20 pastelinių kūrinių, kuriuos sukūrė 20 geriausių menininkų
Kiekvienais metais du dešimtmečius vykstančiame kasmetiniame konkurse „Pastel 100“buvo pagerbta 100 išskirtinių geriausių menininkų ir naujų talentų pastelinių kūrinių. Kai 2019 m. Balandžio mėn. „Pastel Journal“numeryje bus paskelbti 20-ojo kasmetinio „Pastel 100“konkurso nugalėtojai, žurnalas iš viso parodys 2000 pastelinių paveikslų!
Norėdami paminėti mūsų 20-metį, mes peržiūrėjome „Pastel 100“paveikslų archyvus ir išrinkome 20 mėgstamiausių mūsų prizininkų. Intriguojantis. Energingas. Galingas. Priversti. Elegantiškas, gaivus. Energingas. Žavus. Nepriekaištingas. Drąsiai. Tai tik keletas žodžių, kurie buvo naudojami apibūdinti šiuos apdovanotus pastelinius darbus. Pasižvalgykite, pasisemkite įkvėpimo ir tada įveskite savo pastelės meną į 20-ąjį kasmetinį „Pastelio 100“konkursą čia. Mėgautis!
1. Šaltas rytas, kurį praleido „Whitcomb“
Niekada nenustok mokytis. Kas skiria didžiuosius tapybos meistrus nuo kitų? Jei jis susiaurintų jį iki vieno atributo, Skip Whitcomb sako, kad tai yra galimybė toliau mokytis.
„Visi didieji meistrai buvo puikūs studentai, visą gyvenimą“, - pažymi Whitcombas, mėgstantis studijuoti meistrus, kad tęstųsi kaip menininkas. „Galite eiti į muziejų, pasiimti savo eskizų knygelę, sėdėti ir daryti mėgstamų paveikslėlių miniatiūras. Jūs pradėsite suprasti, apie ką buvo tas menininkas, kodėl paveiksle niekas nebuvo atsitiktinumas. Kalbėti su tuo menininku apie paveikslo kūrimą yra taip arti, kaip jūs galite. “
2. W. Trumano Hosnerio „Desert Spring Suite“
Mažiau yra daugiau. „Kai kurios tiesos iš pradžių atrodo beveik paprastos, tačiau kuo daugiau jas studijuoji, tuo daugiau sužinai, kiek jos teisingos“, - sako Trumanas Hosneris. „Pavyzdžiui, dažnai girdi frazę„ mažiau yra daugiau “ir skamba paprastai. Tačiau kuo daugiau piešiau iš gyvenimo, tuo daugiau sužinojau, kad svarbiau yra tai, ko nepametu, o ne tai, ką darau. “
Menininkas pastebi, kad „Desert Spring Suite“yra puikus to pavyzdys. „Dykumoje yra aiški aštri šviesa. Kaktuso akivaizdoje galite pamatyti kiekvieną augalų detalę ir stuburą“, - tęsia jis. „Bet tu negali to piešti. Jūs turite pasirinkti. “
3. Brennie Brackett trys raudonos spalvos
Darbas „Wow“. Iš pradžių kompozicija buvo vienas sunkiausių dalykų dailininkui Brennie Brackett. Dabar ji siūlo neribotas galimybes kūrybai.
„Man patinka tapyba, bet man smagiausia yra galvoti apie tai, ką noriu padaryti“, - sako ji. „Dažniausiai tai yra flirtavimas su daugybe objektų, kol jie sudaro malonią kompoziciją. Aš paprastai išleidžiu garsinį „wow“, kai nuvykstu į vietą, kurioje noriu būti “.
4. Downtown Andrew McDermott'as
Būk savimi. McDermotto kompozicija iš paukščio skrydžio patraukė prisiekusiųjų dėmesį, tačiau jo apdovanojimas taip pat išskirtinis tuo, kad buvo nutapytas ant juodo popieriaus. McDermott sako, kad mokykloje jam buvo liepta nenaudoti juodo popieriaus.
