Norėdami paminėti akvarelės gyvybingumą ir jos įtaką meno pasaulyje, mes apsilankėme septyniuose Amerikos ir Britanijos muziejuose ir paprašėme kuratorių iš savo kolekcijų pasirinkti vieną reikšmingą akvarelę.
Nors jų pasirinkimai atspindi tik nedidelį egzistuojančių akvarelės šedevrų pavyzdį, šie paveikslai aprašo medijos evoliuciją XIX – XX a.
Šie menininkai suvokė tai, kas iš pradžių buvo tik iliustratyvi ir topografinė terpė, ir perėmė ją į vis labiau eksperimentines ir išraiškingas aukštumas.
Akvarelės pasaulio stebuklas# 1
Pirmasis iš akvarelės pasaulio stebuklų - septyni ryškūs paukščiai, ešeriai ištiestais sparnais, bobuojančiomis galvomis ir besisukančiais snapais. Vienintelė paplitusi paplitimo rūšis, kilusi iš JAV, Karolinos papūga išnyko mažiau nei po 100 metų po to, kai ją pavaizdavo Johnas Jamesas Audubonas.
Roberta JM Olson, Niujorko istorinės visuomenės piešinių kuratorė, sako: „Ryškus Audubono vaizdavimas geriausiai išsaugo rūšies gyvybingumą.“Audubon padarė šią dinamišką akvarelę „The American Birds“- knygai, sukėlusiai revoliuciją ornitologinėje iliustracijoje.
Niekas prieš jį nebuvo pavaizdavęs paukščių, gyvenančių pagal dydį ir veiksmą, apsuptų jų natūralios buveinės. Dirbdamas per 19 metų, kad būtų pavaizduotos visos paukščių rūšys Amerikoje, „Audubon“sukūrė 435 akvareles, kurios yra saugomos „The New-York Historical Society“kolekcijoje.
Akvarelės buvo atspausdintos kaip spalvotos litografijos. Proceso metu menininkas sukūrė novatoriškus akvarelės metodus. Anot Olsono, „Audubonas eksperimentavo su naujais būdais modeliuodamas, sutraukdamas ir maišydamas terpes, įskaitant metalinius pigmentus, ir laikomas pirmuoju puikiu Amerikos akvareliu“.
„Carolina“parakeetai įrodo, kad jis drąsiai ir sumaniai naudoja daugialypę terpę. „Audubonas, atlikdamas neryškią akvarelės, guašo ir pastelinės spalvos sluoksnių stratigrafiją ir tūkstančius lygiagrečių potėpių, pasiūlė jų plunksnos faktūras.“
Olsonas tęsia: „Turėdamas brėžinį, jis piešė grafitą virš akvarelės kiekvieną veleną ir strypą. Šios grafito linijos dabar atspindi mirguliuojančią rainelę, kažkada matytą gamtoje, kai išnykusios rūšys judėjo šviesoje. “Dėl Audubono atsidavimo moksliniams stebėjimams ir eksperimentinio akvarelės naudojimo, jo paukščiai praktiškai„ uždėjo “puslapį.
Akvarelės pasaulio stebuklas# 2
Richardas Parkesas Boningtonas žemiškomis spalvomis pavaizdavo griežtą viduramžių Šv. Ambrose'o bazilikos Milano interjerą. Jis atsargiai pavaizdavo sparčiai augančią architektūrą, nubrėždamas arkas ir kolonas, tuo pačiu leisdamas akvarelei laisviau tepti, vaizduodamas senstančius akmens paviršius.
„Boningtono derinama akvarelė su kūno spalva [nepermatomi dažai] ir dantenų lakas tamsesnėse vietose, kad būtų subtilūs perėjimai tarp šviesos ir tamsos“, - apibūdina dr. Lelia Packer, „Wallace Collection“kuratorė, paveikslai, akvarelės, miniatiūros ir rankraščiai.
„Šviesos pliūpsniai pagyvina vaizdą, kaip grotelėse centre ir per tolimąjį chorą.“Nors kūrinys yra daugiausia tikslus katedros atvaizdas, Packeris sako: „Boningtonas pasinaudojo kai kuriomis laisvėmis, perdėdamas gotikos ypatybes, kurios privalo ypač kreipėsi į jį “.
Boningtonas dažnai darydavo eskizus aliejuje ir vėliau savo studijoje perdarydavo savo subjektus į baigtas akvareles. Pasak Packerio, Milanas: Sant 'Ambrogio interjeras buvo naudingas neseniai atradus ir perskirstant naftos eskizą Kimbello meno muziejaus kolekcijoje Fortvorte, Teksase.
„Kruopštus Wallace'o akvarelės ir Kimbell'io aliejaus eskizo palyginimas nulėmė jų glaudų ryšį“, - sako Packeris. „Boningtonas liko gana ištikimas savo [aliejaus eskizui], nepaisant kai kurių paveikslų padėties pakeitimo iš kairės į dešinę bazilikos pusės“.
