Anne Laddon ilgą laiką mėgavosi kelionėmis ir tapymu Meksikoje, o neseniai apsilankiusi tapo vienos spalvingiausių šalies švenčių „Dia de los Muertos“liudininke.
Kalifornijos menininkės Anne Laddon paveikslai nuveža į San Miguel de Allende - istorinį miestą centrinės Meksikos kalvose. Pabrėžtomis drąsiomis spalvomis ir tiesioginiu elgesiu, Laddona mums parodo didelius kolonijinius pastatus, žaliuojančius peizažus ir ryškiaspalvius interjerus.
Menininko susižavėjimas šalimi yra ilgalaikis. „Aš nuo pat mažens mylėjau Meksiką“, - sako Laddonas. „Aš užaugau San Diege, o mes ten keliavome. Aš taip pat kalbu ispaniškai, tai padeda. Kai turėjau vaikų, pradėjau vykti į San Miguel de Allende, nes ten mokiausi piešti savo vaikus į Ispanijos panardinimo ir dailės mokyklą, kol išmokau tapyti. “Laddon pirmą kartą į San Miguel išvyko 1995 m. Ir pasiliko mėnesį.. „Aš praleidau tas keturias vasaras iš eilės ir įsimylėjau centrinę Meksiką“, - sako ji. „Nuo to laiko aplankiau dar pusšimtį kartų.“
Ryškios meksikietiškos tekstilės ir dekoracijų spalvos puikiai tinka menininkui, mėgstančiam stumti savo spalvas į kraštutinumus. „Spalva yra mano pirmoji meilė“, - sako Laddonas. „Aš prieš bet ką esu koloristas. Aš sąmoningai nepridedu savo paveikslams spalvų; Aš tiesiog viską matau taip. Dukra mano, kad kiekvienoje akyje yra papildomas kūgis - ji sako, kad matau dalykus tikrai prisotintus “.
Laddon pradėjo savo grafikos dizainerės karjerą, tada aštuntajame dešimtmetyje ji tapo šilkografijos spausdintuvu, „kuris man leido naudoti ypač prisotintą, gryną spalvą“, - sako ji. „Pastelė man buvo tiesiog puikus atradimas.“Šis atradimas įvyko prieš maždaug 15 metų, kai ji vedė pamoką pas menininką W. Trumaną Hosnerį. Aš ką tik atsitikau, kad turėjau dėžutę Rembrandto pastelių, kurių niekada neatidariau, ir kai tik priėmiau šią klasę, pagalvojau, pažiūrėk, ką su tuo galiu padaryti! Ir tai buvo; Aš atsisakiau tapybos aliejumi ir kurį laiką dirbau tik pastelėje. “Šiandien ji pasidalija savo pastangomis tarp dviejų žiniasklaidos priemonių.
Día de Muertos (Mirusiųjų diena)
Praėjusį lapkritį Laddonas apsilankė San Migelyje, kad paminėtų Mirusiųjų dienos šventę, kuri iš tikrųjų yra trijų dienų reikalas. „Man visada buvo įdomu, kokia ta šventė ir kaip keičiasi miestas“, - sako ji. „Norėjau apsilankyti per šią nuostabią, dvasingą šventę ir pasigaivinti visas spalvas, kurias galėjau.“Ji išvyko su dukra, kuri taip pat kalba ispaniškai. „Ji buvo gera sporto šaka“, - sako Laddonas. „Ji susitaikė su manimi piešti visur, kur norėjau.“
Laddon pirmiausia dažo pleneruose. „Daugelis mano pastelių yra sukurtos siekiant surasti pasakišką kompoziciją ir spalvą vietoje“, - sako ji. „Kai tapyba lauke, nutinka dalykų, kurių nesitiki, ir būtent todėl jį pritraukia tiek daug menininkų. Tai visai kitaip, nei dirbti studijoje “.
Paprastai menininkas dirba ant 12 × 16 colių popieriaus lapų ir gali per kelias valandas nupiešti paveikslą. Šie plenero paveikslai yra baigti darbai ir nėra specialiai skirti kaip parengiamieji darbai, nors ji kartais juos naudoja kaip didesnės studijos darbo pagrindą.
Vietoj pagrindinių svetainių Laddonas mieliau renkasi kampus ir kasdienes scenas. „Galite rasti įvairiausių keistų vietų, kur piešti, kur galite įsikurti, būti šalia ir pagilinti savo patirtį“, - sako ji. „Aš tai sakau ir šeštajam klasėtui, kurio moku. Būkit, būkite akimirkoje ir nutiks nuostabių dalykų. “
Mirusiųjų dienos metu ji piešė keliose vietose, tačiau viena buvo ypač patraukli. „Meksikos kultūra atskleidžia mirusiuosius, tarsi jie vis dar yra šeimos dalis. Ir jie švenčia “, - sako Laddonas. „Tai nepanašus į Helovyną - labai gilus dvasinis.“Menininkas ilgą laiką žavėjosi San Migelio bažnyčia, vadinama San Juan de Dios, ir šalia esančiomis apleistomis kapinėmis. Ji sužinojo, kad kasmet 20–30 moterų grupė susirenka per Vėlines, kad papuoštų kapus, kurie daugiau nebenaudojami šiose kapinėse, ir daro juos ypatingais. „Aš susidūriau su moterimis, ieškodama kapinių, kur tapyti“, - sako Laddonas. „Jie buvo labai gražūs ir pakvietė mane sugrįžti vėliau, kai tik pradėjo gėlės“.
