Leiskitės į kelionę po pasaulį su Matisse
1944 m. Apsilankęs Henri Matisse studijoje Vence mieste, Prancūzijoje, žurnalistas Marguette Bouvier pažymėjo, kad „Kongo gobelenai kabo ant sienos …“ir kad menininkas „… atnešė savo kriaukles ir kiniškus porcelianus, savo muucharaby [Maroko tekstilės ekranus]. ir jo marmurinis stalas ir visi keistai atrodantys daiktai, su kuriais jis mėgsta apsupti save. Taigi jis rekonstravo … šią Matiso atmosferą, kurios jam reikia norint gyventi “.
Per savo karjerą Matisse'as įsigijo daugybę objektų, kurie būtų naudojami kaip kūrybinis įkvėpimas, priminimas apie ankstesnę patirtį ir kaip vaizdinės kalbos bei formalios kitų kultūrų priemonės. Jie svyruoja nuo nuolankių namų apyvokos daiktų, tokių kaip tabako indas, iki egzotiškesnių daiktų, tokių kaip vandenyno kaukės ir Taičio tekstilė.
Daugelis šių artefaktų jo paveiksluose pasirodė kelis kartus. Jie vaidina įvairius vaidmenis, beveik kaip repertuaro aktoriai gali užimti vieną spektaklio sceną ir kitame pasirodyti kaip antraeilis personažas.
Kaip ir aktoriai, jo darbe objektai mutavo, jų proporcijas ir spalvą keičia nauji santykiai ir aplinka, kurioje jie atsiduria. Kai jie nebuvo naudojami kaip dalykas, jie užėmė vietą nuolat besikeičiančioje vidinėje aplinkoje, kurią Matisse'ui reikėjo palaikyti savo vaizduotės pasaulį.
Iš Afrikos
Henri Matisse (1869–1954) savo menininko karjerą pradėjo praėjusio amžiaus šeštajame dešimtmetyje, kai modernusis menas dar tik pradėjo žydėti. Įkvėptas postimpresionistų eksperimentų ir gyvai pasinaudojęs naujomis spalvų ir vykdymo galimybėmis, Matisse ir tapytojų, įskaitant Édouard Vuillard ir André Derain, grupė eksponavo paveikslus, kuriuose neapdorotos, nenatūralios spalvos buvo susituokusios tiesiogiai ir griežtai naudojant dažus. 1905 m. Spauda pavadino juos „Fauves“arba „Wild Beasts“, o jų karjera buvo sudaryta ir vykdoma.
Tarp daugelio įtakų, paskatinusių šį proveržį, buvo artefaktų iš viso pasaulio kultūrų, kurias paveikė kolonializmas arba kurios tapo prieinamos nuolat augančios prekybos, artefaktų. Pavyzdžiui, Afrikos menas dar tik pradėjo ieškoti savo kelio į Paryžiaus studijas. Vienas iš pirmųjų daiktų, kuriuos nupirko Matisse, buvo afrikietiška skulptūra - Kongo Vili figūra, kurią 1906 m. Paryžiuje jis nupirko už kuklią 50 frankų sumą.
„Aš įėjau ir nusipirkau mažai sėdintį čiulptuką, išsikišdamas liežuvį“, - vėliau prisiminė jis. „Aš nuėjau į Gertrude Stein's ant rue de Fleurus ir parodžiau jai statulą. Pikasas atėjo, kai aš rodžiau jai statulą. … Tada Picasso pastebėjo negro skulptūrą. “
Matisą sužavėjo jo naujojo radinio vizualinės savybės - formos tvirtumas, griežtas supaprastinimas ir nebaigti paviršiai - savybės, kurias jis pradėjo įtraukti į savo kūrybą. Per kitus dvejus metus jis įsigijo daugiau nei 20 Afrikos kūrinių, įskaitant keletą genčių kaukių.
Nors šie objektai jo paveiksluose atrodo retai, jų įtaka akivaizdi Matisse'o 1906 m. Darbas pasiekiamas beveik žiauriai tiesiogiai ir drąsiai supaprastinant.
Maurų aliuzijos
Kitas dailininko apreiškimas buvo jo islamo meno atradimas, iš esmės kilęs 1910 m., Kai Matisse pakartotinai lankėsi parodoje Miunchene pavadinimu „Muhammedano meno šedevrai“. Tai paskatino jį pratęsti kelionę į pietų Ispaniją, aplankius Alhambrą. Granadoje ir Didžiojoje Kordobos mečetėje. Būtent čia Matisse'as pradėjo suvokti raštuotų paviršių galią sukurti erdvės pojūtį, ypač kai skirtingi raštai yra derinami vienas su kitu.
