Kaip Winslovas Homeris tapo vienu didžiausių vidutiniokų meistrų
Ko gero, didžiausias Amerikos jūrininkas, Winslovas Homeris taip pat tapo vienu iš akvarelės medijos meistrų. Homeras, daugiausia savamokslis, yra žinomas dėl visceralinės bangų jėgos aliejiniuose paveiksluose, tačiau jo akvarelės yra priešnuodis bet kokiam regos sunkumui ir svoriui. Kaip paaiškėjo jo ankstyvieji paveikslai, akvarelė tapo ta vieta, kur jis dailininkas spindėjo grakščia, novatoriška ranka.
Berniukai dory
Keturi berniukai sėdi gilioje valtyje. Šiaudinės skrybėlės apsaugo jų veidus nuo vasaros saulės. Vanduo yra ramus, išskyrus bangas, kurios skaido spalvas į ilgas spalvų juostas, o vėjas suteikia jėgų dviem tolimiems mokslininkams ir burlaiviui.
Dangus atrodo fl ir pilkas, bet vanduo atskleidžia mėlynos spalvos debesų angas debesyse, pro kurias patenka saulės spinduliai. Berniukas eilėmis su viena irkla, pastatyta beveik tiesiai kompozicijos centre. Berniukas priešais jį žvelgia į priekį, o vienas už nugaros laisvai kabina plikas kojas virš valties laivagalio.
Winslow Homero berniukai Doryje jaučiasi spontaniškai ištraukti iš platesnio konteksto. Laivo laivagalis iškirptas iš paveikslėlio. Matome tik vieno berniuko veidą, atrodantį ne taip užtikrintai kaip kitų berniukų, nes jis sėdi korpuse, iš dalies paslėptas dory. Jis žvelgia į mus iš plačios skrybėlės kraštų.
Nuolankus pradas
Pirmosiose Homero akvarelėse buvo išskirtos įprastos tautosakos, ypač vaikų, gyvenimo scenos. Jo graviruotos iliustracijos ir pilietinio karo subjektų paveikslai aliejumi patvirtino jo kaip menininko reputaciją iki 1860-ųjų pabaigos.
Jis nebuvo visiškai susipažinęs su akvarelėmis. Jo motina buvo kvalifikuota akvarelininkė mėgėja ir greičiausiai jį supažindino su žiniasklaida ankstyvame amžiuje.
Homeras naudojo akvarelės ploviklius piešiniuose graviūroms ir paruošiamuosius aliejinės tapybos eskizus, tačiau tik 1873 m. Jis padarė savo pirmąsias akvareles parodai.
Tuo metu akvarelės, kaip rimtos meninės terpės, naudojimo idėja buvo dar kūdikystėje Amerikoje. Vos septyneriais metais įsteigta Amerikos vandens dažų tapytojų draugija, vėliau pervadinta į Amerikos akvarelės draugiją, pamažu kėlė žiniasklaidos viešą pelną.
1873 m. Draugija rėmė beveik 600 Amerikos ir Europos akvarelių parodą Niujorko nacionalinėje dizaino akademijoje. Homeras būtų matęs šią parodą, ir ji greičiausiai sužadino jo susidomėjimą naudoti akvarelę baigtiems darbams.
Įkvėptas „Play“
Tą vasarą Homeras išvyko į Masačusetso valstijoje esantį Glosterį, kur savo pirmuosius paveikslus padarė akvarelės terpėje. Nuo birželio iki rugpjūčio jis stebėjo ir piešė vaikus, žaidžiančius aplink prieplaukas ir valčių prieplaukas.
Šioje pirmoje akvarelių serijoje vaikai gabena krepšius moliuskų, lipo ant paplūdimio prieblandų ir irklavo mažais laiveliais prie kranto. Jie renka uogas pakrančių pievose ir medžioja kiaušinius ant smėlėtų uolų. Ko gero, labiausiai jaudinantys, jie žvelgia į jūrą, laukdami savo tėvo tėvo.
Ankstyvuosiuose Homero paveiksluose vaikai atrodo kaip vienas su gamta. Jie egzistuoja atskirai nuo suaugusiųjų kaip vilties atvaizdai idiliniame kaimo pasaulyje; tačiau pokario Amerikos mene ir literatūroje vaikai buvo vertinami kaip ir naujos eros pradininkai, ir kaip prarasto tautos nekaltumo simboliai.
Homeras savo „Glosterio“akvareles pradėjo naudoti laisvais grafito piešiniais, ant kurių viršaus užtepdavo plovimų, kartu su nepermatomomis akvarelėmis ir guašu. Jis naudojo popierių su lygiu pieštuku, bet iš pradžių jo nešlapino, kaip buvo įprasta akvarelininkų, gaminančių griežtai detalius darbus.
Dažai tepami ant sauso paviršiaus ir atsirado mažų baltų elementų, sukuriančių savotišką putojantį efektą, sustiprinantį bendrą šviesos jausmą kūriniuose. Kad užfiksuotų ryškiausias šviesos vietas, Homeris išsaugojo baltąjį popierių arba užtepė nepermatomą baltą akvarelę arba guašą; abi technikas galima pamatyti filme „Boys in a Dory“.
Homero kritikai
Praėjus metams po vasaros Glosteryje, Homeras pristatė akvareles metinėje Amerikos tapytojų draugijos parodoje „Vandens spalvos“. Dėl šių darbų kritikai kritikavo juos kaip šviežius ir originalius, tačiau taip pat smerkė juos kaip neapdorotus ir nebaigtus.
Vieni gyrė šią temą kaip iš esmės amerikietišką, o kiti manė, kad šiurkšti ir įprasta. Niujorko „Tribune“rašytojas akvareles pavadino „memorandumo dėmėmis ir šauktukais“. Jis tęsia: „[Paveikslai] yra tokie malonūs žiūrėti, mes beveik patenkinti neprašome pono Homero baigto kūrinio. “
Dar vienas Niujorko kritikas rašė, kad Homero akvarelėse „jaučiate druskos jūros vėjo pūtimą ir užmerkiate akis nuo akinančio saulės spindulio“. Nė vienas iš jų negalėjo numatyti, kad šie vaikų vaizdai Naujojoje Anglijoje besitęsiančiame miestelyje pasižymėjo pradžios visą gyvenimą trunkantis įsipareigojimas dėl akvarelės, kuris Homerą pavers vienu didžiausių terpės novatorių.
1875 m. Homeris padarė paskutinę iliustraciją „Harper's Weekly“, kuri buvo pagrindinis jo pajamų šaltinis. Tais metais jis parodė 27 akvarelius, įskaitant daugiau iš Glosterio, metinėje draugijos parodoje.
Gausus kūrinių skaičius viešai paskelbė, kad jis laikosi terpės, ir užtemdė pareiškimą, kurį jis vėliau pateiks savo pardavėjui: „Pamatysite, ateityje gyvensiu prie savo akvarelių“.
Švęskite visą gyvenimą akvarelė
Akvarelės menininkas suskamba praėjus ketvirčiui amžiaus akvarelės su jų 25-mečio išleidimu. Tai apima daugelį metų trunkančius straipsnius, kuriuose besimokantys menininkai mokomi akvarelės technikų.