Vėliau Laddonas stebėjo, kaip sunkvežimiu į kapines buvo atvežtos gėlės. „Buvo ryškių medetkų ir giliai violetinių gvazdikų. Ponios jas nukirto ir visą žemę papuošė gražiomis gėlėmis “, - sako ji. „Ant antkapių jie pastatė mažus altorius, aukojo mėgstamą maistą ir alų.“Pasistatydama kampe, ji dvi dienas žiūrėjo ir piešė. „Tie paveikslai gali būti ne patys geriausi, bet stebuklinga, transformuojanti patirtis buvo stebėti, kaip ši kultūra švenčia ir pagerbia savo mirusius“.
Kita įsimintina tapybos vieta buvo „Casa Hyder“, graži hacienda San Migelyje. „Tai nuostabus namas“, - sako Laddonas. „Tai priklauso amerikiečiams ir dabar naudojama kaip nuomos ir vestuvių vieta. Aš ten nuvykau prieš 15 metų į savo pirmąją kelionę į San Miguel. Šį kartą paklausiau savininko, ar galėčiau ateiti ir piešti. “Gautas paveikslas (žr.„ Kita vieta: „Casa Hyder“kitame puslapyje) suteikia laisvą karaliavimą intensyvioms Laddono spalvoms. „Tapyba buvo fantastiška patirtis“, - sako ji. „Bet čia aš buvau šioje gausioje amerikiečių valdomoje viloje - tai buvo priešingybė tapymui kapinėse, kur jaučiausi panardintas į Meksiką“.
Casa Hyder paveikslas rodo nuolatinį Laddono susidomėjimą vidaus erdvėmis. „Man patinka interjerų raštai ir gyvybingumas, - sako ji, - ir man patinka adrenalinas, kai reikia greitai ką nors nufotografuoti.“Ankstyvosios karjeros metu ji mėgdavo piešti gausias barų scenas, o muzikantus dažnai piešdavo koncertuodama. „Jei būnu bare, daug negeriu, bet man patinka, kai žmonės gerai leidžia laiką, ir šnipinėju žmones“, - sako ji. „Panašiai yra ir su tapybos muzikantais. Didžiąją laiko dalį muzikantai koncertuos mūsų meno centre, ir aš turėsiu 30 minučių, kad ką nors užfiksuotų. Tai labai smagu. Tai laisviau, nei būti mano studijoje “.
Pastelinė tapyba: spalvos ir energijos ieškojimas
Menininkė dirba su įvairiais pastelinių prekių ženklais, tačiau pastebi, kad neseniai surengtoje kelionėje ji dažniausiai naudojo Holbeins kietoms pastelėms, o Rembrandts - šiek tiek minkštesnei lazdelei. „Kai dirbu savo studijoje, aš naudojuosi Terry Ludwigs, kurie yra nepaprastai minkšti, tačiau aš jų nesiimu vietoje - jie yra per dideli ir trapūs“, - sako ji. Kalbant apie jos paviršių, Laddon dirba ant Sennelier La Carte, kurią ji dažo ant juodos „Fome-Cor“lentos. Paprastai ji pasirenka vidutinės vertės tonus. „Tonuotas popierius leidžia man greičiau dirbti ieškant reikiamos vertės diapazono“, - sako ji, „o ryškios spalvos tiesiog pasirodo iškart“.
Laddon pradeda tapyti piešdamas preliminarų maketą, naudodamas šviesiai pilką pastelinį pieštuką. „Aš klausiu savęs: kas čia svarbu? Ką aš iš tikrųjų noriu užfiksuoti? Ir aš greitai gulėsiu į pagrindines formas. Tada aš pasirenku spalvų diapazoną “, - sako ji. „Daugybę kartų turėsiu nedaug tos pačios spalvos popieriaus, kurį išbandysiu pirmiausia.
„Aš esu tokia spalviška narkomanė, kad turiu kontroliuoti save, todėl iš anksto pasirenku savo spalvas“, - sako ji. „Aš renkuosi 15 arba 20 pastelių ir sakau sau, kad daugiau nebegaliu grįžti į dėžę. Aš uždarau dėžę ir pradedu dėti spalvas. “Ji, laikydama savo ranką nedažančioje rankoje, turi keletą šių lazdelių, kad ji dirbtų taip, kad jai nereikėtų dažnai leistis į žemę, kad galėtų pasiimti kitą lazdą. „Daugybė pastelių yra ant savo molberto stalo, - sako ji, - bet aš atidaviau tai, kad būtų daugiau nešiojamų“.
Menininkas pradeda nuo tamsiausio tono, kurį naudos, dažniausiai tamsiai rudos ar juodos spalvos. „Aš tai imu ir darau tik tamsiausių tamsybių žymėjimą“, - sako ji, „kad galėčiau jas vizualiai išmatuoti.“Tada ji pereina prie savo spalvų klojimo. Ribotas pasirinkimas garantuoja tam tikrą harmoniją ir darną. „Vienas didžiausių mano rūpesčių, kai dažau, nėra tamsa, nes man patinka sočios spalvos ir gilesni tonai“, - sako ji. Ji stengiasi būti tiesioginė ir pranešti apie savo pirminius įspūdžius popieriuje.