Vienas iš objektų, kuriuos jis įsigijo, buvo žalios spalvos stiklinė Andalūzijos vaza, kurią jis panaudojo keliuose paveiksluose. Gėlių vazoje nuo 1924 m. Ji stovi namų scenos centre ir įgauna smalsiai antropomorfinę kokybę su dviem rankenomis, suteikiančiomis rankas ant klubų. Fonas suformuotas kartu su greta esančių raštų ir vaizdu pro langą į jūrą, kurie visi atrodo vienodo svorio labai išlygintos kompozicijos atžvilgiu.
Matisse'as pasinėrė į islamo kultūrą, 1912 ir 1913 m. Lankėsi Maroke, kur samdė modelius ir rinko tekstilę. Jo kūryba pradėjo apimti suplanuotą islamo meno erdvę, kurioje trūko hierarchijų, žavėjosi raštais ir sodria spalva. Tai vyko kartu su menininko noru atitolti nuo Vakarų Europos meno dėmesio ties visiškai atvaizduota forma ir perspektyvos erdve.
Be oficialios vaizdinės kalbos, menininkas iš islamo pasaulio paėmė ir jausmingo gyvenimo fantaziją. Jis buvo parsivežęs iš Granados atviruką iš Gultų salės, turtingai dekoruoto persirengimo kambario Alhambros pirties, kuriame karaliaus žmonos prieš maudydavosi.
Dešimtajame dešimtmetyje jis rado savo studijoje panašias scenas, kabino audinius ir kilimus, norėdamas parodyti modeliams, jautriai vaizduojantiems haremui tinkamus kostiumus, su išsipūtusiomis kulkšnimis ir vienintele palaidine, atskleidžiančia nuogas krūtis. Ši tema buvo klišė, likusi iš XIX amžiaus orientalizmo, kai akademiniai tapytojai rado parengtą rinką haremo scenoms. Užuot atrodydami voyeuristiški, Matisse'o paveikslai subjektą žaismingai traktuoja ir paverčia žaviu motyvu, ant kurio galima kabinti daugiau formalių nuotykių.
Matisse'o žaismingumas savo dalyku aiškiai išryškėja jo 1940 m. Paveiksle „Interjeras su etruskų vaza“. Čia modelis ilsisi tarp pozų, žvilgtelėdamas į knygą, kurią ji skaito. Po stalu matomos žalios haremo kelnės, kuriomis ji buvo pasipuošusi pozuoti.
Modelio svarba
Vienas iš maurų daiktų, kuriuos įsigijo „Matisse“, buvo Haitis - didelis tekstilės audinys su atvirų dekoratyvinių dirbinių dalimis, skirtomis pakabinti priešais langą. Matisse'as jį panaudojo keliuose paveiksluose, įskaitant 1921 m. Maurų ekraną.
Nepaisant prabangios islamo tekstilės ir kilimėlių aplinkos, menininkas erdvę supa su dviem tinkamai apsirengusiomis prancūzų moterimis ir joje yra smuiko dėklas bei europietiškas stalas. Islamo pasaulio jausmingumas buvo saugiai prigimtas. Tačiau taip pat buvo panaikintas tikslingas europietiškos tradicijos perteikimas, kad suplanuotoms figūroms būtų suteikta ne didesnė svarba nei kitiems elementams.
„Man paveikslo objektas ir jo fonas turi turėti tą pačią vertę“, - rašė Matisse'as. "Arba, aiškiau tariant, nėra pagrindinio bruožo, svarbu tik modelis."
Nors Matisse'as sužavėjo kitų kultūrų artefaktus, kai kurie jo mėgstamiausi rekvizitai buvo nuolankesni Prancūzijos vidaus daiktai. Per keletą dešimtmečių jo darbe pasirodo alavo ąsotis su susuktos juostelės motyvu ir dekoratyvine rankena.
1917 m. Jis pasirodo gana tyliame ir solidžiame natiurmorte. Tačiau 1937 m. Ji vaidina tiesiog pagrindinį vaidmenį paveikslų serijoje, įskaitant nepaprastas „Purple Robe“ir „Anemones“. Panašu, kad visa kompozicija sukasi ant ąsočio, kuris stovi ant marokietiško stalo, dar vieno daugiamečio mėgstamo menininko butaforijos.
Anūmų puokštė sprogo ir išsiskleidžia iš ąsočio, kad subalansuotų jausmingą jaunos moters pažadą, kai ji šypsosi atgal menininkei. Modeliai, užpildydami likusį paviršiaus paviršių, svyruoja vienas su kitu linksmu ir nesaugiu balansavimo veiksmu.
