Vakarų ir Rytų tradicijų menininkai jau seniai naudoja natiurmortus, norėdami ištirti erdvės, kompozicijos ir perspektyvos galimybes. Žemiau Kennethas J. Procteris, menininkas, atstovaujamas Alano Avery meno kompanijos Atlantoje ir Džordžijos kolegijos Menų ir mokslų kolegijos dekano, tyrinėja, kas septynis natiurmortus daro nepaprastai atpažįstamus.
Virtuvės stalviršiai
Jean Siméon Chardin virtuvės aranžuotės yra natiurmorto žanro kamerinė muzika - puikūs subtilūs aranžuotų mažų daiktų ansambliai, kiekvienas elementas turi savo aiškų balsą, kiekvieną akivaizdų niuansą. Mažiau padaro daugiau.
Natiurmortas su baltu puodeliu atrodo rami kompozicija, tačiau Chardinas slysta staigmenoje. Nupjaunamas peilis pjauna tarpą tarp puodelio ir vaisių. Peilis paleidžia smailių ir artimųjų bangą, kuri beveik nukerta tolimą kriaušę ir stumia kitą kriaušę pavojingai arti atbrailos.
Judėjimas iš dešinės į kairę - priešingai nei mūsų akys yra įpratusios keliauti - prideda įtampą ir jėgą. Juk ne taip tylu. Peilio rankena išsikiša iš paveikslo, tiltas tarp daiktų ir mūsų briaunos pusės - iliuzija, kuriai iš dalies pasiseka, nes priešpriešinis kraštas atrodo beveik lygus paveikslo plokštumai.
Tai, kaip mes suvokiame ir suprantame paveikslo plokštumą ir jos santykį su vaizdine erdve, yra labai svarbu perspektyvoje. Perspektyva sukuria langą į kosmosą, o Chardinas kiša peilį tiesiai pro langą.
Arbūzų stebuklai
Iš pirmo žvilgsnio Paulo Cézanne'o natiurmortas su arbūzu ir granatomis primena Chardino virtuvės stalviršį. Cézanne'o kompozicija atrodo rami, tačiau joje yra nerimą keliančių dviprasmybių.
Vietoj peilio Cézanne įsmeigia arbūzą į kompoziciją, kad susimaišytų. Atsakydamas, dekaneris pasilenkia į kairę, tarsi nugrimzdęs į savo pagrindą. Bet tai nenuvers. Kampas yra ne fizinė reakcija į arbūzo masę, bet kompozicinė reakcija į meliono matomumą.
Chardino natiurmortas yra šešėlinis, tarsi būtų pastatytas giliai virtuvėje, toli nuo lango. Šešėlis yra svarbus kompozicijos elementas; mesti šešėliai ant atbrailos yra kritiški peilio rankenos iliuzijai.
Palyginimui, Cézanne'o kompozicija yra klasikinė skaidrios akvarelės technika, atvira baltam popieriui, erdvi ir lengva. Vietoj modeliavimo Cézanne moduliuoja spalvas. Pataisydamas pleistrą, paveikslas keičiasi atspalviais, sukurdamas šviesą, šešėlį ir atspindėtą šviesą.
Arbūzo masė susidaro iš šešėlio bliuzo, tamsesnio už arbūzo žalumą, bet vis tiek švarios, „be šešėlio“spalvos. Ryškiausias impresionizmo įtakos Cézanne paletei mėlyna spalva yra šešėliai iš durų. Cézanne turėjo būti pastatyta šalia lango.
Artimas stalo kraštas, matyt, lygus paveikslo plokštumai, kompoziciją pagrindžia taip, kaip tai daro Chardino paveikslas. Bet daiktų frizas yra atstumas atgal arba aukštyn, atsižvelgiant į tai, ar jūs skaitote erdvę kaip iliuziją, ar kaip apie tiesioginę plokščią plokštumą.
Pristatydamas modernistinę revoliuciją, kuri apimtų tradicinę vaizdinę erdvę, Cézanne nurodo abi. Mes žiūrime žemyn į stalą, todėl „aukštyn“turėtų būti skaitoma kaip „atgal“. Bet iš ten, kur atrodo, arbūzas paliečia rėmą - reiškinys vadinamas klaidingu prisirišimu - tai tiesiai žemyn į stalo priekį.
Tai, kad stalas krenta tiesiai žemyn ar nukreipiama aukštyn link akies, prieštarauja perspektyvai. Cézanne paveikslas pažeidžia pamatinę prielaidą perspektyvoje - kad yra vienas fiksuotas požiūrio taškas.
Viskas apie atmosferą - natiurmortuose
Kraštovaizdžio menui būdinga atmosferos perspektyva - pavojingumas ir spalvų pokytis, rodantys orą ir atstumą -, tačiau jis neoficialus atitikmuo natiurmortuose. Chardino švelnus fokusavimas ir neryškūs kraštai nukreipė orą aplink jo objektus. Tai padeda iliuzijai, kad puodelis ir vaisiai sėdimi ant tikros lentynos, ir palaiko perėjimą nuo daiktų per trumpą erdvę iki neaiškios galinės sienos.
