Didžiausia pasaulyje piešėja galėjo būti moteris, mokanti kitos rokoko Prancūzijos dailininkės, arba renesanso drakonė, kurios nematoma padarė galingesnės netoliese esančios miesto valstybės pripažinta meistro akys, arba šiuo metu dirbanti savadarbė meno instruktorė. Minesotoje.
Visų 10 populiariausių stalčių pasirinkimas yra abejotinos vertės saloninis žaidimas. Vietoje to, nusprendėme suskaičiuoti, kiek kartų istorinės figūros buvo minimos ar atkartotos pirmaisiais 10 žurnalo „Piešimas“numeriais, ir parodykite jas šviečiančiais mintimis dirbančio menininko ir vienos gerbiamiausių šalies meno institucijų atstovo komentarais.
Kiekvienas iš 10 čia eksponuojamų menininkų siūlo nepaprasto grožio piešinius; tačiau, kas svarbiau mūsų tikslams, kiekvienas iš jų siūlo įžvalgas ir pamokas, kurias gali naudoti kiekvienas projekto rengėjas. Mes tyrinėjame, kodėl šių asmenų darbas yra toks įkvepiantis.
Leonardas da Vinčis
Leonardo da Vinci (1452–1519) buvo pirmasis meno neginčijamas superžvaigždė, jo genijus neginčijamas. Bet Efraimas Rubensteinas, menininkas, mokantis Niujorko Meno studentų lygos Manhatane, savo susižavėjimą Leonardo sumaišo su tuo, kad net šis didysis Renesanso laikotarpis neišėjo iš vakuumo.
„Leonardo tiek daug gavo iš Andrea del Verrocchio, kuris buvo nepaprastas mokytojas“, - sako Rubensteinas. „Kiekvienas žmogus išeina iš tradicijos; niekas iš niekur neatsiranda. Leonidas sužinojo sfumato pradžią iš [savo mokytojo], be kitų dalykų. “
Toskanos mieste Vinci mieste (Italijoje) gimęs neteisėtas advokato sūnus Leonardo buvo mokslininkas, išradėjas, anatomijos tyrimų pradininkas ir šedevrų „Paskutinė vakarienė“bei Monos Lizos, prototipinio Renesanso žmogaus, tapytojas.
Rubensteinas savo linijas vadina „lygiaverčiais, švelniais ir grakščiais“. Jis nedaro nieko, kas neturi gražiausių kreivių. “Tačiau jo eskizai yra tai, kas padaro Leonardo novatoriumi.
„Jis buvo vienas iš pirmųjų vaikinų, kalbėjusių apie nešiojamojo kompiuterio išmetimą į gatves“, - aiškina Rubensteinas. „Leonardo sakė, kad privalai turėti tiesioginį ryšį su gyvenimu ir stebėti vyrų veiksmus“.
Šaltiniai:
- Leonardo da Vinci pagrindinis referentas, kurį pateikė Carmen C. Bambach (Metropoliteno dailės muziejus, Niujorkas, Niujorkas)
- Leonardo da Vinci: Visi paveikslai ir piešiniai, sukurti Frank Zollner ir Johannes Nathan (Taschen, Kelnas, Vokietija)
Mikelandželas Buonarotti
Jo Siksto koplyčios lubos yra vienas garsiausių meno istorijos žygdarbių, tačiau besidomintys piešiniais daugiausia dėmesio skiria daugiau nei 90 kreidos ir rašalo kūrinių, Mikelandželas (1475–1564), sukurtų ruošiantis šiai ir kitoms komisijoms.
Kai kurie menininkai atkreipė paralelę tarp šio italų meistro kūrinio ir fantastinių, raumenimis surištų formų komiksų knygose. Bet jei kuris nors trokštantis juodraštininkas per pastaruosius 50 metų komiksuose su susižavėjimu kreipėsi į nerimstančią žmogaus anatomiją, jis su baime atėjo į Mikelandželo kūrybą.
