Edvardas Munchas - matydamas tik esminius dalykus
Edvardui Munkui buvo 80 metų (1863–1944), tai buvo daugiau nei pakankamai laiko, kad įsitvirtintų kaip puikus ir įtakingas menininkas. Jis sujungė pagrindinius XIX amžiaus simbolizmo ir XX amžiaus ekspresionizmo judėjimus.
Parodų knygoje, skirtoje šiam puikiam norvegų menininkui, autorius Karlas Ove'as Knausgårdas klausia, kas būtų nutikę, jei Munchas „dėl vienokių ar kitokių priežasčių nustojo tapyti, kai jam buvo 22-eri.“Tai nėra visiškai lengvabūdiška prielaida.
Esame įpratę prie priešlaikinio jaunų sukilėlių liepsnos tapybos srityje; Caravaggio, Vincentas van Goghas, Egonas Schiele'as, Jacksonas Pollockas ir Jean-Michel Basquiat palaiko per jaunas mirusio revoliucionieriaus mitologiją. Munchas, kuris jau beveik nuo savo karjeros pradžios turėjo nemalonių dovanų ir sukėlė nesutarimus, buvo primintas vadovautis tuo scenarijumi.
Jaunystėje jis buvo linkęs į mintis apie savižudybę. Kartą savo dienoraštyje jis rašė: „Baimės, liūdesio ir mirties angelai stovėjo šalia manęs nuo tos dienos, kai aš gimiau“.
Šis nerimas informavo apie Muncho kūrybą ir jo pakako per visus jo ankstyvuosius metus - taip pat ir apie nuolatinį grįžimą prie konkrečių temų, perdirbimą ir perdažymą mėgstamais motyvais iki senatvės. Jie taip pat buvo parodos „Munch: Tarp laikrodžio ir lovos“objektas, eksponuojamas Met Breuer mieste Niujorke.
Bauginantis paveldas
Ankstyvojo Edvardo Munko gyvenimo aplinkybės buvo niūrios. Tapyba buvo ta priemonė, kuria jis bandė įprasminti dalykus. Jis gimė 1863 m. Løten mieste, Norvegijoje, ir užaugo Kristianijoje (dabar Oslas).
Munko jaunystė pasižymėjo tragedija. Tiek jo motina, tiek mėgstamiausia sesuo mirė nuo tuberkuliozės, kitai seseriai buvo diagnozuota psichinė liga. Jis dažnai sirgo, dėl karščiavimo ir bronchito. „Aš paveldėjau du baisiausius žmonijos priešus“, - vėliau rašė Munchas, „vartojimo ir beprotybės paveldas“.
Būdamas paauglys, Munchas pasirodė esąs patyręs kraštovaizdžio tapytojas. Jis iš esmės buvo savamokslis. Tačiau jis gavo nurodymų ir palaikymo iš garsiausių Norvegijos menininkų, įskaitant Fritsą Thaulową ir Christianą Krohgą. Ankstyviausi Muncho vaizdiniai darbai yra natūralistiniai, nutapyti tankiu ir grubiu impasto tokiu būdu, kuris simpatiškas Krohgui.
Vienas ankstyviausių Muncho šalininkų Krohgas kažkada pažymėjo: „Jis dažo daiktus, tiksliau taria, kitaip, nei kiti menininkai. Jis mato tik būtinumą, ir tai, suprantama, yra viskas, ką jis piešia. Dėl šios priežasties Munko nuotraukos paprastai yra „neišsamios“, nes žmonėms taip malonu atrasti save. O, taip, jie yra išsamūs. Visas jo darbas “.
Sielos paveikslai
Munchas eksperimentavo su impresionizmo ir postimpresionizmo stiliais. Jis persikėlė į Paryžių, kur tapo nenuostabu Léon Bonnat mokiniu. Iš ten jis keliavo į Berlyną, susidraugavęs su menininkais ir intelektualais.
Jis dažnai eksponuodavo savo darbus, kuriuos mes vadinome kaip „poliarizuotus“. Kai Munchas 1886 m. Eksponavo „Ligonį vaiką“, paveikslą, kurį jis laikė proveržiu (toliau pateiktoje pavadinime „Met“parodytos vardo drobės yra vėliau kopija), kritinė reakcija buvo priešiška.
