Padarykite pastelines popietes ant tamsaus paviršiaus
Išraiškingas Džeimso Kaspereko pastelines šviesias pastelines spalvas atspindi jo grafinio dizaino įgūdžiai - tamsus paviršius. Jo darbas apima daugybę temų, nuo peizažų iki natiurmortų, figūrų iki gėlių. Tačiau jis sako: „Aš daug dėmesio skiriu ne tiek temai, kiek daugiau dizainui, šviesai ir spalvoms“.
Žemiau Kasperekas kalbasi su „Pastel Journal“apie savo kelionę į pasteles ir jo patarimus, kaip dirbti ant tamsaus paviršiaus.
Tobulas mišinys
Maždaug prieš 40 metų Kasperek studijavo vaizduojamąjį meną Kolumbo meno ir dizaino koledže Ohajo valstijoje ir Kūrybinių studijų centre Detroite. Būdamas studentu jis pradėjo naudoti grafitą ir anglis. Tada jis perėjo prie spalvų, devintajame dešimtmetyje galutinai įsikūrė ant pastelių.
„Ankstyvas mano darbas pieštuku ir medžio anglimis buvo labai naudingas, daug dėmesio skiriant vertei ir modeliavimui“, - sako jis. Pereinant prie aliejaus, mano stilius tapo laisvesnis, aš vis labiau domėjausi spalva ir formų išdėstymu. Man patiko tekstūra ir paviršiai, kuriuos galėjau pasiekti, tačiau manau, kad džiūvimo laikas yra varginantis. “
Jis ir toliau bandė įvairias laikmenas, tačiau negalėjo įgauti spalvų, kurias jis pamėgo, akvarele, guašu ar akrilu. „Kadangi aš visada mėgdavau piešti ir man buvo lengviau pieštuku, nei teptuku rankoje, perėjau į spalvotą pieštuką“, - priduria Kasperek.
Jis bandė dirbti su tekstūruotais lininiais paviršiais „Prismacolor“pieštukais, tačiau pamažu norėjo dirbti didesnius, suteikiant daugiau išraiškos ir spalvų intensyvumo. „Taigi, aš persikėliau į pasteles“, - paaiškina jis. „Jie man yra puikus piešimo ir tapybos mišinys.“
Darbas iš tamsos į šviesą
Kasperekas didžiąją dalį savo pastelių pradeda fotografijos sesija. „Nufotografuoju keletą savo objekto nuotraukų ir apkarpau, atstatydamas spalvas ir kartais manipuliuodamas objektais norima kompozicija„ Photoshop “.“Tada jis nuotraukas atspausdina maždaug 8 × 10 colių.
Bet bene ryškiausias Kaspereko metodo aspektas yra paveikslo paviršius. Jis naudoja Richesono 140 svarų. Aukščiausios kokybės pastelinis paviršius beveik išimtinai juodas.
„Darbai iš juodo paviršiaus yra mano ankstyvųjų aliejinių dažų metai“, - sako jis. „Aš buvau išmokytas pirmiausia nuspalvinti baltą drobę, panaudojant tamsių, neutralių verpalų plovimus, ir nutaikyti paveikslą iš tamsios į šviesą. Kai pirmą kartą pradėjau eksperimentuoti su pastele, natūraliai ieškojau tamsesnės spalvos popieriaus ir galiausiai apsigyvenau ant grynos juodos spalvos. “
Savo pastelę jis pradeda greitai nubraižydamas savo kompoziciją vynmedžio anglis ant popieriaus. „Nors juoda anglis virsta juodu popieriumi, piešinys man pakankamai išsiskiria, kad jį pamatyčiau, ir tada jis iš esmės dingsta po pastele“.
Tada jis pradeda tepti savo mėgstamas „Sennelier“minkštas pasteles. „Aš dirbu labai apgalvotai, nesimaišydamas beveik arba visai nenaudodamas, pirmiausia eidamas pagal savo vidurinius tonus, paliekant popieriaus juodą spalvą kaip mano tamsiausią tamsą“, - sako jis.
„Kai tik nustatysiu paveikslo stuburą, įeisiu į savo šviesesnes vertybes, atsižvelgdamas į formos, judesio ir spalvos pusiausvyrą. „Sennelier“pastelės siūlo gražią, sodrią spalvų gamą. Man patinka tai, kaip jie jaučiasi ir kaip jie iššoko iš juodo paviršiaus “.
Ar dirbate ant tamsaus paviršiaus? Pasidalinkite savo paslaptimis komentaruose žemiau! O jei norite daugiau pastelinių patarimų, interviu su populiariausiais pasteliais, žingsnis po žingsnio ir dar daugiau, būtinai užsisakykite „Pastel Journal“!
Premijos patarimas: paviršiaus paruošimas
Dešinysis paviršius daro didelę reikšmę jūsų pasteliniams potėpiams. Peržiūrėkite šią trumpą vaizdo įrašo pamoką žemiau, kad sužinotumėte, kaip menininkė Christine Ivers paruošia savo tapybos paviršių.