„Kadangi dailininkas įvaldė tapybą, skulptūrą ir architektūrą, joks menininkas, išskyrus Leonardo, nebuvo labiau talentingas“, - sako Rhoda Eitel-Porter, Niujorko „Morgan“bibliotekos piešinių skyriaus vadovė..
„Jo figūros visada mankštinasi“, - pastebi Rubensteinas. „Jie kažko siekia, bet yra saistomi. Visi raumenys yra įtempti vienu metu, o tai anatomiškai neįmanoma, bet giliai poetiškas. Mikelandželas pavertė žmogaus kūno kraštovaizdį. “
Priežastis logiška: Mikelandželas buvo skulptorius. Atskirtis tarp lytėjimo ir vaizdinio yra suskaidyta; menininkas mato ir piešia trimis dimensijomis. „Mikelandželas suprato, kad tam tikras raumuo yra kiaušinio tipo, ir jis kreida kreipsis į tą formą“, - sako Rubensteinas, pabrėždamas, kad žymėjimai jo piešiniuose vis labiau linksta į labiau apdirbtas formos sritis. būdas, kuris lygiagrečiai kaltos linijos ant nebaigtos skulptūros. Kai kuriose vietose menininkas įdėjo grubius liukus, tiksliau apibrėždamas kryžminį kirtimą, kitose vietose - ir nušlifuotą toną.
Mikelandželo darbai pasižymi dar dviem bruožais: jo beveik visišku atsidavimu vyriškam nuogam ir visaapimančiam jausmingumui jo mene. Net moteriškos figūros jo kūriniuose buvo modeliuojamos pagal vyrus, net jo draperija buvo jausminga.
„Jis galėjo pasakyti viską, ką norėjo pasakyti, su vyrišku nuogu“, - pažymi Rubensteinas. „Jo nesiblaškė niekas kitas - ne peizažai, natiurmortai, ne moteriškos nuogos. Išskyrus jo architektūrą, Mikelandželas buvo monolitiškai sutelktas į vyrų nuogas vietas ir net savo pastatuose paralelės galėjo būti sudaromos su kūnu. “
Šaltiniai:
- Mikelandželo piešiniai: Arčiau meistro, Hugo Chapmanas (Jeilio universiteto leidykla, Naujasis Havenas, Konektikutas)
- Mikelandželo pamokos, kurias pateikė Michaelas Burbanas („Watson-Guptill Publications“, Niujorkas, Niujorkas)
Albrechtas Diureris
Albrechtas Düreras (1471–1528) yra neabejotinai didžiausias istorijų spaustuvininkas. Jis išleido daugiau nei 350 graviūrų ir medžio drožinių bei baigė mažiausiai 35 aliejinius paveikslus, kurių metu buvo sukurta daugiau nei 1000 preliminarių piešinių ir akvarelių.
Diureris sukūrė daugybę plačiai žinomų ir ikoninių atspaudų, o Niurnbergo menininkas yra labai gerbiamas ir įtakingas piešėjų tarpe. Jo niuansuotas formų vaizdavimas - joks lengvas žygdarbis su nelanksčiu, neatleisiančiu graviravimo įrankiu - yra priežastis, dėl kurios daugelis juodraštininkų studijuoja ir stebisi jo darbu.
„Jo piešinys išplaukia iš spaustuvininko jautrumo“, - komentuoja Rubensteinas. „Jis negali nusistatyti tono; jis turi perinti. Ir niekas nesilaiko formos su Dürerio negailestingumu “.
Jis buvo virtuoziškas, bet galbūt ne novatoriškas. „Manau, kad jis labai daug gavo iš italų“, - sako Rubensteinas, kalbėdamas apie dailininko vizitą Venecijoje, norėdamas pamatyti draugą ir ištirti Renesanso Italijos meną bei idėjas. Bet jo talentas buvo ne tik vykdant savo techniką. Diuras įpakavo daugybę turinio graviūrose, tokiose kaip „Riteris“, „Mirtis“ir „Velnias“, įskaitant dvi fantastiškas figūras, kurios žavi, tačiau nedominuoja likusioje kompozicijoje, bet akis lengvai suvokia pagrindinę mintį, kai ji nepakartoja nuostabiai. išpjaustytos šaknys ir akmenukai.
