Tyrinėdamas tokias gyvybiškai svarbias temas kaip laikas, grožis ir slopinimas, Brianas Bailey sukuria galingus įvaizdžius, kviečiančius susimąstyti. Kaip pagrindinę savo paveikslų transporto priemonę jis naudoja natiurmorto žanrą, kad pavaizduotų subtilią gamtos ir jos trapumo metaforą.
Visų pirma, jis turi didelį giminingumą vaizduoti gamtos objektus. Nuo paukščių lizdų ir kriauklių iki akmenų ir kaulų jis juos nuolat kaupia ir tyrinėja. Jis ne tik mėgsta tyrinėti jų spalvas ir skulptūrines savybes, bet ir stengiasi įkvėpti savo paveikslų žiūrovus skirti laiko, reikalingo gamtos pasauliui įvertinti ir išsaugoti.
Pavyzdžiui, jo efektingasis Andamanas (žemiau) pabrėžia organinių formų ir geometrinių figūrų kontrastą, kad sukurtų vizualinę įtampą. Įžanga: Kasdamas savo sode, Bailey rado seną plytelių gabalėlį, ant kurio buvo šiek tiek mėlynų dažų. Šveitimo dažų modelis jam priminė pietų Tailando dalies, vakaruose apribotos Andamanų jūra, vietos, kurioje Bailey praleido laiką rinkdamasi kriaukles, geografinį vaizdą. Taigi kilo šio paveikslo idėja. „Aš iš pradžių ne visada apie tai galvoju, tačiau dirbdamas prie kompozicijos proceso metu visa tai man daro prasmę, darydama išvadą apie priežastį ar asmeninę prasmę už įvaizdžio“, - sako jis. „Kai radau tą plytelę ir man buvo priminta, kad prie jūros jūra buvo paplūdimiu, aš taip pat prisiminiau, kad tuo metu buvo pasakojama apie rimtą nerimą dėl kylančio jūros lygio, todėl šis paveikslas reiškia mano susirūpinimą dėl kylančio jūros lygio“.
Sužinokite daugiau apie Bailey ir kai kurių kitų jo natiurmortų paveikslų reikšmes 2015 m. Gruodžio mėn. „Pastel Journal“numeryje, kurį galima atspausdinti arba atsisiųsti iš tinklalapio northlightshop.com ir spaudos kioskuose lapkričio 10 d.
Nepraleiskite nė vieno „Pastel Journal“numerio! Čia įsigykite išlaidų taupymo prenumeratą ir NEMOKAMĄ dovaną!