„Norėjau išsiaiškinti kodėl, todėl išbandžiau. Tai darydamas sužinojau, kad nėra priežasties nemėginti skirtingų dalykų “, - aiškina jis. „Galite sulaužyti taisykles. Jūs turite rasti savo kelią. Eikite į seminarus, veskite pamokas, mokykitės iš savo instruktorių, bet nesimylėkite. Tiesiog būk savimi."
5. Nancy McDonald brangakmeniai
Žaisk su spalva. Spalvų dailininkė Nancy McDonald mėgsta naudoti būtent tai, ką jaučia. „Aš nesilaikau jokių taisyklių“, - sako ji. „Man labai patinka žaisti su spalva ir man atrodo, kad subtilūs kontrastai yra tiek pat svarbūs, kaip ir kiti“.
Pradėdama tapybą „Juvelyriniai dirbiniai“, ji nevienodai paskirstė levandų-violetinės spalvos akrilo skalbinius ant balto, šlifuoto pastelinio popieriaus. „Aš išbandžiau daugybę skirtingų pagrindų, bet man labiausiai patinka intensyvios spalvos. Jie suteikia savotišką šurmulį, kuris kyla per visą paveikslą. “
6. „Pamokslininkas“, autorius Sam Goodsell
Streikuokite į dešinę pozą. Svarbus portreto atrankos aspektas yra tinkamos pozos suradimas, požiūris, kuris atskleidžia auklės asmenybę. Miniatiūrų eskizai padeda Sam Goodsell išspręsti šias problemas, nes jis tuo pačiu laiko neigiamą erdvę aplink objektą. „Galvok apie žmogų kaip siluetą ir ieškok įdomių išorinių erdvių - tai aš ir darau“, - teigia jis.
7. Diana DeSantis „Pensive nuotaika“
Pradėkite nuo abstrakcijos. Diana DeSantis sako, kad paskutinis dalykas, apie kurį ji galvojo dažydama portretą, yra panašumas. Jos dėmesio centre - figūros formos, bruožai ir net detalės.
Ji imasi abstrakcijos: Didelės, neišskiriamos formos yra suskaidomos į mažesnes, kol atsiranda kažkas - taip, panašumas. „Jei menininkė nori įgyti panašumo ir praranda dėmesį į formas, teigiamas ir neigiamas, tada jis prarado piešinį ir prarado panašumą“, - aiškina ji.
8. Pereinamieji šešėliai, kuriuos sukūrė Kim Lordier
Žinokite, kada sustoti. Supaprastinimas yra labai svarbus Lordier impresionistiniam stiliui. Ji už tai, kad mokė, kaip surasti kompozicijos pagrindinį abstraktųjį dizainą kuriant greitus šviesos ir tamsos tyrimus (notarai), apdovanoja savadarbį aliejaus tapytoją Barry Johną Raybouldą. „Aš pastebiu, kad kuo daugiau dirbu, tuo greičiau galiu rasti scenos esmę - ir sustoti“, - pažymi Lordier.
9. Briano Cobble'o „Tchoupitoulas“
Ieškok nuotaikos. Tchoupitoulas vaizduoja kažkada šurmuliuojančią gatvę, dabar ramią. Brianas Cobble'as, žinomas dėl savo miestovaizdžių, dažnai atkreipiamas į negyvenamą sceną. Kai jis atvyko į šią Naujojo Orleano miesto centro dalį 2004 m., Uraganas „Sandy“dar buvo nelaimė. Bet jau tada ši teritorija buvo „bauginanti ir apleista“, sako Cobble'as, ir ta pati aplinka tarsi įkvėpė paveikslą.
10. Peterio Seltzerio siūlai
Duokite žiūrovui ką nors apmąstyti. Peterio Seltzerio kūrinyje yra skaitomi simboliai - „siūlai“, kuriuos reikia patraukti, jei tik panorėsite. „Mano darbe dažnai yra potekstė“, - aiškina jis, „tačiau aš stengiuosi, kad paveikslas būtų pakankamai įtaigus, kad norintys ateiti į jį tik vaizdiniame lygmenyje turėtų ką praleisti, o ateinantys jo ieškotų. pasakojimas taip pat ras ką nors “.