Scena, kurioje prisimenama jo sesers mirtis, švelni ir ligoniška. Tačiau tai, kas sukrėtė visuomenę, buvo tai, kad trūko tradicinio apdailos. Jis tai pavadino savo pirmuoju „sielos tapyba“, tuometinių stilių atmetimu visiškai asmeniško požiūrio naudai.
Jo mokytojas Krohgas žvelgė į išorę, tapydamas figūras socialinio realizmo kontekste. Munchas žiūrėjo į vidų taip, kad visi jo subjektai, nesvarbu, ar jie būtų figūra, ar kraštovaizdis, atspindėjo psichologinę būseną.
Kyla į šlovę
1892 m. Munchas parodė 55 paveikslus Berlyno dailininkų draugijoje. Reakcija vėl buvo žiauri. Paroda uždaryta anksti, o visuomenė galutinai išsiskyrė ir dėl to atsidūrė Berlyno atsiskyrimas (menininkų asociacija, įkurta 1898 m., Vadovaujama Maxo Liebermano; atsiskyrėliai palaikė modernizmo tendencijas priešindamiesi tradicionalistams valstybinėje Berlyno dailininkų asociacijoje)..
Munkas buvo garsus. Tais metais jis nutapė „Sick Mood at Sunset: Despair“, pirmą kartą pasinėrdamas į mintį, kuri kitais metais išsikristalizuos garsiausiu savo įvaizdžiu „The Scream“.
Sunkiai dirbantis ankstesnių jo paveikslų realizmas iki to laiko leido sklandžiai naudoti pigmentą, kuris rodo svajingą aplinką. Ir nors raudonas dangus rėmėsi vakare, kurį matė Munchas, jis atrodo labiau emocinę būseną nei apibūdinantis atmosferos poveikį.
Gyvenimo frizas
Šiuo laikotarpiu 1890-ųjų pradžioje Munchas pradėjo kurti paveikslų, vaizduojančių meilės, nerimo ir mirties temas, seriją „Gyvenimo frizas“(„The Scream“iš pradžių buvo ketinama priklausyti šiai grupei). Per kelerius ateinančius metus jis serijai pagamino 22 drobes - daugelis jų yra vieni svarbiausių jo paveikslų.
Kulminacinis darbas buvo „Gyvenimo šokis“- scena, atsiverianti vasaros naktį prie pajūrio, kylantis mėnulis, metantis savo monolitinį atspindį ant vandens. Pirmame planeta dominuoja pora, šokanti centre. Moters raudona suknelė apvyniota aplink partnerio kojas. Kairėje pusėje besišypsanti jauna moteris žengia į priekį nuskinti gėlių. Ir teisingai, vyresnio amžiaus moteris pasitraukia nesąmoningai.
Romantika, geismas ir izoliacija išryškėja ritminiu stiliumi, kuris rodo Art Nouveau įtaką. Nors tema turi visuotinę reikšmę, Munchas dienoraštyje pažymėjo, kad personažai minėjo savo, dažnai neramumus, romantiškus išgyvenimus.
Norvegija ir „Nocturnes“
Munchui jo gimtosios Norvegijos kraštovaizdis buvo apimtas emocinės jėgos, net nesant žmogaus. Čia taip pat buvo siūlomos temos, perteiktos paveiksluose, pavyzdžiui, „The Scream“ir „The Dance of Life“, kurie sudomino menininką tiek, kiek jis peržvelgė jas per savo gyvenimą.
Tarp daugybės nokturnų Munchas nutapė savo pirmąjį kūrinį pavadinimu „Žvaigždėta naktis“1893 m. Ir grįžo prie šios temos po 30 metų. Pradinio darbo scena yra vienatvė; apšviestas tik žvaigždės, jis nubrauktas iki kelių esminių ir gana grėsmingų formų.
Žvaigždėta 1922–24 metų naktis su banguota žemės plokštuma ir pulsuojančiomis žvaigždėmis yra žymiai gyvesnė ir spalvingesnė scena. Sniegu padengtos žemės formos keičiasi tarp gilaus šešėlio ir dirbtinės šviesos, kurią sukuria Oslo pastatai. Šios savybės parodo vėlesnio Muncho darbo kryptį: vis dar įtempto dizaino ir vykdymo, tačiau laisvesnės, spalvingesnės ir mažiau linkusios į tragiškas jo jaunystės temas.
