Atsirandantys vandens medijos menininkai, kuriuos turėtumėte žinoti
Šie penki būsimi menininkai atkreipė kai kurių geriausių vandens medijos menininkų ir instruktorių dėmesį. Ką jie visi turi bendro? Aistra. Aistra rizikuoti, priimti iššūkius ir meniškai pasakyti.
Kiekvienas iš šių vandens pramogų menininkų sudarė ne tik savo aistros, bet ir talento mūsų 2018 m. Sąrašą. Esame įsitikinę, kad jums patiks jų darbai ir atsidavimas jų amatams, kaip ir mes. Mėgautis!
Mato paukštis | Baltimorė, Merilandas
Pirmajam iš mūsų penkių vandens pramogų menininkų, kuriuos būtina pamatyti, Matthew Bird, kelias į įkvėpimą randamas šviesoje. „Kartą šviesa sukuria gylį ir nuotaiką“, - sako jis. „Figūra atsispindi fone vien kojomis ir galvos viršuje saulėje“.
Bird tęsia: „Mes visi žinome, kad akvarelė nėra atleidžianti terpė. Mano stiliui labai svarbu, kad viskas būtų parengta anksčiau laiko. Kai turiu piešinį ant popieriaus, aš vis dar ilgai jį stebiu. Esu tikras, kad atrodau kaip pašėlęs žmogus, bet piešiu sau į galvą, planuodamas žingsnius “.
Po lengvo pieštuko piešimo, Paukštis užsideda kaukę. Tai apsaugos teritorijas, kuriose jis nori išsaugoti baltąjį popierių. „Įprasta, kad akvarelės menininkai dažo šviesą iki tamsios spalvos, bet man labiausiai patinka pirmiausia nustatyti gilumines vertybes, dažnai - foną“, - aiškina jis.
Ekspertų įžvalgos
Mato realistinis požiūris į akvarelę man išsiskyrė nuo tada, kai aš pirmą kartą pamačiau. Jo kompozicijos ir dalyko jausmas yra puikus. Jis sugeba taisyti savo scenas aiškumo dėka, kuris pašalina visus pasakojimui nustatyti būtinus elementus. Vis dėlto jis leidžia tam tikroms ištraukoms išlikti neįvertintoms.
–Iainas Stewartas
Kathleen Mooney | Lowell, Mičiganas
Kathleen Mooney mėgsta, kad „Sunflowers For Vincent“visada sukelia šypseną ar juoką. „Tai toks antropomorfinis“, - sako ji. „Kiekviena saulėgrąžų galva turi požiūrį“.
Mooney kūriniui naudojo spalvą simboliškai, pasirinkdamas paletę, iš kurios atsiras spalvų, kurias mes susiejame su van Gogu. Ji apibūdina jas kaip „saulės nudegintos pietų Prancūzijos spalvas - praėjus pirmajam derliui, jos išblukęs, tačiau nepaprasto grožio“.
Spalva aiškiai yra Mooney estetikos priešakyje. Kaip menininkė, kuri taip pat licencijuoja kilimėlių, drabužių ir plataus vartojimo prekių dizainą, ji nuolat susiduria su naujomis spalvų tendencijomis ir moderniausiais deriniais, kurie nuolatos skatina jos spalvų entuziazmą.
„Spalva gali man atsikvėpti“, - teigia Mooney. „Dvi ar daugiau spalvų, veikiančių viena su kita, gali sukelti garsinį„ hummmmm… “, kai matau, kad jos tiesiog teisios“.
Ekspertų įžvalgos
Kathleen mišrus vandens medijos kūrinys yra be galo drąsus ir spalvingas, be to, tam įtaką daro jos istorija, kai studijuoja vietinių žmonių meno kūrinius.
–Kathleen Conover
Nicki Heenan | Malmesbury, Wiltshire, Anglija
Nicki Heenan paveikslų centre yra meilė ir pagarba gamtos pasauliui. „Noriu perteikti kraštovaizdžio brangumą ir pereinamumą“, - sako ji.
