Meistrų piešimo metodai
Akademinio figūros piešimo praktika susidomėjo labai daug ir kartu vyko daug diskusijų apie tai, kaip geriausiai piešti figūrą „klasikiniu būdu“. Nors šioje srityje gali atrodyti neįmanoma pridėti nieko naujo, žemiau - menininkas Robertas. Zeller sutinka su požiūriu, kurį galima laikyti esamų figūrų piešimo metodų ir mokyklų raida, o ne kažkuo radikaliai nauju.
Šis požiūris sujungia tris figūrų piešimo metodus, kuriuos per amžius taikė reikšmingos minties mokyklos. Mėgautis!
1. Disegno
Disegno yra itališkas žodis, skirtas piešti. Tačiau Renesanso kontekste jo prasmė yra daugialypė. Tai apima ne tik liniją, bet ir formą, kompoziciją ir - mums svarbiausia - gestą.
Gestas reiškia ritmo ir judesio tėkmę per vieną figūrą. Gestas ne tik suteikia piešiniui gyvybės, bet gali padėti sujungti kelias kompozicijos figūras. Tai yra konceptualus požiūris, atsižvelgiant į tai, kad niekas nevaikščioja matomomis ritmo linijomis, tekančiomis per jo kūną.
Disgno filosofija apima figūros integravimą į aplinką esančią erdvę patikimu būdu.
2. Akademinis metodas
Šiuolaikiniuose palydovuose dėstomas figūrų piešimo metodas yra pagrįstas metodologijomis, suformuluotomis École des Beaux-Arts, pagrindinėje Prancūzijos akademijoje XIX a. Pagrindinė „menininko akies mokymo“koncepcija kyla iš piešimo kursų, tokių kaip Charleso Bargue'o (ca 1826–83) ir Bernardo Romain Julien (1802–71) sukurti kursai.
Šios tradicijos mokyklos siekia išmokyti menininkus ištikimai atstovauti gamtai. Jie ne visi naudojasi tais pačiais metodais, tačiau paprastai turi du bendrus dalykus: pabrėžiant šviesą ir šešėlį ir sutelkiant dėmesį į trijų dimensijų figūrų pavertimą plokščiomis, dvimatėmis formomis. Abi šios sritys kuo tiksliau modeliuoja gamtą.
Buvau apmokytas „Water Street Atelier“sistemos. Šis požiūris prasideda blokuojant tiesias linijas, nustatant proporcijas ir pereinant nuo bendro prie specifinio kuriant formas ir poformas. Kiekvienas paskesnis leidimas suteikia išsamesnės informacijos, visos pagrįstos šviesos ir šešėlio padalijimo tašku, vadinamu terminatoriumi.
Metodas baigiasi gana sudėtinga paviršiaus formos konceptualizacija, kuri grindžiama ne suvokimu, o paviršiaus formos ir šviesos šaltinio santykio supratimu. Rezultatas gali perteikti gražią 3D iliuziją.
3. Anatominis-struktūrinis požiūris
Jei ketinate gerai nupiešti figūrą, tada turite žinoti anatomiją. Kad anatomija būtų prasminga, norite išmokti figūros interjero architektūrą ir geometriją. Geriausias mano atrastas metodas yra anatominis-struktūrinis požiūris. Nors tai aš ir vadinu, jis turi keletą kitų pavadinimų, įskaitant architektoninį ir stereografinį.
Šis metodas turi ilgą istoriją, pradedant Albrechtu Düreriu ir Luca Cambiaso. Tokio požiūrio išmokau iš skulptoriaus Sabino Howardo, kuris savo ruožtu to išmoko iš skulptoriaus ir anatomio Walterio Erlebacherio.
Prielaida yra paprasta. Užuot įsimenę ilgus raumenų ir kaulų sąrašus, padalinkite figūrą į geometrines figūras. Dažniausiai pasitarnauja stačiakampiai blokai ir kubai, tačiau taip pat yra kūgių, cilindrų, ovalų ir rutulių.
Pabandykite sukurti kūno formą iš šių formų. Tada gaunamas atitinkamos anatomijos kontekstas ir funkcijos, todėl lengviau ir praktiškiau atsiminti. Menininkai taip pat mintyse sukuria konceptualią figūrą ir palygina tikrąjį modelį su tuo idealiu, konceptualiu modeliu.
Nupiešk savo kelią
Tai, kaip sudėsite šiuos tris figūrų piešimo metodus į savo praktiką, bus jums asmeniška, kaip ir man, pritaikyta jūsų specifinėms stipriosioms ir silpnosioms pusėms. Dailės piešimą mokiau nuo 2009 m., Kai įkūriau Dailės mokymo studijas. Mano motyvai kurti šią sintezę buvo praktiniai, kilę iš tikro poreikio supaprastinti procesą mano studentams.