Autoportretai
Nesvarbu, ar tapote žmogaus gyvenimo dramas, ar kraštovaizdį aplink Oslą, Muncho darbai visada buvo be išlygų atskleidžiantys save. Kadangi menas yra ne tik būdas bendrauti su kitais, bet ir savimonė, savaime suprantama, kad portretas vaidins svarbų vaidmenį Muncho kūryboje.
Meto parodoje beveik trečdalis paveikslų buvo tiesioginiai autoportretai (priešingai nei daugybė kūrinių, kuriems menininkas naudojo surogatus - kai aktorius paslysta į personažą - norėdamas išreikšti savo mintis). Ankstyviausias eksponavimas datuojamas 1886 m., Kai jaunasis Munchas į šoninį žvilgsnį žiūrėjo per subraižyto pigmento ekraną.
Kitas autoportretas pavadinimu „Autoportretas su cigarete“- jei nuolaidą „The Scream“laiko simboline reprezentacija - datuojamas 1895 m. Ir vaizduoja menininką, apšviestą iš apačios, vilkintį kostiumą ir gaminančią apšviestą cigaretę. Stilius yra neįprastai natūralistinis, tačiau ne mažiau persekiojantis nei jo sugalvotas simbolizmo žodynas.
Munkas stovi tamsos tuštumoje ir vertina save veidrodyje egzistenciniu nuogąstavimu. Dažai dengiami plačiomis, plonomis mėlynos, juodos ir violetinės spalvos spalvomis ant drobės ploto, išskyrus galvą ir rankas, kurios piešiamos nepaprastai kruopščiai.
Savęs ugdymas
Muncho autoportretai nusako jo, kaip menininko, progreso raidą, kai jie nusako jo fizinę ir emocinę raidą. „Nakties klajoklyje“, nutapytame, kai jam buvo 60 metų, Munkas yra ne mažiau pilnas nei jaunatviškuose portretuose. Bet savidramatizacija sumažėjo, o vidinė erdvė yra suprantama.
Dvidešimt metų anksčiau jis nuspalvino plikas krūtines prie raudonos sienos ir pavadino darbą „Autoportretas pragare“. Dabar jis dėvi paltą ir su amžiumi eina į priekį.
Vėlesniuose autoportretuose, tarsi pripratus prie žemiškos aplinkos, Munkas vis labiau užima savo namų prozazines erdves. Vienas iš jo paskutinių paveikslų, pagamintų, kai jam buvo 80 metų, yra Autoportretas: tarp laikrodžio ir lovos - darbas, iš kurio pavadinta Meto paroda.
Munchas stovi atvirose duryse į savo miegamąjį, kurį puošia pavadinimo baldai. Mažas namų kontekste jis susiduria su mumis be gesto. Jis ilgai praeina.
Menininkas buvo pasiekęs produktyvaus gyvenimo pabaigos. Tarptautinis pripažinimas buvo jo, tačiau jis pasirinko praleisti vienus metus tapydamas.
Nuostolio intensyvumo išraiška
Jei Edvardas Munchas nebūtų tapęs daugiau po savo pirmojo visiškai asmeninio darbo, jis būtų prisimenamas kaip intriguojantis smalsumas. Tai, ką jis toliau gamino per savo 20s ir 30s, nustebino savo neapdorotu sąžiningumu. Ar kuris nors prieš jį buvęs menininkas būtų išpakavęs asmeninio praradimo tragediją dėl atviro viešo įvertinimo, jau nekalbant apie tai su tokiu vizualiu intelektu?
Munchas skyrėsi nuo simbolizmo ir art nouveau stiliaus, nes jo dizaino ir spalvos dovanos buvo naudojamos ne teikiant tolimas abstrakčias idėjas ar pasakojant istorijas apie kitus žmones, bet norint suvokti ir perduoti praradimo intensyvumą jo paties gyvenime. Jis išplėšė akordą, kuris buvo įpratęs Šiaurės Europos tapyboje bent jau iki Dürerio. Ir jis grojo dideliu garsu.
Senstant Muncho tonas švelnėjo. Tačiau jo tūris - būtinybė, kurį jis jautė išreikšdamas mintis tapydamas, apie kurias iki šiol šnabždėjosi, - nekito.