Staatliches Bauhaus atidarytas 1919 m. 1933 m. Jis buvo uždarytas spaudžiant naciams. Tarpukariu jo mokytojai giliai susintetino svarbų gerai suprojektuoto, masiškai pagaminto objekto etiką.
Net kai „Bauhaus“estetika pasitraukė į praeitį, „Bauhaus“pasaulėžiūra per šimtmetį nuo pat jo gimimo atnaujėjo ir išsiplėtė.
„Bauhaus Backstory“
Bauhauze susiliejo keli istoriniai veiksniai. Industrializacija ir „masinio žmogaus“atsiradimas - didžiulė miesto darbininkų ir viduriniosios klasės populiacija - XIX amžiuje sukėlė grožio troškimą. Esminė pažanga viršijo gyvybingumą. Miesto gyvenimas dažnai buvo banalus ir bjaurus.
Menininkai ir dizaineriai svarstė apie puošiančių miesto masių namų ir gyvenimo puošybos problemą. Ši problema apėmė ir estetinius, ir materialinius iššūkius.
Estetinis iššūkis buvo stiliaus klausimas: koks grožis tinka šiuolaikiniam gyvenimui? Pradiniai atsakymai buvo nostalgiški, trokštantys idealizuotų kaimiškų, viduramžių ir liaudies stilių. Tai sukūrė tokias frakcijas kaip Prerafaelitų brolija ir Menų ir amatų sąjūdis.
Vėliau „Art Nouveau“atgaline tematika pradėjo integruoti mašinų amžiaus griežtas linijas. „Art Deco“sekė savo vaizdais ir motyvais garsindama pačią industrializaciją.
Materialinis masinio grožio iššūkis buvo toks pat bauginantis. Idealiai turėtų būti prieinami naujos kartos menininkų-dizainerių sukurti daiktai. Tačiau kvalifikuoti meistrai, kurie visada apibrėžė kokybiškas prekes, padarė savo kainą nepasiekiamą.
Stabdant žingsnius, pramoninės masinės gamybos procesai buvo pritaikyti nuolankioms utilitarinėms reikmėms. Mašinos formos metalas ir stiklas pakeitė rankomis raižytą medieną ir akmenį. Gražus objektas prarado savo rankų darbo individualų žavesį. Bet ji tapo prieinama plačiajai visuomenei, kuriai to reikalavo susvetimėjęs miesto kraštovaizdis.
Pirmasis pasaulinis karas nuniokojo Europą. Iki karo rafinuota aukštoji kultūra vis dar padėjo apibrėžti estetiką ir nuraminti permainų vėjus. Po ketverių žiauraus mechanizuoto karo metų subtilus Senasis pasaulis atsidūrė griuvėsiuose.
Ritingas žemynas buvo pasirengęs ir norėjo ištirti radikaliai naujas dizaino teorijas ir gaminius. Būtent tokiomis aplinkybėmis 1919 m. Architektas Walteris Gropius įkūrė Bauhausą Veimare, Vokietijoje.
Vizija
„Bauhaus“laikėsi utopinės idėjos, misijos - visiškai suprojektuoti ir apibrėžti šiuolaikinį gyvenimą. Jos doktrina peržengė formos ir funkcijos integraciją, siekdama sujungti visas meno ir dizaino sritis į vientisą, harmoningą visumą.
Steigiamajame manifeste Gropius rašė: „Leisk mums … sukurti naują amatininkų gildiją be klasės išskirtinumų, keliančių arogantišką barjerą tarp amatininkų ir menininkų! Norėkime, sumanykime ir kartu kurkime naują ateities pastatą. Tai sujungs architektūrą, skulptūrą ir tapybą į vieną formą ir vieną dieną iš milijono darbininkų rankų pakils į dangų kaip krištolinį naujo ir ateinančio tikėjimo simbolį. “
Tačiau architektūros klasės nebuvo. Gropijaus milžiniškos ambicijos juokingai neatitiko jo turimų išteklių. Ankstyvaisiais mokykla patyrė pralaimėtos Vokietijos skurdą.