Akvarelės pasaulio stebuklas# 3
Ši nerami akvarelė atspindi JMW Turner žavumą pakylėtąja - gamta, kuri yra žiauriausia, bauginanti ir bauginanti. Netoli apatinės dešinės pusės mažas vagonas, suformuotas keliais rausvo pigmento potėpiais, suteikia mastelį didžioji scena. Staigus kalnų bokštas virš keliautojo, nes vanduo siautėja per siaurą perėją.
Turneris kiekvieną vasarą 1840–1845 praleido Šveicarijoje. Pasak Johno Marciari, Morgano bibliotekos ir muziejaus Charleso W. Engelhardo kuratoriaus ir skyriaus vedėjo, piešinių ir spaudinių, „1842 m. Turneris pakilo perėjos virš Šv. Gotthardo link ir buvo Ticino upės liudininkas jos pavasario metu, kai tirpstantis sniegas išpūtė upė. “
Kai Turneris grįžo į Angliją su scenos eskizu, jis parodė jį kritikui Johnui Ruskinui, vienam didžiausių Turnerio čempionų. „Ruskinas nedelsdamas užsakė šį baigtą akvarelę iš Turner, teigdamas, kad tai buvo„ didžiausias darbas, kurį jis pagamino paskutiniu savo meno laikotarpiu “, - sako Marciari.
„Pass“Šv. Gotthardo miestelyje, netoli Faido, Turneris panaudojo puikią techniką, kuri padarė jį garsiausiu XIX amžiaus britų akvareliu. Apibūdindamas akvarelę, Marciari sako: „Turnerio technika yra tokia nepaprasta, kaip ir jo vizija: kalnus nubrėžti akvarelės sluoksniais, nuplėšti dažų ir popieriaus sluoksnius, o tada pridėjus kitus spalvų ir guašo sluoksnius perteikti šviesą, rūką ir skubantis kalnų perėjos vanduo. “
Maišydamas ir sušlapindamas šlapius mėlynus dažus priekiniame plane, Turneris net nepaliko pirštų atspaudų.
Akvarelės pasaulio stebuklas# 4
Basomis kojomis ir vilkėdamas suvyniotas kelnes bei šiaudinę skrybėlę, berniukas sėdi ant didelio inkaro, nukreiptas nuo žiūrovo pusės. Smėlio paplūdimys yra išmargintas lygiais, apvaliais akmenimis ir horizonte kaupiasi debesys.
Anksčiau savo karjeroje Winslovas Homeris buvo panaudojęs akvarelės ploviklius piešiniuose, skirtuose graviūroms, ir parengiamuosius eskizus aliejiniams paveikslams, tačiau tik 1873 m. Jis padarė savo pirmąsias akvareles parodai.
Tais metais jis praleido vasarą Glosteryje, Masačusetso valstijoje, kur buvo įkvėptas piešti ir piešti vaikus, žaidžiančius paplūdimiuose ir prieplaukoje.
„Ši ankstyvoji Winslow Homerio akvarelė pasižymi savo dramatišku dizaino aiškumu ir glausta, veržlia pigmento spalva“, - sako Emily J. Peters, Cleveland meno muziejaus spaudinių ir piešinių kuratorė. „Nepaprastai ekonomiška, ji buvo nupiešta pirmiausia pieštuku, o po to atlikta tik keliomis spalvomis“.
Pokario mene vaikai buvo ne tik vertinami kaip naujos eros pradininkai, bet ir kaip prarastos tautos nekaltumo simboliai. Homero „Gloucester“akvarelės dalijasi šia srove.
„Šioje akvarelėje inkaras, ant kurio sėdi berniukas, yra saugumo ir stabilumo simbolis“, - pastebi Petersas. „Jis taip pat yra rodomas kaip rodyklė, kaip rodyklė, nukreipianti žiūrovo akį į jūrą, kur kažkada berniukas bus priverstas užsidirbti pavojingų pragyvenimo šaltinių“.
Akvarelės pasaulio stebuklas# 5
Nusivylęs afroamerikietis sėdi ant kėdės tamsiame kambaryje. Šviesa filtruoja pro langą, akcentuodama jo veido bruožus ir raukšlėtus pirštus. Jo marškiniai žvilgčioja iš po suplėšytos striukės, įleisdami šiek tiek mėlynos spalvos į kitaip žemišką paletę. Vyras yra Willardas Snowdenas, dirbęs keistus darbus Andrew Wyetho studijoje ir tapęs dažnu dailininko modeliu.
Pasak Brandywine upės dailės muziejaus, vykusio Čaddo Forde, Pensilvanijoje, Wyeth'o gimtajame mieste, kuratorės Audrey Lewis, akvarelės pavadinimas nurodo Snowdeno kalbėtumą pozavimo metu. Lewisas sako: „Atrodo, kad apsuptas tuštumos dideliame, nevaisingoje patalpoje, esančioje šalia Wyeth'o studijos, jis pasako puikią kalbą nematytai auditorijai“.
