Būti dailės mokytoju - tai ne tik pasidalinimas piešimo ir tapybos technika. Tai reiškia, kaip vadovauti žmonėms ir būti mentoriumi bei pavyzdžiu. Kartais to prarandu, nes taip ilgai darau. Tai tiesiog atrodo natūralu. Pamiršau, kad mano dėstymas dėl mano mokomųjų meno knygų (jas rasite čia) yra kur kas toliau nei tik mano studija.
Retkarčiais sulaukiu el. Pašto paklausimų iš viso pasaulio dailės studentų. Štai tada žinai, kad darai kažką teisingo. Kai kas nors iš Afrikos sako, kad naudojasi jūsų metodais, norėdami užsidirbti pinigų savo šeimoms, arba vaikas iš Europos susisiekia su jumis dėl vykdomo mokyklos projekto, jo mokymo mastas yra didelis. Man patinka žinoti, kad žmonės visame pasaulyje mėgau meną, nes aš juos įkvėpiau ir galbūt parodžiau jiems tai, ko jie niekada negalvojo galintys padaryti.
Neseniai sulaukiau dviejų paklausimų iš dailės studentų, kurie pasirinko mane meno studijų tema. Jie atsiuntė man interviu klausimus, norėdami sužinoti daugiau apie tai, kaip tai darau pragyvenimui. Vienas studentas ypač domėjosi mano gėlių menu. Skaičiau, jei jie klausia, galbūt daugiau žmonių turėjo tuos pačius klausimus, todėl pasidalinsiu jais su jumis.
[Užsisakykite „ArtistsNetwork“informacinį biuletenį ir nemokamai atsiųskite Lee Hammondo straipsnį „Kaip piešti gėles“!]
1. Kas jus paskatino pradėti tapyti, ir kodėl nusprendėte to siekti kaip karjeros?
Aš gimiau norėdama piešti. Kas iš tikrųjų žino, iš kur tai ateina? Manau, kiekvienas iš mūsų gimsta noru ir įgūdžiais atlikti tam tikrą užduotį. Abi mano vyresnės seserys taip pat buvo menininkės, todėl žiūrėti į jas augant buvo labai įkvepiančios. Aš piešiau kiekvieną savo gyvenimo dieną. Kalbant apie karjerą, tai nebuvo suplanuota. Aš tiesiog pasinaudojau galimybėmis, kai tik jos atsirado. Profesionaliai dariau kitus dalykus, tokius kaip teisėsauga ir mažmeninė prekyba, tačiau menas visada į tai įsitraukė. Taip tapau policijos eskizų dailininke, kuriai dabar priklauso studija ir meno reikmenų parduotuvė.
2. Ar jūs tapatinatės su tam tikru meno judėjimu ar menininku? Jei taip, kas ir kodėl?
Niekada nebuvau madinga menininkė, kur laikiausi tam tikrų technikų ar kitų menininkų metodų. Anksčiau mylėjau Rembrandto ir Mikelandželo realizmą, todėl pati esu gamtos realistė. Tai, kaip piešiu, man natūraliai atėjo.
3. Kur semiatės įkvėpimo savo darbui?
Man atrodo, kad mane įkvepia gyvenimas apskritai. Menininkas viską mato kitaip. Mane visada traukia spalvos, apšvietimas ir šešėliai. Visos temos man yra sąžiningas žaidimas. Kiekviena diena yra galimybė kurti.
4. Kokias medžiagas daugiausia naudojate savo gėlių paveikslams ir piešiniams?
Man pasisekė išmokyti ir naudoti visas žiniasklaidos priemones. Savo gėlių piešiniams aš mieliau renkuosi spalvotą pieštuką, o juodai baltą - grafitą. Aš taip pat mėgstu naudoti pastelę kartu su savo spalvotais pieštukais ir pastebiu, kad naudojant zomšos lentą ar veliūrinį popierių man suteikiu švelnų pastelinės spalvos išvaizdą, kurio trokštu.
5. Ar buvote išmokytas tapyti / piešti tokiu stiliumi, kokį piešiate, ar patys palaipsniui tobulinote šias technikas?
Visi mano metodai yra savamoksliai. Aš lankiau koledžą ir vedžiau įvairius seminarus per visus metus, tačiau pamažu plėtojau savo stilių, kurio dabar moku.
6. Rinkdamasis piešti / piešti, ar fotografuoji objektą ir pieši iš to, ar labiau nori piešti / piešti iš paties objekto?
Manau, kad man labiausiai patinka piešti iš nuotraukų. Tai suteikia man laiko iš tikrųjų studijuoti savo dalyką ir leisti laiką piešiant ar piešiant. Aš taip pat išmokau fotografuoti, kad galėčiau sėkmingai fotografuoti, kokio noriu savo meno.
7. Kai iš pradžių piešiate gėlę, ar piešiate kontūrą laisvai, ar naudojate tikslesnes tinklelio linijas?
Pradinį piešinį paprastai kuriu naudodamas projektorių. Tai leidžia tinkamai parinkti vaizdą ant mano piešimo popieriaus. Aš gaunu pagrindinę struktūrą ir išdėstymą, o tada prieš naudodamas perteikimo etapą, atlaisvinu detales.
8. Kokį poveikį savo paveikslams / gėlių piešiniams ketinate turėti žiūrovui?
Niekas manęs nejaudina geriau, nei matydamas, kaip kažkas žiūri į mano kūrinius ir girdi juos sakant: „Oho“. Dauguma pirmiausia pakomentuos spalvas, tada pamatys visas smulkias detales. Stengiuosi, kad mano kūriniai sulaikytų žiūrovą, todėl jie nori ir toliau žiūrėti.
9. Ar jūsų darbe yra kažkas, kas jums patinka / nepatinka, ar norite pakeisti?
Ne visi meno kūriniai bus tobuli. Turite suvokti, kad būdami menininku niekada neatsisakysite augti ir mokytis. Išmokau nesijaudinti, kai viskas paaiškėja ne taip, kaip maniau, žinodamas, kad kitas gali būti nuostabus. Būtent tai suteikia šviežumo ir linksmumo! Man patinka matyti, kaip mano darbai tobulėja ir tobulėja kiekvienais metais.