Cézanne'o nulaužtos kontūrai ir nenuoseklūs dažai yra analogiški Chardino miglotiems kraštams. Cézanne piešia ir perpiešia savo objektus. Poveikis yra toks kaip eskizo, kuriame kiekvienas iš eilės brūkšnys nulio į kontūrus, išskyrus tai, kad sulaužyti Cézanne kontūrai linkę išsklaidyti formas.
Vietoj iliuzijos, eskizą primenantys nubrėžti kontūrai ir raibūs dažai rodo atmosferą ir erdvę, net kai jie viską išlygina ir įklijuoja ant paveikslo plokštumos.
Spalva ir sudėtis
Gėlių puokštėje Odilonas Redonas naudoja pastelinį sausą aksominį blizgesį, kad pavaizduotų grynos, švytinčios spalvos gėles. Šešėliai ir tamsus fonas gali paversti ryškias Redono gėles fosforizuojančiomis, tačiau šešėliai kainuoja.
Kaip žino kiekvienas tapytojas, šešėliai tamsina ir nudažo ryškius pigmentus. Siekdama išvengti nuobodulio, „Redon“dažniausiai vengia šešėlių. Kur reikia šešėlio, kaip kairėje vazos pusėje, jis naudoja tamsiai mėlyną, susijusį su šviesesne mėlyna spalva.
Šešėlinė mėlyna yra gryna, prisotinta ir be atspalvio mėlyna. Tamsūs atspalviai aplink vazą ir „užtemdo“kai kuriuos lapus ir žiedlapius. Spalva ir tekstūra apgaubia vazą jos nišoje, pusiau vientisa, pusiau atmosferoje. Gėlių puokštė yra grynos spalvos pasaulyje - eterinė, svajinga ir vizionieriška.
Strateginiai natiurmortai
Objektų grupavimas į griežtą grupę yra įrodyta kompozicijos strategija. Baklažanuose Charlesas Demuthas įmerkia tris baklažanus į sutrintą audinį. Suteikti kompozicinį vaidmenį supančiai erdvei yra iššūkis. Susukta staltiesė, dažniausiai baltas popierius, veikia kaip baklažanų folija. Balta padidina jų dramatišką purpuriškai juodos spalvos svorį.
Norėdami suaktyvinti atokiausią tuščią vietą, „Demuth“nukreipia stiebus ir jų rimuotus šešėlius iš centrinės sankaupos. Tuomet, pereidamas iš audinio į erdvę ir priklijuodamas baklažanus prie paviršiaus, Demutas formuoja raukšles į kristalines struktūras, susiaurinančias linijas, einančias link popieriaus kraštų. Ši taktika primena jo preciziškumo šaknis, kurios šaltinis yra kubizmas.
Kompoziciją taip pat galime perskaityti atvirkščiai - nuo tarpo iki linijų ir nuo linijų iki raukšlių - atrodo, kad baklažanai išauga iš šešėlių ir popieriaus. Iš priekio baklažanai rutuliojasi į viršų plokštumoje, nukreiptoje aukštyn. Stumtelėjimas galėtų juos įkišti į mus.
Rytų požiūris
Formos ir erdvės kūrimas iš tuščios plokščios erdvės yra pagrindinė realizmo strategija ir pagrindinės Vakarų piešimo priemonės. Perspektyva sukuria erdvės iliuziją, kad būtų galima laikyti ir laikyti tvirtus daiktus. Tradicinėje Vakarų perspektyvoje viskas - forma, erdvė, stačiakampiai, santykinis mastas - kyla iš realaus ar įsivaizduojamo „stoties taško“.
Chardino natiurmortas vadovaujasi taisyklėmis. Stoties taškas nustato akių lygį, o akių lygis yra aiškiai virš viršutinio puodelio krašto, supjaustyto kraštu. Chardinas taip pat nepaiso taisyklių - priešingai, kai mažėja atstumas, jis įdeda didelę obuolį į nugarą.
Tradicinis kinų teptukas tapyba vaizduoja formą ir erdvę įvairiomis priemonėmis, neatitinkančiomis vakarietiškos perspektyvos, kuri vaizdą suformuoja aplink vieną požiūrio tašką. Tūkstančio metų senumo „ Sheng Guo“ persikuose kiekvienas objektas sukuria tik tiek vietos sau. Likęs popierius yra plokščias, baltas ir tuščias, imlus poezijai.