Suraskite eskizo galią mūsų nemokamoje eskizų piešimo pamokų el. Knygoje. Tiesiog įveskite savo el. Pašto adresą, kad galėtumėte mėgautis tokiais meno meistrų tyrinėjimais
[fw-capture-inline kampanija =”RCLP-patvirtinimas-pieštukas-eskizas-brėžinys” ačiū = “Ačiū, kad atsisiuntėte!” Interest = “Art“offer =”/ wp-content / uploads / pdfs / PencilSketchDrawingGheno.pdf”]
„Jūs reaguojate į vaizdo intensyvumą ir tankį“, - teigia Rubensteinas. „Diureris labai detaliai pavaizdavo gamtos reiškinių keistumą, vis dėlto jis visa tai sugebėjo išlaikyti didelę kompoziciją aiškią ir stiprią. Jis [žinojo], kad net būdamas medžių žvarbus, jis turėjo truputį atsitraukti, kad smėlio laikrodis galėtų patekti į priekį. Jis tiek kontroliavo - jis yra kaip žonglierius, turintis 30 kamuolių ore. “
Šaltiniai:
- Albrechto Dürerio pilni graviūros, ofortai ir sausi taškai, pateikė Albrecht Dürer (Doverio leidiniai, Mineola, Niujorkas, Niujorkas)
- Albrechtas Düreris ir jo palikimas: Renesanso menininko grafinis darbas, autorė Giulia Bartrum (Princeton University Press, Princeton, Naujasis Džersis)
Petras Paulius Rubensas
Stereotipas rodo, kad menininkai gyvena skurdų bohemišką gyvenimo būdą, tačiau Peteris Paulius Rubensas (1577–1640) įrodo, kad kai kurie menininkai sulaukia didžiulės sėkmės. Daugeliu atvejų Rubensas buvo gerbiamas, turtingas ir laimingas menininkas, kuris taip pat rinko antikvarinius daiktus, užaugino didelę šeimą ir užtikrino taikos sutartį ar dvi, eidamas aukšto lygio diplomatą. Jis buvo užimtas veiksmo žmogus, o popierius niekada nebuvo ženklinamas lengvabūdiškai - beveik visi jo piešiniai buvo išankstiniai tyrimai didesnėms komisijoms.
Dar labiau stebimasi užtikrintomis, gražiomis Rubenso piešinių linijomis, atsižvelgiant į žinojimą, kad jis tikriausiai laikys juos darbo dokumentais, netinkamais eksponuoti. Pasak Eitelio Porterio, jis ypatingas yra „jo meistriškumas kreidos technika“. „Jam prireikė vos kelių smūgių, kad išryškintų ne tik figūros pozą, bet ir jos emocinę būseną“.
Iš tiesų belgų teismo tapytojas savo piešiniuose demonstravo neįtikėtiną galimybę su užuomina apie bombas. Jo ranka buvo tikra. „Rubensas naudojo natūraliai tvirtus, užtikrintus ženklus ir tekančius gestus“, - sako Rubensteinas, kuris ypač žavisi menininko piešiniais, pagamintais iš trijų spalvų kreidos. „Raudona kreida yra graži, tačiau jos asortimentas yra ribotas - jūs dažnai norite naudoti juodą kreidą ir baltą kreidą, kad ją padidintumėte kiekviename vertės diapazono gale“, - aiškina Rubenstein. „Tai tarsi skirtumas tarp stygos ir vienos natos - praplečiant raudonos kreidos pasiekiamumą“.
Šaltiniai:
- Peteris Paulius Rubensas: Piešiniai, autoriai Anne-Marie S. Logan (Metropoliteno dailės muziejus, Niujorkas, Niujorkas)
- Peteris Paulius Rubensas: „Brilliance“, sukurtas Michailo Piotrovskio („Prestel“leidyba, Miunchenas, Vokietija)
Rembrandtas van Rijnas
„Jis buvo Leonardo įpėdinis tuo, kad visada eskizavo iš prigimties“, - sako Rubensteinas, remdamasis Rembrandtu (1606–1669). „Jo gestai buvo tokie teisingi ir kupini gyvybės“.
