Galvok kitaip, dažyk kitaip
Tapyba laisva gali atrodyti be pastangų, tačiau iš tikrųjų reikia ne tik proceso, bet ir mąstymo poslinkio. Tačiau išmokę pažodžiui „atsipalaiduoti“atsipalaiduoti ir apimti procesą, rezultatai yra galingi, laisvi ir pasižymi beveik be pastangų kokybe.
Ar pasiruošę pabandyti atlaisvinti savo tapybos metodą? Žemiau apdovanotas akvarelės dailininkas Bevas Jozwiakas dalijasi septyniais išbandytais patarimais, kaip pasiekti ramesnį tapybos stilių.
Remia
1. Nubrėžkite tvirtą pagrindą
Nuo mažų dienų mes buvome išmokyti išlikti savo kūrybos linijomis, ir sunku nutraukti šį įprotį “, - sako Jozwiak. „Tačiau bėgant laikui aš sužinojau, kad įmanoma„ sandariai piešti ir dažyti “.
Ji tęsia: „Manau, kad svarbu sukurti tvirtą savo paveikslų pagrindą, todėl piešiu kur kas detaliau, nei piešiu. Tai suteikia man galimybę dažyti sudėtingai, kur noriu, ir „nuleisti“dažus už tų linijų, kurias pasirenku. “
Jei jums sunku atitrūkti nuo linijų, pabandykite ištrinti keletą pagrindinių pieštuko žymių. Tai darydami galėsite prisiminti, kad nenorite tik užpildyti tarpų.
2. Pagalvokite apie savo tapybą kaip visumą
Pažvelgus į jūsų paveikslą kaip į visumą, o ne kaip į pagrindinį planą ir foną, tai padės atsipalaiduoti. Jei nuspręsite nedažyti fono arba laikyti beveik baltą, objektas turėtų natūraliai išnykti į foną. Jei pasirinksite naudoti foną, tada svarbu rasti būdų, kaip nutempti foną į savo objektą.
Visada pagalvokite apie pamestus ir rastus kraštus ar kietus ir minkštus kraštus. Jozwiakas sako: „Mokydamas aš sakau savo studentams, kad esu atviras visiems klausimams, išskyrus vieną:„ Ką aš darau su fonu? “Baigę dalyką, negaliu atsakyti. Tai atrodys kaip vėlesnė mintis, nes, tiesą sakant, taip yra “.
3. Naudokite užtikrintą teptuko smūgį
Įsitikinęs teptuko piešinys leidžia atsipalaiduoti. „Kai pirmą kartą mokomės tapyti, - aiškina Jozwiakas, - mes dažnai susitelkiame į tai, kaip maišyti spalvas ir padaryti mūsų paveikslus reprezentatyvius, kurie gali atrodyti šiek tiek niūrūs ir sumaišyti. Augant technikai ir įgūdžiams, sąvokos tampa sudėtingesnės. Mes pradedame galvoti apie dizainą (tamsoje ir šviesoje pynimą per savo kūrinį), spalvų dominavimą ir temperatūrą, vertybes, vienybę ir dar daug daugiau “.
Palikite balto popieriaus lapo, kuriame pavaizduota, arba pabandykite pynimo šviesas ir tamsius dažus tapydami sukurti patrauklesnį dizainą. Tinkamas, apgalvotas potėpis paveikslui gali padaryti daugiau nei daug mažai dvejonių keliančių paveikslų. Šio tipo potėpiai yra tik su gausybe paveikslų po jūsų diržu.
4. Pasirinkite tinkamus dažymo reikmenis
„Pasirinkus tinkamas medžiagas, gali labai pasikeisti, kiek išblukęs yra tavo paveikslas“, - sako menininkas. „Man patinka dažyti ant slidžių paviršių, dažniausiai pasirenku 140 svarų. karšto presuoto „Stonehenge Aqua by Legion“. Retkarčiais dažau ant YUPO, šalto spaudimo ar šiurkštaus popieriaus. Pjaustyklės paviršius suteikia mažiau sukibimą su dažais ir leidžia natūralesnį tekėjimą. “
Negalite naudoti to paties teptuko ant įvairių popierių ir tikėtis tų pačių rezultatų. „Jozwiak“šepetys yra pigus Joe „Auksinis vilna Nr. 10“. „Tai teptukas, kurį naudoju ant YUPO arba karšto spaudimo popieriaus“, - tęsia ji. „Tai nebrangus šepetys, turintis puikų tašką, kuriuo siaubingai piktnaudžiauju tapydamas, šveitdamas ir net stumdamas dažus atgal, kad atrodyčiau tekstūruotas vaizdas, tačiau jis vis tiek išlieka. Be to, jis turi reikiamą kiekį vandens šiems slidiems popieriams “.
Tapydamas ant šaltai spausto arba šiurkštaus popieriaus, Jozwiak pažymi, kad naudoja šluotos šepetėlį arba sabalą, nes kiekvienas sulaiko daugiau vandens ir leidžia daugiau skysčio.
