Jis tai viešai paneigtų, tačiau Džeksonas Pollockas didžiąją dalį savo ritmingo, energingo stiliaus buvo skolingas Thomasui Hartui Bentonui
pateikė Emily Esfahani Smith
Iš pirmo žvilgsnio Thomas Hartas Bentonas (1889–1975) ir Jacksonas Pollockas (1912–56) sudaro keistą porą. Bentonas, rafinuotas JAV kongresmeno iš Misūrio sūnus, lankė privačias mokyklas ir jaunystėje praleido dėvėdamas juodus apsiaustus, studijuodamas dailę Paryžiuje. Vargšelis alkoholiko drifterio sūnus Pollockas niekada nebaigė vidurinės mokyklos ir prieš tai išvyko į Niujorką, norėdamas tapti menininku, kelių stovykloje.
Bentonas 1930-aisiais išgarsėjo dėl savo įprasto amerikietiško gyvenimo paveikslų. Jis kadaise atmetė Pollocko „dažais sklidinas naujoves“kaip „absurdiškumą“. Pollockas buvo pagrindinis modernizmo judėjimo „Abstraktusis ekspresionizmas“veikėjas ir kadaise paniekino Bentono kūrybą. sakydamas: „Jis susitiko akis į akį su Mikelandželu ir pasimetė“.
Tačiau draugystė tarp šių dviejų vyrų ne tik pagilino jų individualų gyvenimą, bet ir pakeitė Amerikos meno eigą XX a. Be Thomaso Harto Bentono nebūtų Jacksono Pollocko.
SANTYKIAI GERIAI
Jie susitiko 1930 m., Kai 18-metis Pollockas įstojo į „Benton's Art Students League“klasę Niujorke. Pollockas, ne iš prigimties gabus menininkas, stengėsi išmokti senųjų meistrų technikų, kurių mokė Bentonas.
Vis dėlto vyresnysis menininkas pamėgo Pollocką ir tapo jo mentoriumi bei tėvo figūra. Pollockas pamėgdžiojo Bentoną ir dievino jo šeimą, ypač jo ugningą ir motinos žmoną Ritą, kuri dažnai ruošdavo vakarienes nuskurdintam jaunam menininkui. Atrodė, kad Pollockas negalėjo jų gauti pakankamai. Jis daug vėlyvų vakarų praleido su Bentonais, auklėjo jų mažametį sūnų TP ir atostogavo su jais Martos vynuogyne.
BENTONO PADĖTIS FAMAI
Kai Bentonas ir Pollockas iš pradžių kirto kelius, Bentonas buvo beveik nežinomas, tačiau jis ką tik buvo gavęs savo pirmąjį svarbų komisiją, Naujosios socialinių tyrimų mokyklos, pavadintos „America Today“, freską. Prieš keletą metų Bentonas leidosi į šešių mėnesių kelionę po Ameriką ir padarė šimtus eskizų žmonių ir scenų, su kuriomis teko susidurti - ūkininkams, striptizo dalyviams, bokseriams, plieno gamykloms, geležinkeliams ir panašiems dalykams. Tai tapo freskos, kuri buvo atidaryta 1931 m., Pagrindu. Tai pradėjo Bentono karjerą.
Po dvejų metų Pollockas savo tėvui parašė, kad Bentonas „šiandien yra laikomas svarbiausiu Amerikos tapytoju. Iš prikimštos studijos į pasaulį jis perėmė meną ir įvykius apie jį, kurie turi bendrą reikšmę masėms. “Po dvejų metų, 1934 m., Bentonas pasirodė ant žurnalo„ Time “viršelio - pirmasis menininkas, kada nors turėjęs garbė.
Bentonas, kuris tuo metu atsisakė savo Paryžiaus dienų pretenzijų ir priėmė griežto, sunkiai geriančio vidurvakario personažą, nekentė meno pasaulio elito ir jo augančio abstrakcijos skonio. Jis norėjo sukurti išskirtinai amerikietišką meno formą, kuri remtųsi objektyvaus pasaulio turtingumu ir būtų patraukli paprastam žmogui bei nagrinėtų universalias temas. Nepaisant populiarios jo sėkmės, aukštojo meno sergėtojai atmetė jo kūrybą kaip sentimentalų ir karikatūrišką.
„POLLOCK“ŽINGSNIS Į GREITUMĄ
1935 m., Per savo šlovės viršūnę, Bentonas paliko Niujorką, kad taptų Kanzaso miesto dailės instituto tapybos skyriaus vadovu. Nuvykęs nuo savo mentoriaus, Pollockas asmeniškai neatrodė - jis buvo alkoholikas ir smurtavęs girtas, tačiau jis taip pat pradėjo ieškoti savo kaip menininko balso.
Jis pradėjo eksperimentuoti su abstrakcija ir 1943 m. Galerijos savininkas ir Amerikos modernaus meno čempionas Peggy Guggenheim padėjo Pollockui savo pirmąjį pagrindinį komisiją - 160 kvadratinių pėdų modernizmo kūrinį „Mural“. Meno kritikas Clementas Greenbergas, kuris labiau nei bet kas kitas šiuo laikotarpiu išpopuliarino Pollocko kūrybą, teigė, kad pamatęs Pollocko sūkurinę, energingą kompoziciją, jis žinojo, kad „Džeksonas buvo didžiausias šios šalies tapytojas.“Ir Pollockas net neturėjo. dar sukūrė savo pirmąjį paveikslą su lašeliais. Tai ateis 1947 m.