Wyeth šį portretą sukūrė naudodamas sausą šepetėlį - techniką, leidžiančią jam apgalvoti požiūrį. „Aš dirbu sausu šepetėliu, kai mano emocijos yra pakankamai gilios į dalyką“, - kartą sakė jis. „Aš dažau mažesniu teptuku, pamerkiu jį į spalvą, išsitepu teptuku ir šereliais, išspaudžiu daug drėgmės ir dažau nagais, kad liktų tik labai nedaug dažų.“
Jis sausai nušveitė, kad sukurtų šešėlinę atmosferą, kurioje būtų tekstūra ir detalės. „Tekstūra, šviesa ir šešėlis šiame paveiksle vaidina pagrindinius vaidmenis, - pažymi Lewis, - kai šviesa nukreipta į Snowdeną - ypač jo išraiškingą veidą ir rankas - prieš kambario tamsą.“Tokie kontrastai dažnai davė Wyeth'o kūrinius, įskaitant Monologą, intensyvi, psichologinė nuotaika.
Akvarelės pasaulio stebuklas# 6
1916 m. Rugsėjo mėn. 25-erių Georgia O'Kee įlipo į traukinį Kanjone, Teksaso valstijoje, norėdamas vadovauti Vakarų Teksaso Normalios valstijos koledžo meno skyriui.
Ryškus kraštovaizdis ir didelis dangus, apgaubęs mažą Teksaso miestelį, įkvėpė jauną dailės mokytoją. „O'Kee“nutapė „Vakarinę žvaigždę Nr. VII“iki aštuonių abstrakčių peizažų sekos, kiekviena iš jų aiškiai reaguoja į ankstesnę kompoziciją, bet ne atkartoja ją “, - sako Carolyn Kastner, Gruzijos O'Kee muziejaus kuratorė.
„Tai viena iš 51 akvarelės, kurią dailininkė sukūrė mokydamasi kanjone. Tai labai svarbu, nes tai išreiškia jos ankstyvą aistrą abstrakcijai. “
Vakaro žvaigždė Nr. VII išreiškia O'Kee'e patirtis vaikščiojant prieblandoje, kai ji žavėjosi Veneros intensyvumu. Ji sukūrė akvarelę, naudodama pirmines spalvas. Giliai mėlynos spalvos banga rodo arba tamsėjantį dangų, arba temstančią žemę prietemoje, kurią O'Kee palyginti su jūra.
Savo autobiografijoje ji rašė: „Mes dažnai eidavome iš miesto vėlyvos popietės saulės. … Tai buvo lyg vandenynas, bet plati, plati žemė. Vakaro žvaigždė būtų aukštai saulėlydžio danguje, kai dar buvo plati dienos šviesa. Ta vakaro žvaigždė mane sužavėjo. … Aš neturėjau nieko kito, kaip su žvaigžde nueiti į niekur ir plačią saulėlydžio erdvę. “
Akvarelės pasaulio stebuklas# 7
Pagrindiniam romantiškojo laikotarpio britų kraštovaizdžio tapytojui Samueliui Palmeriui buvo pavesta sukurti vėlyvą gyvenimą sukurti didelių akvarelių seriją, įkvėptą Johno Miltono poezijos.
Lonely bokšte Palmeris pavaizdavo šviesų ir nuotaikingą naktinį peizažą. Du piemenys ilsisi, kai kylanti pusmėnulio mėnuo apšviečia vilnotas jų avių nugarą. Balta pelėda iškyla iš tamsos virš gilios plyšio. Netoliese jautis traukiamas vagonas eina per juostą, esančią ant akmens sienos.
Toli tolumoje, prie prieblandos dangaus, esančioje uolėtoje kritulyje stovi „vienišas bokštas“su vienu langu, kurį apšviečia greičiausiai vienodai vienišas gyventojas. Vaizduojamoji scena ištraukia tik keletą eilučių nuo Miltono „Il Penseroso“. Akvarelė užfiksuoja poemos melancholišką atmosferą, romantizmo bruožą.
„Palmeris naudoja nepermatomą guašo ir skaidrios akvarelės derinį, kad perteiktų ramios kontempliacijos nuotaiką per turtingus, aksominius tamsius ir šiltus akcentus“, - sako Melinda McCurdy, Britanijos meno kuratorė Huntingtono bibliotekoje, meno kolekcijose ir botanikos soduose. „Vykdydamas nekontroliuojamus teptuko potėpius, menininkas kontrastuoja vėsioje baltoje žvaigždžių šviesoje su geltonu mėnulio švytėjimu ir raudonais ir oranžiniais ugnimis, degančiomis bokšto lange ir vagono žibintuose.“
Palmeris dirbo prie šios akvarelės serijos, kurią taip pat gamino kaip ofortą, iki savo mirties 1881 m.
Daugiau stebuklų iš akvarelės pasaulio
Įsitraukite į daugiau istorijų apie akvarelės pasaulį, praeitį ir dabartį, ir sužinokite terpės naudojimo metodus ir eksperimentinius būdus, kurie pavers ją gyva. 25-asis akvarelės artisto leidimas yra tik kur pradėti ir yra prieinamas dabar.
