Išmokite garsių akvarelės menininkų, tokių kaip Winslow Homer, Andrew Wyeth, JMW Turner, John Singer Sargent ir Edward Hopper, akvarelės technikos - kompozicijai, dizaino elementams ir židinio taškui.
Svarbiausias akvarelės nešiojamasis kompiuteris yra šaltinis, kurį pasirinkti pasirinkus šį meistrišką įkvėpimą. Iš naujo sugalvokite scenas, kurios konkuruoja su bet kuria jūsų turima referencine nuotrauka, ir išmokite akvarelės džiaugsmo, kad tapytumėte savo keliu. Mėgautis! - Courtney
1. Paimkite unikalų požiūrį, kaip Winslow Homer
1885–86 metų žiemą atostogaudamas Nasau Winslovas Homeris (1836–1910) piešė daugybę ryškių akvarelių. Populiarus dėl gražaus aplinkos ir vidutinio klimato, šis Bahamų uostas net tada buvo madingas kurortas. Tačiau savo akvarelėje „A Wall“, „Nassau“, Homeras nesuteikia žiūrovui klasikinio paveikslėlio atvirukų. Be abejo, scena alsuoja sodriomis atogrąžų spalvomis ir ryškia Karibų jūros šviesa, tačiau požiūris yra labai neįprastas.
Netoli tipiškos vaizdingos panoramos, Homeras užstojo klasikinį kranto vaizdą stora pilka siena. Įspūdinga siena ne tik dominuoja apatinėje paveikslo pusėje; jis taip pat yra paprastas ir neteksto. Vienintelį palengvėjimą suteikia vertikali angos į vėsius tropinius žalumynus ir vandens krašto mėlynumą spalva. Bet net šis kvietimas į paveikslo vidurinę sritį yra nepatogiai toli į kairę ir veda mus nuo pagrindinio židinio: balto burlaivio.
Išpjovų darymas
Be to, Homeras paveikslą perpjovė per pusę dviem labai stipriomis horizontaliomis linijomis. Šiuo atveju Homeras atsisako tokių netradicinių meninių sumanymų, nes sukūrė įdomią dinaminę įtampą ir stiprų judesio jausmą.
Atkreipkite dėmesį į nuobodu oranžinės ir raudonos spalvos prisilietimus prie sienos, kuriuos jis naudoja, norėdamas suderinti sieną su stipresne raudona spalva aukščiau esančiose gėlėse ir sukurti lemiamą, tačiau subtilų pavidalą apatiniame dešiniajame kampe, kad patrauktų akį į vidurį.
Tamsios šviesos žaismas ant sienos (puikus Homero eksploatuojamo baltojo popieriaus pavyzdys) taip pat protingai nukreipia akį per sieną link centro. Dangus ir lapija veda akį iš kairės į dešinę, o žvilgantys raudoni frangipani lapai jungia pagrindines paveikslo sritis, nes jie tarsi sprogsta kaip fejerverkai virš storos sienos.
Pirmtakas prieš modernizmą
Nustatydama šiuolaikinės amerikiečių tapybos sceną, ši kompozicija pasižymi beveik rytiniu paprastumu, pabrėžiančia įtampą ir pusiausvyrą, kad sukurtų unikalų požiūrį. Homero akvareles daugelis laiko didžiausiu menu, kurį Amerika kada nors yra sukūrusi. Ir viena jo priežasčių - iššūkis žiūrovui su nepatogiu ar ne taip akivaizdžiu reginiu. Kitas yra jo tiesioginis ir energingas terpės vykdymas. Jis dažo labai apgalvotai ir nepaprastai kontroliuodamas, tačiau pasiekia nepastebėtą vaizdą.
2. Įvaldykite savo kompoziciją kaip Andrew Wyeth
Savo garsiajame 1948 m. Kiaušinių temperų paveiksle „Christina's World“ Andrew Wyeth puikiai parodo, kaip jis tinkamai naudoja kompozicinius prietaisus. Šiame paveiksle jis demonstruoja, kad dizaino elementai nebūtinai turi būti pastebimi, kad būtų veiksmingi. Kartais, tiesą sakant, jie būna tokie subtilūs, kad išvengia jūsų pastebėjimo, nebent kas nors atkreiptų jūsų dėmesį į juos.
Jei atidžiai pažiūrėsite, pamatysite du laisvus plaukų juostas, išsikišusius iš Christinos galvos pusės. Šios dvi spynos yra išlenktų linijų pavidalu, atspindinčios šalia esančią takelių porą, vedančią į kalną į namą. Viršutiniame dešiniajame važiuojamosios dalies dešinėje pusėje yra tvora, kuri vėl kartoja tas linijas. Kairėje Christinos galvos pusėje yra dar vienas plaukų kuokštas, kurio forma taip pat atsispindi kitoje nuotraukos vietoje. Tai kartojasi vingiuotoje linijoje jos viršutinėje kairėje ir vėl - šį kartą atvirkščiai - priešingoje jos galvos pusėje.