Jo lašelių periodas truko tik trejus metus, tačiau tai padarė jį visame pasaulyje žinomu, kai žurnalas „Life“1949 m. Paskelbė straipsnį apie jį su antrašte: „Ar jis yra didžiausias gyvas tapytojas JAV?“
GYVENAMOSIOS istorijos
Per dešimtmetį, kai laikas šventė Bentono reprezentacinius Amerikos paveikslus, meno scena kardinaliai pasikeitė. Realizmas ir amerikietiškasis regionalizmas užleido vietą avangardiniam ir abstrakčiam ekspresionizmui - amerikiečių meno mokyklai, kuri įvykdė tai, ką Bentonas iš pradžių ketino padaryti: perkelti meno pasaulio svorio centrą iš Europos į Ameriką, sukurdama išskirtinai amerikietišką. meninė idioma.
Iki tol Bentonas buvo laikomas praeities ir reakcingu; Pollockas atstovavo meno ateičiai. Tuo metu kritikai ir kolegos menininkai Pollocko abstrakčiojo meno suvokimą vertino kaip Bentono atmetimą. Pats Pollockas tą mintį įvykdė.
Paklaustas apie Bentono įtaką jo darbui praėjusio amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje, Pollockas atmetė tai kaip „kažką, į kurį galima reaguoti“, ir teigė, kad vienintelis dalykas, ko jis sužinojo iš Bentono, buvo tai, kaip per dieną išgerti penktadalį viskio.
Tačiau istorija yra sudėtingesnė. Meno istorikas Henry Adamsas pabrėžia, kad tarp Bentono reprezentacinio darbo ir Pollocko abstrakcijų egzistavo gilus ryšys - ryšys, kurį pats Pollockas privačiai pripažino.
Apie 1947 m. Jis pasakė draugui, dailininkui Harry Jacksonui, kad jo freska buvo skirtas dažyti arklio kuokštą, tačiau jis prarado tapybos kontrolę, nes jam trūko disciplinos ir įgūdžių vykdyti figūrinę freską. „Jis supyko, - prisiminė Džeksonas, pasakodamas Pollocką, - ir pradėjo drožti dažus ant drobės, kad sukurtų vairavimo, sūkurio veiksmą ir palenktų kompoziciją bei reikalaujamą herojišką dydį“.
Džeksonas teigė, kad Pollockas „žavėjosi Tomu Bentonu, ir jis norėjo sugebėti padaryti tai, apie ką svajojo padaryti Tomas, tai yra, padaryti Amerikai didelius ir didvyriškus paveikslus. Jis skausmingai suprato negalįs to padaryti taip, kaip norėjo, ir buvo pasiryžęs tai padaryti taip, kaip galėjo. “
SPIRALING POVEIKIS
Bentonas taip pat įkvėpė pagrindinius Pollocko kūrinių modelius. Adamsas savo knygoje „Tomas ir Džekas: Susipynę gyvenimai“iš Thomaso Harto Bentono ir Jacksono Pollocko pabrėžia, kad, nors Pollockas atsisakė realizmo, jo projektavimo principai kilo tiesiai iš Bentono eskizų knygos.
Kai Bentonas viešėjo Paryžiuje, jis pateko į modernistų tapytojų grupės, vadinamos sinchromis, įtaką, kuri muziką siejo su spalva. Nors jų darbai daugiausia buvo abstraktūs, įkvėpimo jie rado Mikelandželas vaizduodami žmogaus kūną kaip spiralinį motyvą su raumenų įtempimu.
Svarbus sinchromistų darbo bruožas yra regos formos organizavimas pagal panašų ritmą, raumenų struktūrą. Vėliau Bentonas atsisakė modernaus meno, tačiau šią sinchromisto sampratą jis įtraukė į savo paveikslus ir mokymus, o šis principas savo ruožtu leidosi į Pollocko paveikslus.
Bentonas savo kompozicijas išdėstė išilgai vertikalių stulpų, aplink kuriuos daiktai galėtų susisukti ir suktis, ir šis dizaino elementas pasirodo Pollocko paveiksle Guggenheimui. Tai turbūt aiškiausiai matyti jo 1952 m. Paveiksle „Mėlynieji lenkai“. Tiesą sakant, kai 1973 m. „Mėlynieji lenkai“pardavė Australijos nacionalinei galerijai, Bentonas vienam draugui pasakė: „Aš tai išmokiau Džekui!“
NEMOKAMAS BONDAS
Net kai Pollockas ir Bentonas vienas kitą viešai kritikavo, jų draugystė išliko šilta ir intymi. Kol mirė, Pollockas vėlai vakare dažnai skambindavo Bentonui ir Ritai - dažnai būdamas girtas, bet meilus.
Pollockas troško tų skambučių, tai Bentonas patvirtino savo darbą. Tačiau Bentonas to aiškiai nedavė. - Džekai, - pasakė jis, - viskas, ką nori daryti. Tai pavyksta; tau sekasi. Nesijaudinkite dėl to. “
Labiausiai atrodė, kad Bentonas eis, tai vadindamas Pollocką „puikiu koloristu“. Tačiau Bentonas didžiavosi Pollocko pasiekimais. Kartą, sėdėdamas gerdamas su savo buvusiais studentais, kurie bandė jį įkalbėti kritikuoti Pollocko kūrinį, Bentonas sustojo ir pasakė: „Žinai, Džekas niekada nedarė paveikslo, kuris nebuvo gražus“.
Emily Esfahani Smith yra knygos „Galios prasmė: ieškant užpildo pasaulyje, kuriame apstu laimės“, autorė. Jos rašymas pasirodė „The New Criterion“, „New York Times“, „The Atlantic“ir kituose leidiniuose. Norėdami gauti daugiau informacijos, apsilankykite jos svetainėje.
Šis straipsnis pirmą kartą pasirodė žurnale „Artists“. Norėdami gauti informacijos apie meną, instrukcijas ir įkvėpimą, kuris niekada nesibaigia, patvirtinkite savo prenumeratą dabar.