Matisse'o jautrumą raštui nuolat puoselėjo auganti tekstilės ir kilimėlių kolekcija. Tai buvo Taičio žievės audinys, Kubos tekstilė iš Kongo, islamo sienos apmušalai ir įvairūs rytietiški kilimėliai.
Viename didžiausių jo paveikslų „Interjeras su Egipto uždanga“naudojama Egipto palapinės uždanga - didelis audinio gabalas, padengtas paryškintu aplikacijų dizainu. Paveiksle palapinės uždanga kabo lango dešinėje su vaizdu į stilizuotą palmę. Pirmame plane esantis stalas laiko dubenį citrinos.
Paveikslas įgauna dinamišką pusiausvyros pojūtį, nes besiplečianti medžio energija nukreipta į labiau suvaržytas užuolaidų modelio formas, o citrinos suteikia švelnų kontrataką paveikslo apačioje.
Objektų sumažinimas iki ženklų
Matisse'o kūryboje daug įrodymų yra kaligrafinis linijos tvarkymas, bruožas, kuris metams bėgant turėjo vaidinti išplėstą vaidmenį. Vėlyvą savo karjerą Matisse'as padarė daugybę teptukų piešinių, kur tyrinėjo idėją objektus sumažinti iki ženklų, kuriuos būtų galima sudėlioti kompozicijose.
Matisse'as, norėdamas rasti daiktui tinkamą ženklą, jį piešė daugybę kartų, vidiniu būdu, kol tikrai suprato, kas tai jam. Jo kaligrafiniam požiūriui didelę įtaką padarė kinų menas.
Jis valdė didelę kinų reljefo skydą, sudarytą iš keturių personažų, paryškintų drąsiai, energingai. Ir jis dažnai cituodavo, pasak jo, seną kinų patarlę: „Kai pieši medį, turi jausti, kad pamažu auga su juo“.
Matisse'ui objekto piešimas nebuvo jo paviršiaus išvaizdos mėgdžiojimo procesas, bet aukščiausios empatijos aktas. Jo sukurtas piešinys „Acrobat“, sukurtas 1952 m., Rodo kraštutinį supaprastinimą, kurį jis pasiekė sumažinant objektus iki ženklo statuso.
Šis požiūris leido jam padaryti savo vėlyvą puikų darbą popieriaus iškirpimo pavidalu, kuriame jis „nupiešė“žirklėmis pora, kai supjaustė dideliais popieriaus lapais, dažytais guašu. „Atkirtis“, kurį jis pasakė 1952 m. Interviu, jis yra tai, ką aš dabar radau paprasčiausiu ir tiesioginiu būdu išreikšti save.
Jis tęsė: „Reikia ilgai tyrinėti objektą, kad žinotume, koks jo ženklas. Tačiau kompozicijoje objektas tampa nauju ženklu, padedančiu išlaikyti visumos jėgą. Žodžiu, kiekvienas meno kūrinys yra ženklų kolekcija, sugalvota vykdant paveikslą, kad atitiktų jų padėties poreikius. Šie ženklai, pašalinti iš kompozicijos, kuriai jie buvo sukurti, nebėra naudojami. “
Matisse'o ženklo panaudojimas pasiekė savo zenitą dirbant Rožinio koplyčią Vence, kuriame jo ryškiai išaiškinti teptuko piešiniai išryškėjo ant baltų plytelių sienų, apšviestų spalvomis iš beveik abstrakčių vitražo piešinių. Menininkas netgi sukūrė kunigui skirtus drabužius, ant kurių krikščioniškų simbolių versijos rodomos kaip ženklai.
Matisse'as buvo atvykęs į meną, atleistą nuo visų aprašomųjų pareigų, užuot projektavęs savotišką dvasinį rezonansą visoje aplinkoje. Pasiekimas nebūtų buvęs įmanomas be dailininko įsisavinimo iš daugelio kultūrų gaminių ir jo reikalavimo juos piešti ir piešti, kol jis jų visiškai neturės.
„Sąmoningai įgyti dalykai leidžia mums nesąmoningai išreikšti save tam tikru turtingumu“, - rašė jis. Iš tiesų vienas įspūdingiausių parodos atskleidimų buvo toks paprastas, net niūrus, kad atrodė daug objektų, palyginti su jų vaizdais dailininko paveiksluose, kur jie jaučiasi gyvybiškai svarbūs, gyvi ir reikalingi. Šio virsmo magijoje mes jaučiame visišką Matisse'o meno paslaptį ir didybę.