Moters kūnas, pakartotas
Šiame paveiksle taip pat atsispindi visa forma, kuri yra gana nepastebima, tačiau nepaprastai galinga. Moters kūno forma abstrakčiai atspindi fone esančių pastatų formas. Tai atsitinka pastatų sankaupoje viršutiniame dešiniajame paveikslo kampe. Ir vėl tai surasite mažame pastate, tiesiai virš jos, kalvos viršuje.
Iš tikrųjų tai, ką mes turime, yra organinė forma (moters kūnas), kurią atspindi dvi geometrinės formos. Šis figūrų pasikartojimas nėra nei atsitiktinis, nei atsitiktinis. Tai menininko kompozicijos genijaus produktas. Ir būtent toks instinktas yra pagamintas iš didžiojo meno.
Peizažas ir paveikslas
Dominuojantis šio paveikslo elementas yra iš pažiūros platus ir nykus šlaitas, izoliuojantis ant žemės besiskleidžiančią beviltišką liepsną. (Christina Olson, Wyeth modelis, negalėjo vaikščioti.) Vis dėlto akcentuojama paveikslėlis.
Viena vertus, akį daug labiau traukia žmogaus forma nei pastatas. Sudėtinga forma taip pat labiau linkusi patraukti dėmesį nei paprasta forma, o modelio susuktas kūnas yra daug sudėtingesnis nei bet kas kitas.
Linijos nukreipti akis
„Christina's World“taip pat galime atrasti protingą Wyeth naudojimąsi kryptinėmis linijomis. Viršutinėje paveikslo dalyje jis naudoja įstrižas linijas, kad nukreiptų jūsų akį į paveikslą ir link namo, esančio ant kalvos, kur yra Christina, ir, matyt, ten, kur ji nori būti.
Iš pažiūros įstrigusio paveikslo forma susideda iš įstrižų linijų, kurios nurodo perėjimą ir (arba) nestabilumą. Kalno viršuje esantys pastatai, atvirkščiai, yra stabilizuojantys elementai - ypač tas, kuris yra dešinėje (Christinos namai). Nors jų stogai yra nuožulnūs, juos labiau nei atsveria vertikalūs pastatų šonų ir dūmtraukių kontūrai. Taigi konstrukcijos atrodo gana tvirtos ir tvirtos. Tai dramatiškai prieštarauja akivaizdžiam vaizdui žemiau esančiame lauke.
Wyeth taip pat pasinaudojo pranašumo ir perspektyvos principu. Nekyla abejonių, kad vaizdas yra netoliese, o namas yra toli. Šis ilgas vaizdas, žvelgiantis pro ją ir į tolimiausius namus, pabrėžia jos izoliacijos būseną. Ir kadangi Wyeth nustatė mūsų esmę už Christinos, mes dalijamės jos nykumu, kuris pabrėžia paveikslo psichologinį poveikį.
3. Laikykitės tiesioginio požiūrio, kaip John Singer Sargent
„Gyventi su Sargento akvarelėmis - tai gyventi su gaudomomis ir laikomomis saulės spinduliais“, - sakė vienas iš daugelio menininko biografų. Iš tiesų atrodo, kad Johno Singerio Sargento akvarelės spinduliuoja šviesą. Paveiksle su raudona draperyje visa erdvė vibruoja jo teptuko bravura.
Meilės romanas
Nėra abejonės, kad Sargentas (1856–1925) mėgo akvarelę. Nuo to laiko, kai pirmą kartą mokėsi meistrų muziejuose ir įsimylėjo tapybą, jis naudojo akvarelę. Betarpiškumas jį sužavėjo. Kaip ir kiekvienas tikras meistras, jis sugebėjo perduoti įvaldytas akvarelės technikas visoms kitoms bandomoms priemonėms. Turėdamas paprastą skardos spalvų dėžutę, Sargentas teigė, kad „padarys viską, kas įmanoma, avarijos atveju“.
Sargento būdai
Jo procesas buvo paprastas: pirmiausia jis sudrėkino savo popierių, lengvai nuplaudamas spalvas, palikdamas kai kurias vietas nepaliestas. Tada su pakrautu šepetėliu jis pradėjo artikuliuoti figūros formą ir raudoną audinį įkrauti sodria, prisotinta spalva.
Ankstyvoje stadijoje jis niekada nenurodė savo temų - popierius vis tiek bus per šlapias, kad būtų aiškus kraštas. Vietoj to, jis figūrą pavertė figūra, kiekvienai kūno daliai suteikdamas aiškias vidutinio šešėlio formas ir tamsaus šešėlio formas, sumaniai nepalikdamas lengviausių vietų.
Jis nutapė tamsiąją formos pusę ir formą supantį plotą, kur vertė buvo panaši. Popieriui pradėjus džiūti, jis naudotų tamsius dažų dažus ir paryškindavo kraštus, kad apibrėžtų formas ir parodytų šviesą.