Jei Rubensas buvo valdžios ir karališkojo teismo tapytojas, Rembrandtas buvo žmonijos menininkas. Turėdamas tą patį sugebėjimą linijomis, olandų tapytojas ir piešėjas turėjo įgūdžių labai greitai piešti ir užtikrintai pridėti paprastų skalbinių, efektyviai formuojančių tamsios šviesos modelius.
Neatleistina rašalo terpė nebuvo kliūtis Rembrandtui siekti šio momento veiksmo; Pvz., jo žmonos rūbo užpakalis įtikinamai nuslinka laiptais, pavyzdžiui, moters, nešiosiančios vaiką, laiptais. Motinos ir vaikai menininku susidomėjo galbūt iš dalies todėl, kad jis dar kūdikystėje neteko trijų vaikų; ir jo žmonos mirtis nutraukė laimingą santuoką.
„Jo piešinių žmogiškumas … niekieno kito to nejaučiate“, - pastebi Rubensteinas. „Atrodė, kad jis žinojo, kaip jaučiasi motina, ką jaučia vaikas (kas vyksta scenoje). Ir jis turėjo spontanišką, neįtikėtiną liniją, galinčią parodyti kažko struktūrą, ir vis dėlto ji turėjo savo kaligrafinę prasmę “.
Šaltiniai:
- Rembrandto kelionė: tapytojas, juodraštininkas, etcheris, pateikė Clifford S. Ackley (MFA leidiniai, Bostonas, Masačusetsas)
- Rembrandto ir jo mokyklos piešiniai, t. Aš, Jeroen Giltaij (Temzas ir Hudsonas, Niujorkas, Niujorkas)
- Rembrandto ir jo mokyklos, Vol. II, pateikė Jeroen Giltaij (Temzas ir Hudsonas, Niujorkas, Niujorkas)
Charlesas Le Brunas
Pėdas tiek klasikinėje, tiek baroko epochoje Charlesas Le Brunas (1619–1690) buvo menininkas, kuriam anksti pavyko pasiekti sėkmę ir kuris turėjo politinių įgūdžių išlikti dominuojančia figūra Prancūzijos teisme ir Académie iki labai vėlyvo gyvenimo.
Le Brunas buvo Vouet'o studentas ir Poussin'o draugas, o jo kompozicijos buvo pastatytos ant paprastų, paprastų mišių, kaip ir klasicizmo. Ir vis dėlto jo figūros galėjo pasinervinti į baroko meno energiją, kaip parodyta serpantino formoje S tudy for Mucius Scaevola Before Porsenna.
Per tris dešimtmečius XVII amžiuje Le Brun padarė daugiau nei bet kas, kad nustatytų vienalytį prancūzų meno stilių. Jis tai pasiekė įgyvendindamas politiką ir tapydamas - Le Brun Romoje įkūrė Prancūzijos akademiją ir iki 1660-ųjų buvo prisiimta reikšminga komisija už tai.
Du šiame skyriuje parodyti piešiniai visiškai iliustruoja, kaip Le Bruno stilius pragmatiškai pasikeitė laikui bėgant - tiek menine, tiek materialine sėkme. „Viename paveikslėlyje pavaizduota paprasta visų formų koncepcija, labai subalansuota ir išdėstyta kaip Rafaelis; o kitoje pavaizduota figūra, kovojanti taip sunkiai “, - stebisi Rubensteinas.
„Net nenurodydami lavono, kurį ši figūra pakelia, mes jaučiame, kiek daug pastangų jis turi įdėti, kad išlaikytų šį sunkiasvorį.“Le Bruno laidavimas piešimo instrumentais buvo legendinis; vienas mitas tvirtino, kad šis skulptoriaus sūnus pradėjo piešti lopšyje.
