Gėlės amžinai
Tai, kas pirmiausia atkreipia jūsų dėmesį, yra gėlės. Gausūs reikalai sklinda iš nišų, esančių aukštai virš minios žmonių, sraunių į Metropoliteno meno muziejaus Didžiąją salę Niujorke. Pasak „The Art Newspaper“, jis yra didžiausias meno muziejus JAV ir antras lankomiausias meno muziejus pasaulyje, kurį mielai vadina „Met“.
Nuolatinėje jos kolekcijoje yra daugiau nei du milijonai kūrinių, padalytų iš 17 kuratorių skyrių. Pagrindinis pastatas, esantis rytinėje Centrinio parko pusėje išilgai Penktosios aveniu, vadinamo „Museum Mile“, yra viena didžiausių pasaulyje meno galerijų.
Turėdamas tokias girtimosi teises, tai tiesiog nepagalvotų svečių retkarčiais apipurškdamas forsitiją - arba taip manė filantropė Lila Acheson Wallace. 1967 m. Ji paveldėjo muziejų su gėlių dovana, kad užtikrintų, jog Didžiosios salės nišos žydės amžinai.
Puikus gėlių meistro Remco van Vlieto darbas
Meto tvirtas įsipareigojimas atsižvelgiant į Wallace'o norus niekada nesugriuvo. Muziejaus XVII a. Olandų paveikslų kolekcijoje fojė išdėstyta taip pat meniškai kaip ir gėlės.
Už šią savaitinę gėlių parodą atsakingas genijus yra „Van Vliet & Trap“kūrybinis direktorius Remco van Vlietas ir trečiosios kartos floristas, kurio senelis ir tėvas vedė gėlių parduotuvę Nyderlanduose.
„Kai mano tėvas perėmė verslą, jis labai išaugo“, - sako van Vlietas. „Parduotuvė buvo labai užimta vis didėjančia klientų grupe.“
Kai jam buvo maždaug 10 metų, van Vlietas ėmė padėti parduotuvėje - daugiausiai darbų atliko keistai. „Netrukus man padėjo susitarti“, - aiškina jis. „Vieną dieną tėvas leido man sukurti vieną karalienei, tapusiai nuolatiniu klientu. Ji parašė mano tėvui pastabą, girdama ją, nesuprasdama, kad ją sukūriau. “
Jaunasis floristas imigravo į JAV, kai jam buvo 18 metų. Jis pradėjo dirbti „Dutch Flowerline“, gėlių importuotojui Niujorke, laisvai samdomas įvairias gėlių dizaino įmones.
Galiausiai jis buvo supažindintas su Chrisu Giftosu, tuometiniu „Met“įmonės gėlių dizaineriu, kuris ieškojo protezo. Sužavėtas van Vlieto dizaino, Giftosas priėmė jį kaip mokinį. Jie kartu dirbo septynerius metus iki Giftos išėjimo į pensiją, o šias pareigas perėmė van Vlietas.
Metų pagyvinimas
Žurnalas „Artists“neseniai lankėsi vienoje iš dizainerių instaliacijų. Atšiaurų rytą mes stebėjome, kaip jo padėjėjų komanda buvo pakrauta į žalių kuojų sruogas, plikas šakas, purškiamus eukaliptus ir žydinčias hortenzijas bei medieną rausvai ir rusvai.
Urnos buvo užpildytos žaluma ir šakomis, kai van Vlietas apeidavo kambarį, kad užbaigtumėte tvarką, atgaivindamas juos ilgokai žydinčiais žiedais ir kvapniais eukaliptais. Susidariusios švelnios ir silpnos, bet aiškiai kvapios kompozicijos puikiai jautėsi ryto šviesai ir vėsai.
Gėlininkė atsistojo apžiūrėti paskutinės sukomplektuotos puokštės, atsisuko ir nusišypsojo. „Gėlės yra sveiki bučiniai muziejaus lankytojams ir yra skirtos šypsenoms jų veiduose“, - aiškina jis. „Man labai patinka, kai aš einu dirbti į Metropolitan meno muziejų. Meno ir gėlių derinys man primena mano vaikystės namus Olandijoje. “
Jis tęsia: „Mano tėvas buvo floristas, mano senelis buvo dailininkas, o brolio senelis buvo dailininkas. Gėlės ir menas apie gėles buvo visur “.
Olandų meistriškumas
Gėlių tapyba savo apoteozę pasiekė XVII amžiaus Olandijoje, atspindėdama buržuazinį botanikos potraukį. Žavingas žanro realizmas vis dėlto buvo grynas potyris.
Tapyba po dažymo apima gėlių derinius, kurie niekada negalėjo žydėti tuo pačiu metu. Įsivaizduojamos aranžuotės buvo sudarytos iš per metus atliktų sezoninių studijų rinkinio.
„Šiandien mes turime lėktuvus ir krovininius sunkvežimius“, - pažymi van Vlietas. „Aš galiu rinkti gėles iš viso pasaulio ir atkurti išgalvotas kompozicijas, vaizduojamas olandų gėlių paveiksluose - kurios buvo botanikos neįmanoma dar tapant“.