Puikus tapytojas, didesnis piešėjas
Kaip rodo jo pasitikėjimas savimi, Sargentas buvo puikus juodraštininkas, daugelio metų nuolatinės praktikos rezultatas. Dailininko draugas Adrianas Stokesas, stebėdamas jį, pažymėjo: „Kadaise jis įsitvirtino … greitis ir tiesumas, su kuriuo jis dirbo, buvo nuostabus … Atrodė, kad jo ranka judėjo tokiu pat judrumu, kaip ir grojant fortepijono klavišais … Tai buvo savotiškas trumpai, bet tai buvo stebuklinga “.
4. Sujunkite tikrąjį ir romantiškąjį kaip „JMW Turner“
XVIII a. Apšvietos amžius pažymėjo laiką, kai tiek mokslininkams, tiek menininkams buvo suteikta svarba stebėjimui ir tyrimui. Johnas Ruskinas, didis šių dienų anglų rašytojas ir meno kritikas, rašė, kad JMW Turneris (1775–1851) „vaikščiojo po miestą su plono popieriaus ritiniu kišenėje ir keletą įbrėžimų ant lapo ar dviejų iš tai buvo tiek trumpas nurodymas, ką jis norėjo prisiminti. Vakare nuvykęs į savo užeigą, jis greitai baigė piešinį ir pridėjo tiek spalvų, kiek reikėjo jo paveikslo planui įrašyti. “
Stebimas susiliejimas
Kai 1834 m. Spalio 16 d. Londono parlamento rūmus sunaikino liepsna, Turneris išvyko į jūrą irkluodamas valtį, greitai įrašydamas dramatišką sceną į savo kišeninį eskizų knygelę. Jis taip greitai pasuko puslapius, kad užfiksuotų sceną iš daugybės požiūrių, kad kiekvienos akvarelės užpakalinė dalis yra šiek tiek ankstesnė.
Be abejo, Turnerį paveikė Apšvietos amžius, tačiau jis taip pat buvo romantiškojo laikotarpio (1789–1837), laikotarpio, kai menas ir mokslas buvo neatsiejamai susiję, produktas. Kaip ir kiti romantizmo menininkai, jis domėjosi ne tik stebėjimu, bet ir emocijomis. Jo subjektai dažnai turėdavo simbolinius virsmus ir jo teptukai buvo tiek subjektyvūs, kiek objektyvūs.
Kai Turneris nutapė šį puikų paminklą aklinai, tai nebuvo ta detalė, kuriai jis skyrė ypatingą dėmesį. Jis nutapė gamtos jėgų įniršį. Jo rankose ugnis, vanduo ir dūmų pripildytas dangus tapo apokaliptiniu įvykiu.
Pažvelgę į gaisro eskizų serijas, kurias jis padarė vietoje, galite pamatyti, kur jis tiesiogine prasme užpuolė popierių pasiutusiais teptuko potėpiais. Ir po metų atlikto tyrimo „The Burning the Parliament Houses“Turneris vis dar tyrinėja gamtos įniršio temą ir plėtoja ją į turtingesnes ir sudėtingesnes versijas. Tiesą sakant, Turneris buvo taip sužavėtas tema, kad vėl ir vėl tapytų jį tiek akvarele, tiek aliejais.
5. Studijuokite šviesą kaip Edwardas Hopperis
Edwardas Hopperis (1882–1967) savo meninę karjerą pradėjo kaip komercinis iliustratorius. Iš patirties jis sako: „Aš visada domėjausi architektūra, bet redaktoriai norėjo, kad žmonės mostuotų rankomis. Gal aš nesu labai žmogus. Tai, ką norėjau padaryti, buvo dažyti saulės šviesą namo šone. “
Mansardo stoge jis nutapė architektūrą. Jis perteikė formą šviesos drama, užpildydamas šią didelę, įspūdingą struktūrą beveik visą kompoziciją. Hopperis nutapė namą per vieną iš daugelio savo vasaros vizitų Glosteryje, Masačusetso valstijoje, Cape Ann mieste.
Rytiniausias JAV taškas Cape Ann dažnai būna labai vėjuota vieta. Dėl to Hopperis dažnai dažė tokias scenas, kaip ši, iš savo automobilio vidaus. Kadangi Glosteris yra senamiestis, dauguma namų sėdi arti vienas kito ir visai netoli gatvės. Šio paveikslo apkarpymas vaizduoja, kaip mes pajusime namą eidami ar važiuodami juo.
Žiūrėk, dažyk
Hopperis paprastai dažė savo akvareles vietoje. Jam užfiksuoti tam tikros dienos unikalumą buvo tikrasis jo dalykas. Mansardo stoge jis vaidino individualias pastato ypatybes, todėl scenoje vyravo oras, metų laikas, vėjas, šviesa ir šešėlis, tentų judėjimas, šiltos ir vėsios šviesos žaismas.