Norint nustatyti rezultatus, kurių labiausiai trokštate darbe, verta eksperimentuoti su įvairiais teptukais ant skirtingų popieriaus lapų.
5. Pradėkite nuo tirštų dažų
Nors tai ir atrodo priešingai, „aš pastebėjau, kad tepdama sunkius, beveik dantų pastos konsistencijos dažus tiesiai ant popieriaus, aš galiu tapyti laisvesnius“, - sako Jozwiak. „Kai paviršiuje yra daug dažų, galima tiesiog nupilti juos vandeniu ir leisti tirštiems dažams nubėgti“.
Ji priduria: „Aš iš tikrųjų į savo paletę įmaišau labai nedaug dažų, tačiau prieš tai tepdama ant popieriaus, aš vilkiu nauja spalva. Naudodami storesnius dažus, vengiu dažų per daug homogenizuoti ar maišyti. “
Reguliariai tikrinkite savo paletę, kol dirbate, įsitikindami, kad jos neišmaišėte į negyvą pudrą. Jei ne gražu ant paletės, tai nebus gana gražu ant popieriaus.
6. Nebaigkite tapybos
Tapydamas laisvai, Jozwiakas pasirenka ne visus piešinius. „Laikui bėgant aš sužinojau, kad yra netinkama palikti paveikslo dalis nebaigtas arba išblukęs“, - aiškina ji. „Žiūrovas„ užpildys blankus “.“
Kai piešiate, nustatykite, kurios sritys nėra tokios svarbios paveikslo istorijai. Dažnai tai yra fonas ir apatinės paveikslo dalys. Tapydamas figūras, dažnai tai yra kakta, veido šonai ir galūnės.
7. Atlaisvinkite savo protą ir kūną
Jūsų teptukas yra jūsų proto ir kūno pratęsimas. Jei jaučiatės įsitempęs, tai atsiras jūsų darbe, dažnai tapant nemandagiu, perpildytu paveikslu. Kaip ir prieš dažydami paruoštumėte savo paletę, svarbu patiems paruošti. Atlikite keletą tempimų ar kaklo ritinėlių, kad išvengtumėte įtempimo. Klausykite muzikos, kuri jus įkvepia, ir darykite pertraukas, jei reikia.
Laisvas, ramesnis tapybos stilius ilgainiui vystosi atliekant daug praktikos ir kantrybės. Įsitraukite į procesą ir mėgaukitės šiuo vaizdo įrašu, kad įkvėptumėte laisviau ir laisviau interpretuoti savo kitą meninę kūrybą!
Akvarelės portreto demonstracija, žingsnis po žingsnio
1 žingsnis: Jozwiak pieštuku Nr. 2 nubraižė mano preliminarų piešinį ant karšto presuoto popieriaus, galvodamas apie formas, o ne apie objektus. Tai reiškia, kad ji piešė šešukus ir formas, o ne nosį, burną ir akis. Kad sukurtų akis, ji nupiešė visus akių lizdus, įskaitant tapybą tiesiai virš akių baltumo
2 žingsnis: Tęsdamas idėją dažyti figūras, Jozwiak užpildė daugiau veido. Tamsiausi odos tonai yra prancūziškos ultramarino mėlynos, sudegusios sienelės ir kadmio raudonos spalvos mišinys. Eidama į šviesesnę veido pusę, ji dažnai naudodavo kadmio raudonos ir geltonos ochros mišinį. Mėlyna prie šventyklos yra Holbeino levandos
3 žingsnis: Norėdami, kad daiktai neliktų laisvi, „Jozwiak“dažė tiesiai ant popieriaus, naudodama beveik į dantų pastą panašią dažų konsistenciją, tada storus dažus nupurškė vandeniu. Kai kuriose vietose sauso šepetėlio naudojimas kaligrafiniu būdu, o kitose - vandens purslai padėjo paveikslui atrodyti gyvam. Ji nustatė sritis, kuriose galėtų prarasti kraštus, pavyzdžiui, aplink skrybėlę ir šešėlines veido dalis. Pamestos briaunos gali atsitikti baltai-baltai arba tamsiai-tamsiai
4 žingsnis: Šiltos spalvos traukia daiktus į priekį, o šaltos spalvos juos nustumia. Turėdamas tai omenyje, Jozwiakas ant nosies ir skruostų uždėdavo šiltų spalvų
Paskutinis žingsnis: Jozwiak pridėjo mažų detalių prie lūpų ir akių bei keletą kitų sričių, kad užbaigtų „Atvykite iš šalčio“(akvarelė popieriuje, 16 × 14)
Išbandykite tai namuose
Sukurkite paveikslą naudodamiesi Jozwiak patarimais, kaip laisvai dirbti. Tada sekite ir pažymėkite mus @artistsnetwork „Instagram“. Mes norėtume pamatyti visus jūsų tapybos darbus laisvus.