Šaltiniai:
- Charlesas Le Brunas: pirmasis tapytojas karaliui Liudvikui XIV, autorius Michel Gareau (Harry N. Abramsas, Niujorkas, Niujorkas)
- Aistrų išraiška: Charleso Le Bruno konferencijos kilmė ir įtaka, kurią sukūrė Jennifer Montagu (Jeilio universiteto leidykla, „New Haven“, Konektikutas).
Edgaras Degas
Įprasta, kad juodraštininkas virsta nuo griežtų, detalių formų piešimo prie laisvesnių, gestingesnių linijų, tačiau šie pavyzdžiai parodo, kad Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834–1917) evoliucija yra ypač natūrali.
Grožis gyvena abiejuose darbuose, net jei įprastas žiūrovas negali susieti abiejų kūrinių su vienu menininku. „Jis bandė užfiksuoti figūrą savo ankstesniuose piešiniuose, - paaiškina Rubensteinas, - ir vėlesniuose piešiniuose jis buvo laisvas.
Degos mūza buvo balerina, o šokio judesiai ir judesiai reikalavo laisvų, gestinių eskizų. Rubensteinas pabrėžia, kad net greituosiuose eskizuose, tokiuose kaip „Studija apie šokėją pėdkelnėse“, Degasas parodo savo kompozicijos genialumą - keliai beveik liečia popieriaus kraštus, o šokėjo galūnės suformuotos neigiamos formos sukuria galingą dizainą. Spontaniškos kompozicijos grožis paneigia ilgametę šio tyrimo patirtį.
Šaltiniai:
- „Degos ir šokis“, autoriai Jill DeVonyar ir Richardas Kendall (Harry N. Abrams, Niujorkas, Niujorkas)
- Edgaras Degas: gyvenimas ir darbas, pateikė Denys Sutton („Rizzoli“tarptautiniai leidiniai, Niujorkas, Niujorkas)
Vincentas van Gogas
Vincentas van Goghas (1853–1890), be prototipinio badaujančio menininko, buvo abstrakčiojo meno gimimo akušeris, tai patvirtina jo laukinė augmenija. Kaip tapytojas, jis garsėja ryškiomis ir drąsiomis spalvomis, tačiau rizika, kurią jis prisiėmė su kompozicija, galbūt yra vienodai atsakinga už jo reputaciją. Stalčiams van Goghas taip pat yra svarbus savo žymėjimui.
„Van Goghas su nendrių rašikliu sukūrė neįtikėtiną žodyną“, - sako Rubensteinas. „Jis sukūrė kalbą su visomis šiomis skirtingomis žymėmis: taškais, brūkšneliais, garbanomis, ilgomis ir trumpomis linijomis. Bet kadangi jis tokią valdė, tai turėjo prasmę. Jis kūrė ritmus. Gamta neturi šių žymių. “
Palyginus Pollardo beržus su laukine augmenija, parodomas olandų menininko augimas nuo reprezentacinio iki beveik visiškai abstraktaus. Perėjimas mažesniu mastu rodomas portrete „Zouave“, kuriame didžioji veido dalis vaizduojama su tam tikru pointilizmu, o specifiniai bruožai, tokie kaip nosis, formuojami klasikinėmis linijomis. „Tai labai asmeniška kalba, kurią jis sugalvojo“, - komentuoja Rubensteinas. „Tačiau patys ženklai yra žavūs“.
Šaltiniai:
- Vincentas van Gogas: Piešiniai, autorius Colta Ives (Metropoliteno dailės muziejus, Niujorkas, Niujorkas)
- Van Goghas: Pagrindinis projekto rengėjas, autorius Sjraar van Heugten (Harry N. Abramsas, Niujorkas, Niujorkas)
Egon Schiele
Austrijoje gimęs Egon Schiele (1890–1918) buvo dantis, apsivilkęs bohemiškais drabužiais, tariamas pornografas, ryžtingas narcisistas ir vienas iš labiausiai provokuojančių ir išskirtinių šiuolaikinio amžiaus juodraščių kūrėjų.