Avon upė, einanti per menininkės sodą, įkvėpė jos paveikslą - Senosios Romos tiltą. „Senovės tiltas stovėjo nuo Romos laikų, - aiškina Heenanas, - ir atrodo, kad pro medžius užgesusi šviesa šnabžda praeities istorijas. Mano uždavinys yra sukurti formos atsiskleidimą, kad jis taptų vieta, kuri, jūsų manymu, egzistuoja atmintyje. “
Heenaną žavi šviesa - konkrečiai šiuo atveju, kaip šviesa „filtruoja pro medžius vandens lašeliais, kurie šviečia saulėje“, - pažymi ji. „Tai yra sunkus momentas, kuriuo norėjau pasidalinti, o tai, kaip sakė Whistleris, yra„ tarsi kvapas ant stiklo “.“
Norėdami pridėti tekstūruotos formos, menininkas naudoja skystą rašalą ir akvarelę bei sausus pigmentus. Atidžiau pažvelgus, paaiškėja subtilūs tekstūrų skirtumai tarp įvairių dažų ir spalvų plovimo.
„Būtent šie elementai verčia į paveikslą pažvelgti du kartus - iš tolo ir iš arti“, - sako Heenanas. Atlikėjo požiūris į spalvą apima kruopščiai sumaišytus neutralus, sukuriančius spalvų užrašus, kurie virpa tol, kol „nesigirdi“.
Ekspertų įžvalgos
Nicki prisiima riziką. Ji eksperimentuoja su vandens medija ir gilinasi į savo darbą, ieškodama savo asmeninio požiūrio ir išraiškos. Aš jaučiu elementus, kai žiūriu į jos darbą.
–Stephen Quiller
Martha Wakefield | Belmontas, Masačusetsas
Tai buvo Martos Wakefieldo brolis, kuris pirmą kartą ją supažindino su indėnų svajonių gaudytojais, ir ji iškart sužavėjo tiek dizainu, tiek simbolika. Jos paveiksle „Svajonių gaudytojai“atrodo, kad puodeliai ir dubenys plūduriuoja, vis dar likdami sujungti linijomis „tarsi svajonių gaudytojo tinkle“, - sako ji.
Susivėlę indai tampa grafinės kalbos dalimi, išreiškiančia menininko idėjas apie indus ir daiktus - galbūt svajones -, kuriuos jie laiko. Spalvos ir linijos, panardinančios ir kylančios formos, jie visi yra šios kalbos dalis. „Svajonių gaudytojuose“ryškių spalvų palietimai, derinami su vėsiais baltais ir pilkais, sukuria tik tiek įtampos “, - aiškina Wakefieldas.
Kai Wakefield pirmą kartą pradėjo piešti, jos darbai buvo reprezentatyvesni, tačiau, jos manymu, tai buvo apribota, kad jai buvo užkirstas kelias emociškai susisiekti su savo tema. „Mano darbas lėtai judėjo abstrakcijos link“, - tęsia ji. „Dabar aš naudoju abstrakciją, kad sutvarkyčiau atmintį ir prisiminimus“.
Jos tikslas - padaryti linijas, kurios būtų išraiškingos, taip pat „paryškintos kartais ir poetiškai“, - pažymi Wakefieldas. „Norėčiau, kad mano žymės pasirodytų atsitiktinai ir spontaniškai, bet niekada kaip antra mintis“.
Ekspertų įžvalgos
Gerai apgalvota Martos spalvų paletė kartu su ženklais abstrakcijose daro juos stipriais asmeniniais teiginiais.
–Katherine Chang Liu
Chrisas Nelsonas | Malvernas, Pensilvanija
Chriso Nelsono susidomėjimas istorinėmis temomis aiškiai išryškėja įkūrėjų - dviejų traukinių - Česapiko ir Ohajo bei Baltimorės ir Ohajo - susitikimo metu, įvykusiame naujai pastatytame Sinsinačio sąjungos terminale apie 1949 m.
„Viskas, kas pasižymi įdomiomis architektūrinėmis savybėmis ir dizainu, patraukia mano akį“, - sako Nelsonas. „Man patinka iššūkis, kai reikia dažyti objektus, juos pritaikant mastui ir autentiškai atkuriant, nesvarbu, ar tai kraštovaizdis, pastatai, traukiniai, automobiliai ar žmonės. Beveik viskas, kas Amerikos istorijos muziejuje gali būti nuostabaus paveikslo objektas. “
Steigimo tėvuose Nelsonas sukūrė gilius, spalvingus šešėliai ir varikliuose atspindėjo šviesą, leisdama saulės apšviestoms vietoms švytėti. „Taip pat variklių atspindėta šviesa apibūdina ir formuoja puikų dizainą“, - aiškina jis. „Saulės šviesa yra visur, net ir šešėlyje“.
Ekspertų įžvalgos
Chriso kūryba pasižymi stipriomis kompozicijomis, aprašomuoju ir elegantišku teptuku bei nuostabiu šviesos jausmu. “
–James Toogood