Kai ji atsidarė, mokiniai badavo, o kabinetai neturėjo stalų. Jie pritūpė ant grindų nešildomose studijose.
Nesuprasdamas, Gropius sukūrė mokymo programą ir surinko mokytojų rinkinį, kad ją įvykdytų. Savo Veimaro laikotarpiu Bauhaus mokėsi nuo 150 iki 200 studentų. Priimta didelė moterų ir ne vokiečių dalis.
Nebuvo jokių akademinių reikalavimų stoti į pagrindinį kursą, įvadinę studijų medžiagą, nors tą kursą - reikalavimą toliau tęsti - buvo sunku. Visą gyvenimą trunkančio „Bauhaus“ugdymo programos mokytojai padarė daug, kad nustatytų mokyklos toną jų kadencijos metu.
Žaidžia stipriąsias puses
Pirmasis pagrindinio kurso instruktorius buvo Johanas Ittenas, pradinių klasių mokytojas. Jis buvo „darželio išradėjo“Friedricho Fröbelio, kuris pasiūlė tuomet radikalią idėją, kad vaikai mokosi ir klesti žaisdami, idėjų pasekėjas.
Itten pritaikė šią idėją savo kursuose, klasėje įvesdamas gimnastikos, meditacijos ir kvėpavimo pratimus. Faktinis darbas buvo „žaidimas“su medžio ir metalo, stiklo ir akmens, molio ir audinio gabalėliais. Spektaklis apėmė medžiagų pertvarkymą ir surinkimą, siekiant atrasti jų savybes atskirai ir kartu.
Ittenas vedė pjesę norėdamas išmokyti savo studentus formos ir spalvos principus bei padėti jiems sutelkti dėmesį į konkrečias laikmenas, prie kurių jie buvo geriausiai prisitaikę. Jis suprato, kad jo darbas perduoda meno ir dizaino sąvokas ir praktikas savo studentams, kartu skatindamas ir ugdydamas jų individualų kūrybiškumą ir raišką.
Ittenas skeptiškai žiūrėjo į modernumą. Savo knygos „Dizainas ir forma: Bazhauzo ir vėlesnių kursų“įžangoje jis rašė: „Baisūs įvykiai ir triuškinantys karo praradimai sukėlė sumaištį ir bejėgiškumą kiekviename gyvenimo etape. … Aš sužinojau apie tai, kad mūsų mokslinė, technologinė civilizacija pasiekė kritinį tašką. Netikėjau, kad šūkiai „Atgal į amatus“arba „Meno ir technologijos vienybė“gali padėti išspręsti mūsų problemas. “
Ittenas savo atsakymus rado Rytų filosofijoje, zoroastrianizme ir ankstyvojoje krikščionių teologijoje. Jo mistinis pasvirimas pamažu privertė jį konfliktuoti su Gropiu, o Ittenas 1923 m. Paliko Bauhausą.
Disciplinų integracija
Ittenui pasibaigus, Bauhaus ekspresionizmo laikotarpis pasibaigė. Nuo šiol studentai neturėjo būti skatinami ieškoti asmeninio matymo kraštutinumų ir savitumo. Atvirkščiai, jie turėjo domėtis universalesniu idėjų ir praktikos rinkiniu.
Gropius rado vengrų fotografą ir tapytoją László Moholy-Nagy šios programos partneriu. Moholy-Nagyas buvo komunistas ir pasidalijo to laikotarpio komunistų technologiniu optimizmu. Jis nuoširdžiai tikėjo meno ir technologijos santuoka, tarnaudamas sveikos žmogaus ateities kūrimui.
Savo knygoje „Nauja vizija, nuo medžiagos iki architektūros“jis aprašė savo požiūrį į Bauhauzo pagrindinį kursą: „Pirmaisiais metais jų mokymai yra nukreipti į jutiminius išgyvenimus, emocinių vertybių praturtinimą ir minties plėtrą. Dėmesys skiriamas ne tiek individų skirtumams, kiek labiau bendrų biologinių ypatybių integracijai ir objektyviems moksliniams bei techniniams faktams “.