Paveikslėliai ir eilėraščiai
Visiška vakarietiška perspektyva prieštarauja rytinėms paveikslo ir poemos, kaip lygiaverčių meno kūrinio partnerių, tradicijoms. Kaligrafija yra plokščia ir abstrakti, todėl forma negali būti per daug apvali - plokščia ir apvali nebus gerai sėdėti iliuzionistinėje erdvėje.
Guo aiškiai nusako persikų krepšelio kreivę ir tūrį. Bet jis sulaužo rankeną taip, kad atrodo, kad lapų šakelė ją persidengia. Tarpas yra lygus popierius ir numanoma forma. Šiuo metu rankena ir šakelės atrodo kaip kaligrafija, kaip plokščias abstraktus piešinys.
Chardinas būtų užtemdęs persikus apvalindamas apimtis ir tada dažydamas mestus šešėlius, kad juos išdėstytų erdvėje. Guo tapyba labiau primena Demuto paveikslą - grynos spalvos grožis yra svarbesnis nei visiškai realizuotas tūris.
„Guo“modeliuoja persikų odelę taip subtiliai, kad du persikai kraujuoja kartu. Norėdami atskirti juos be šešėlių ir išsaugoti poetinę grožio viziją, Guo tarp jų numeta lapą. Šiek tiek persikų, žvilgčiojančių per pynimą krepšyje, jį nustato - nereikia šešėlių. Guo kompozicinių triukų rodo tik tiek.
Priešingai, nei tikimasi, kad atstumas atrodo mažesnis, Guo didesnį persiką įdeda į nugarą (kaip Chardinas!) Tik todėl, kad pusiausvyrai jam reikia didelio persiko. Abu persikai, kurių skersmuo yra 6 ir 7 coliai, yra dideli. Be stalo ar fono ir nieko nereiškiančio santykinio mastelio, jie atrodo didesni nei gyvenimas.
Guo poemoje persikai apibūdinami taip pat dideli, kaip ir du - maždaug krepšinio dydžio. Daugelio vakarietiškų natiurmortų, visų pirma vanitinių natiurmortų, žinia yra ta, kad grožis nyksta, o mirtingumas yra visai šalia. Priešingai, kinų vaizdai yra skirti sugrąžinti į namus sėkmę ir ilgą gyvenimą.
Šypsokis prie milžiniškų persikų ir palaimink eilėraščio palaiminimą:
Persikai iš tūkstančio metų medžio yra tokie dideli
kaip dŏu-
Senieji šventieji renkasi juos virti;
Vienas gurkšnis šio vyno gali atnešti ilgą, ilgą gyvenimą
Ir lieknas rožinis veido.
Kontroliuojamas chaosas
Kompozicijos išdėstymas ant lygaus paviršiaus pašalina tūrį ir gylį. Trompe l'oeil iliuzijoje gylis negilus. Vaizdas ir paveikslo plokštuma yra beveik vienodi. Williamo Harnetto „ Artisto laiškų lentynoje“ žodžiai yra paveikslėliai ir jie egzistuoja kartu be erdvinio konflikto.
Išdėstymas yra atsitiktinis, tarsi Harnettas pažvelgtų į sieną ir atrastų kompoziciją. Priešingai - viskas išdėstyta taip. Juostų kvadratas suvienodina centrą, tačiau šonai nėra visai lygiagretūs - nutolę tik tiek, kad būtų įvesta dinaminė įtampa.
Už juostelių suklijuotos kortelės ir vokai atrodo atsitiktinai. Bet mūsų akys randa modelius, išlyginimus ir radialinės simetrijos užuominą. Kaip ir miestai žemėlapyje, kiekvienas objektas, mazgas ir dėmė dominuoja supančioje erdvėje.
Harnettas šias vietas skyrė pakankamai toli viena nuo kitos ir pakankamai arti, kad tarpai tarp jų neatrodytų perpildyti, nei tušti, nei neapžvelgti. Pakabinkite ką nors colio, ir dizainas išnyks. Foninės dėmės ir medžio grūdai, kaip baltasis triukšmas, užima likusią erdvę.
Apskaičiuota tikimybė
Tikrą atsitiktinumą sunku sukurti. Norėdami natūralizuoti tulpių lovą, sodininkai numeta svogūnėlius ir sodina juos ten, kur nukrenta. Pabandykite juos išdėstyti atsitiktine tvarka, ir jūs pateiksite modelį. Piešimas būnant girtas gali būti panašus į mesti gėlių svogūnėlius.
Užrašas „ Pasiskolink pavasario vėjo, norėdamas parašyti gerovę“ teigia, kad jis buvo sukurtas „Girtų gėlių pavėsinėje“. Juokinga įsivaizduoti menininką girtą, bet aš jo neperku. Taip, kompozicija yra ekscentriška ir nevaržanti - puodai ir krepšeliai pasvirę ir banguojantys, o spygliuotas grotelės sunkiai palaiko purią bijūnų masę. Bet visa tai poetiška. Viskas jungia ir balansuoja.