„Palyginti su, tarkime, Rembrandtu, asortimento nėra daug“, - sako Rubensteinas. „Bet jūs visada žinote, ar kažkas yra šakalas. Kaip tai vyksta? Apie tai verta galvoti “.
„Visi jo perdėtai yra apgalvoti“, - tęsia Rubensteinas. Jo iškraipymai yra susiję su pinigais - klubo įdubimas, sąrėmių patinimas, linija, kuri aiškiai kliudo. Iškraipymai grindžiami labai tiksliais anatominiais orientyrais. Būtent tai juos ir trikdo. Tai ir faktas, kad skeletas dažnai būna labai didelis “.
Schiele'as buvo suklasifikuotas dėl kai kurių jo aiškiai parodytų nepilnametių mergaičių piešinių, tačiau atmesti visą jo erotinį meną gali būti klaida. Rubensteinas pabrėžia, kad ne visi gali sėkmingai įvykdyti erotiką. „Schiele“menas meta iššūkius ne tik savo dalyku, bet ir jo subjektų pozicijomis, klaidžiojančiomis linijomis, kurios vibruoja įtampa, ir karštomis spalvomis, kurias jis naudoja.
„Pažvelkite į raudoną šalia žalios spalvos, einančią per kovotojo figūrą“, - pastebi Rubensteinas. „Tai kalba apie ką nors neapsakomo“.
Eitelis-Porteris sutinka: „Jo nenatūralių spalvų naudojimas ir gestas natūralus dažų pritaikymas, matomais brūkšniais pabrėžiant išraišką, išskiria Schiele“.
Šaltiniai:
- Egon Schiele: Visi darbai, autorė Jane Kallir (Harry N. Abrams, Niujorkas, Niujorkas)
- Egon Schiele: Piešiniai ir akvarelės, autorė Jane Kallir (Temzas ir Hudsonas, Niujorkas, Niujorkas)
Käthe Kollwitz
Käthe Kollwitz (1867–1945) matė daug kančių ir vaizdavo ją su empatija, kuri retai kada varžėsi. Jos vyras buvo gydytojas neturtingiesiems Berlyne, kuris greičiausiai suvaidino jos socialistų simpatijas.
Praradus sūnų Pirmajame pasauliniame kare, kilo ilgalaikė depresija. Antrojo pasaulinio karo metu ji taip pat neteko anūkės. Todėl jos širdį skaudinantys motinų, verkiančių dėl mirusių kūdikių, atvaizdai skamba rezonuojančiu styga.
„Ir ji buvo tokia puiki juodraštininkė“, - sako Rubenstein. „Kollwitz galėjo tiek daug nuveikti paprastomis formomis. Čia gali būti keletas purių ženklų, reiškiančių plaukus; ir tada - bumas, tu įbrėži tiesiai į tą akį keliomis stipriomis linijomis “.
Kollwitz pirmiausia buvo grafikas, savo kūrybą apsiribojęs juodai baltais vaizdais. „Jos drąsus grafinis stilius atspindi milžinišką žmogiškąjį skausmą ir kančias, kurias patiria silpnybė“, - komentuoja Eitelis-Porteris. „Tai yra jos dalyko pagrindas. Pasaulis, kurį ji vaizduoja, yra veidas šešėlyje; tik retai pateikiami spalvų palietimai. “
Echoes Rubenstein: „Su tokiu paprastumu, su tokiomis taupiomis priemonėmis ji išreiškė didelę užuojautą. Ji galėjo pasakyti neįtikėtiną žmogaus pareiškimą, tiesiog ant popieriaus sudeginusi medieną.
Šaltiniai:
- Käthe Kollwitz pilno grafinio darbo katalogas, autorius Augustas Klipsteinas („Oak Knoll Press“, Naujoji pilis, Delaveras)
- Käthe Kollwitz piešiniai, kuriuos pateikė Herbertas Bittneris (Tomas Yoseloffas, Niujorkas, Niujorkas)
* Bobo Bahro straipsniai