Realioje praktikoje Moholy-Nagy kursas nebuvo tas pats, kas Itten, nors jis buvo susijęs su daugiau koliažų. Poveikio skirtumą lėmė Moholy-Nagy supratimas apie jo pamokų tikslus ir tai, kaip jis paaiškino savo mokiniams, ką jie veikia jo klasėje.
„Artist-Craftsman Fusion“
Moholy-Nagy pasidalino preliminaraus kurso kryptimis su „Bauhaus“absolventu Josefu Albersu, kuris jį visiškai perėmė 1928 m., Kai Moholy-Nagyas paliko mokyklą. Kaip ir Moholy-Nagyas, Albersas pritarė Gropijaus utopinio fuzionizmo projektavimo doktrinai, formuodamas savo mokymą apie santuokinių savybių ir medžiagų naudojimo centrą.
Kiti žymūs menininkai, kurie per trumpą, bet intensyvų egzistavimo laiką išgyveno „Bauhaus“, buvo Paulius Klee, Wassily Kandinsky ir Oskar Schlemmer. Schlemmerio darbai ir mokymas atvirai parodo Bauhauso impulsą ugdyti universalumą mene ir dizaine: Jis išmokė sienų tapybos; akmens, medžio ir metalo skulptūra; ir gyvenimo piešimas.
Jis uždirbo reikšmingą grafikos dizainerio ir admano darbą, tačiau pagrindinė jo aistra buvo scena. Schlemmeris suprojektavo ir choreografuoja baletą, dirbo su Stravinskiu ir režisavo nacionalinį turą po Bauhauzo scenos programą 1928 ir 1929 m.
Jis pavyzdys yra visuotinis Bauhauzo „menininkas-amatininkas“. Tačiau nacizmo atsiradimas sužlugdė jo dvasią. Jo draugas Maxas Bill'as rašė, kad per pastaruosius 10 metų Schlemmeris atrodė, kad jam nusileido „tylos uždanga“. Jis mirė ligoninėje 1943 m.
Tuo jis taip pat iliustruoja „Bauhaus“. Ji egzistavo pasiskolinto laiko metu, nuolat atlaikydama proto-nacių ir nacių frakcijų išpuolius iki priešlaikinės mirties.
Masinės gamybos projektai
Dėl politinio ir finansinio spaudimo 1925 m. Bauhausas iš Veimaro persikėlė į Dessau. Gropius suprojektavo naują mokyklos pastatą, Bauhaus modernizmo šedevrą. 1928 m. Mokyklos direktoriumi Gropius pakeitė architektas Hannesas Meyeris.
Jam vadovaujant, mokykla vis daugiau dėmesio skyrė dizaino problemoms, susijusioms su masinės gamybos amžiumi, ir gamino darbus, kurie sudarė didelę pajamų srautą. Jis entuziastingai sutiko su mokyklos tapetų programa, kurdamas mokinių konkursus dėl įtraukimo į oficialią „Bauhaus“tapetų kolekciją.
Iš visų utilitarinių dizainų, kuriuos gamino mokykla, tapetai buvo pelningiausi. Galutinai mokykla pradėjo veikti 1929 m.
Politiniai iššūkiai
1930 m. Meyerį pakeitė architektas Ludwigas Miesas van der Rohe'as, kuris uždarė mokyklos gamybinę veiklą, kad dėstymas taptų svarbesniu programos dalyku. Kai naciai perėmė Dessau miesto tarybą, jie pasitraukė prieš mokyklą.
Du pagrindiniai animus šaltiniai skatino nuolatinį nacių pasipriešinimą Bauhausui: Viena vertus, Bauhausas sudarė draugišką aplinką komunistams, kurių naciai nekentė. Kita vertus, „Bauhaus“estetika atspindėjo kosmopolitinį modernizmą, kurį naciai puolė vadinti „išsigimusiu“ir „ne vokišku“. Miesto taryba liepė uždaryti Dessau miestelį.
1931 m. Miesas sumokėjo iš savo kišenės už apleistą telefonų fabriko Berlyne nuomą kaip naują mokyklos patalpą. Per šį trumpą paskutinį Bauhauso laikotarpį studentai ir mokytojai dirbo kartu, kad pertvarkytų pastato interjerą.
