdžio kalnai su raudonu poniu ramiai atsigręžia į vandenyną, ramūs horizontalus buvimas tolumoje. Panašus, beveik kvapą gniaužiantis sielovados pasaulis pavaizduotas plačiame kraštovaizdyje su upe ir Georgiškame peizaže. Netoli prekybos centro ar automobilių stovėjimo aikštelės.
Sunku pakankamai pasakyti apie šviesą šiuose peizažuose arba, tuo klausimu, visuose Ligare paveiksluose. Puiki ir nepriekaištinga, ji maudžia viską savo kelyje žaisdama su šešėliais. Apmąstyti šią šviesą yra vienas iš didžiausių Ligare'o kūrinių peržiūros malonumų.
Aparchai
Ligare naujausių natiurmortų paveikslų seriją vadina Aparchai, graikų kalbos terminu, reiškiančiu apytiksliai „pradą, paimtą iš visumos“. Paveikslų vaizdai ir subtitrai, kuriais jie dalijasi, yra tyrimo, kurį Ligare prieš keletą metų padarė natiurmorto paveikslų, rezultatas. rasta Romos Pompėjos ir Herculaneumo griuvėsiuose. Tarp šių paveikslų yra daugybė maisto produktų, kuriuos, matyt, šeimininkai dovanojo savo namų šeimininkams. Tai paprastai vadinama ksenija. Tačiau kituose paveiksluose nebuvo pavaizduota daiktų, kuriuos maloningas šeimininkas padovanotų svečiui pavalgyti.
Ištyrusi graikų religinę praktiką, Ligare pradėjo manyti, kad šiuose kituose paveiksluose esantys daiktai yra simbolinės, ritualinės aukos dievams. Matyt, senovės žmonės savo dievams aukojo pirmuosius maisto produktus (aparchajus), kurie buvo įsigyti medžiojant, žvejojant, renkant ar ūkininkaujant. Tai galėjo būti kviečių velenai, neprinokę persikai ir panašūs dalykai. Ligare mano, kad tokių daiktų paveikslai galėjo būti eksponuojami namuose, kad išreikštų savininkų pamaldumą.
Ritualinis senovės modelių tikslas gali paaiškinti kompozicijos ir dydžio tvarkingumą Ligare natiurmortuose. Šiuose paveiksluose Ligare'io susidomėjimas priešybių pusiausvyra taip pat yra darbe. Tai parodo objekto ir šešėlio žaismas, taip pat artimo plano ir objektų kontrastas su dideliu atstumu fone. (Žr. Natiurmortas su alyvuogėmis ir kviečiais [Aparchai] ir Natiurmortas su slyvomis ir auksu (Aparchai].)
Šie paveikslai, kaip ir istoriniai pasakojimai bei peizažai, yra dar vienas reikšmingas Davido Ligare'o sudėtingas graikų-romėnų senovės tyrinėjimų kūrinys, kuris, jo manymu, yra nepaprastai svarbus mūsų pačių atžvilgiu. Jo panardinimas į tolimą praeitį yra būdas aiškiai pamatyti ir suprasti dabartį.
Medžiagos ir įrankiai
Autorius Davidas Ligare
Paviršius: „Fredrix“dviguba alyva gruntuota lininė drobė ant „Craft-Cut Products“sunkiųjų tempimo strypų
Dažai: „Winsor“ir „Newton“aliejai
Vidutinė: „Winsor“ir „Newton Liquin“(perdažyti, taisyti ir glazūruoti)
Šepečiai: „Princeton Art & Brush Co.“šepetėlių plokščiakampiai ir apvalūs didesnių dydžių plačioms spalvų zonoms; Visų formų „Winsor & Newton Scepter Gold II“šepetėliai tikslesniems darbams - naudoju maišytuvų šepetėlius, kad sumaišyčiau gradacijos sritis, pavyzdžiui, dangų, ir smulkius, daugiausia kalto šepečius. Aš išmokau koledže plauti savo šepetėlius kiekvieną vakarą muilu ir vandeniu, gerai juos išvalęs terpentinu ar dažų skiedikliu. Tai užtikrina, kad mano šepetėliai būtų tikslūs ir naudingi, ir metams bėgant sutaupiau tūkstančius dolerių.
Fotografijos: Aš naudoju fotografijas (skaidres) beveik visiems savo paveikslams, nes jie leidžia man užfiksuoti vėlyvą popietės šviesą, tačiau nerekomenduoju studentams naudoti nuotraukų, kol jie nepriekaištingai gali piešti be jų. Piešimo įgūdžiai taip pat padeda tapytojams suprasti, kaip sudaryti nuotraukas, kuriose būtų tiksli reikalinga informacija.
Tapydamas aš priklijuoju skaidrę prie padidinamojo stiklo, kurią tada pakabinu ant virvelės aplink kaklą. Aš nuolat kalbu apie skaidrę, laikomą prieš šviesą. Tai yra geriausias dalykas, jei sąranka yra priešais mane.