Prieš tai, kai gestapas uždarė mokyklą, buvo imtasi papildomų darbų. Nors sprendimas buvo panaikintas, administracija nusprendė panaikinti Bauhauzą, o meninio ugdymo eksperimentas baigėsi 1933 m.
Tęstinis poveikis
Per 14 savo veiklos metų „Bauhaus“pagamino nedaug ikoniškų piešinių, tarp jų Marianne Brandt peleninė ir kavos / arbatos rinkinys, Marcel Breuer vamzdinis plienas ir audinys „Wassily kėdė“, Josefo Alberso kamino stalai ir, žinoma, tapetai.
Šie objektai išsiskyrė pasitikėjimu pagrindinėmis geometrinėmis formomis - kubu, cilindru ir rutuliu - ir griežta minimalaus objekto darbo projekto projektavimo reikalavimų analize. Jų pats griežtumas atspindi beveik komišką hipermodernią nuojautą.
„Bauhaus“sukurta architektūra yra tokios pačios kokybės: atsarginės, logiškos, stačiakampės konstrukcijos, turinčios daug plieno ir stiklo. Atsižvelgiant į savo trumpą gyvenimą ir santykinai mažą produkciją, „Bauhaus“padarė nepaprastai neproporcingą poveikį visoms su jo darbu susijusioms sritims.
Originalus Itteno pedagoginis šablonas, prie kurio kūrybiškumas buvo pritaikytas pritaikant vaikų darželio žaidimo koncepciją suaugusiųjų medžiagai ir aplinkybėms, apibrėžė ne tik jo įpėdinių mokomus išankstinius kursus, bet ir daugelį pagrindinių meninio ugdymo prielaidų.
Švarus, nepakartotas vaizdas, kurį sukūrė „Bauhaus“dizaineriai, visur plinta modernistiniame dizaine. Viso pasaulio miestai, nuo Čikagos iki Tel Avivo, pradėjo rodyti „Bauhaus“įtaką savo architektūroje, nes pabėgėliai iš mokyklos pasklido po visą pasaulį.
Šiandien, praėjus beveik šimtmečiui nuo jo įkūrimo, „Bauhaus“kartais buvo atmesta kaip esminė įtaka architektūrai, pramoniniam dizainui, tipografijai ir daugeliui kitų disciplinų, kuriose ji kadaise turėjo didelę įtaką. Vis dėlto post-Bauhausian darbas šiose disciplinose egzistuoja, bent jau iš dalies, reaguojant į Bauhaus. Tai yra tokia estetikos istorijos dalis, kad į jos principus turi atsakyti net tie, kurie su jais nesutinka. Mes visi gyvename „Bauhaus“šešėlyje.
Mylėk … Nemylėk
Kaip meno kritikas, manau, kad „Bauhaus“yra beveik tragiškai nusivylęs. Aš dievinu kiekvieną dalyką apie mokyklą: jos pašėlusį, puikų fakultetą, jos fanatišką studentų būrį, radikalų žaidimo ir eksperimentavimo jausmą. Žaviuosi noru rizikuoti, bet ko išbandyti, viskam spręsti, mesti iššūkį paveldėtoms prielaidoms apie visas estetikos taisykles.
Vis dėlto aš sunkiai galiu stovėti prie vieno „Bauhaus“objekto. Manau, kad bauhauzų dizaino jausmas yra nepatogus ir erzinantis. Spalvos ir formos yra pervertintos iki grotelių. Vadinamasis jų objektų naudingumas apima projektavimo parametrus, kurie yra tokie ekstremalūs, kad objektus būtų nemalonu iš tikrųjų apžiūrėti ar naudoti.
Jų pastatai man atrodo mechaniški ir miglotai priešiški žmonėms, kurie iš tikrųjų turi juos okupuoti. Jų užsidegimas pašalinti pirmiausia panaikino kiekvieną švelnų prisilietimą, dėl kurio plikas funkcionalumas yra ilgalaikis.