11. Daina Emersonas „Ghat Women“
Užfiksuok ritmą. Kai ji padarė „Ghat Women“eskizą, Dawnas Emersonas reagavo į ritmą ir modelius. „Iškart žinojau, kad tai taps tapyba“, - prisimena ji. „Mačiau žiedinį figūrų dizainą ir tai, kaip aš galėjau raudonus paveikslus naudoti. Dizainas yra didelė dalis to, ką darau. Kompozicija buvo tikrai svarbi nuo pat pradžių. Aš žinojau, kad noriu nukreipti žiūrovo akį iš priekio į užpakalį “.
12. Frederickas Somersas pažadino saulę
Tegul tavo širdis veda. Ieškodamas to, ko reikėjo šiam paveikslui, Somersas leido savo širdžiai parodyti kelią. „Aš įkomponuoju į kompoziciją - kad ji galėtų kvėpuoti“, - sako jis. „Kairėje pusėje buvo daugiau linijinių brūkšnių, tamsių linijų ir ryškumo, o dešinėje - didesnės toninės formos. Aš žaisdavau apelsinų šilumą prieš šešėlį ant sniego, leisdamas švytėti. Aš pridėjau raudonųjų spalvų, išlydydamas juos į fono formas, kad būtų įdomu. “
13. Ar dar pavasaris? sukūrė Elizabeth Ganji
Darbas be tinklo. Elizabeth Ganji dažnai sukuria miniatiūros vertės eskizą su pilkais žymekliais, kad padėtų suplanuoti savo pastelinių kūrinių dizainą ir vertybes; bet ji nedaro piešinio ant tikro popieriaus. Ji pradeda nuo anglies dažymo - kad eskizas netaptų per brangus.
„Kuo daugiau dirbu prie paveikslo, tuo sąstingis jis tampa ir aš prarandu esmę ir energiją, kurią bandau perteikti“, - pažymi ji. „Jei man tai per daug anksti patiks, prisiimsiu mažiau rizikos ir mano smūgiai taps mažiau nerūpestingi ir žaismingi“.
14. Jeloustouno finalas, autorius Aaronas Schuerras
Redaguoti sceną. Siekdamas suvienodinti kontrastingą šviesos šilumą ir sniego vėsą šešėlyje, Aaronas Schuerras nustatė visas vertybes ryškiai šviesai horizonte. „Paveiksle mėlyna spalva ant sniego arba auksas vandenyje nebūtinai yra tai, ką mačiau“, - aiškina jis. „Tai labiausiai susiję su šviesa horizonte. Aš taip pat bandžiau sureguliuoti priešakinio srauto temperatūrą, kad ji būtų vėsesnė nei garai šalia horizonto. “
15. Ray Hassardo kelias į Giverny
Istorijos kūrimas. Preliminarioje apdovanojimų kraštovaizdžio nuotraukoje dviratininkas buvo su savo drauge ir važiavo toliau nuo miesto. Tačiau Ray Hassard'as apvertė jį ir suredagavo antrąją figūrą, kad sustiprintų kompoziciją ir pasakojimą.
„Tam tikra prasme tai buvo ryto paveikslas, kai pirmą kartą važiavau į Giverny ir mačiau jį šio lauko gale“, - pažymi Hassard. „Norėjau, kad žiūrovas jaustųsi taip pat, kaip važiuoja ten.“Dviratininkas ir kelias, kurį jis tyčia nutiesė nuo centro, nukreipia žiūrovo žvilgsnį į tolumoje esantį kaimą.
16. „Bon Appetit“, Nr. 3, pateikė Yaelis Maimonas
Žinokite savo dalyką. Yael Maimon apdovanota pastelė yra „Cat“serijos, prie kurios ji dirba daugelį metų, dalis. „Aš žinau kates iš vidaus ir iš vidaus, - sako Maimon“, - ir vis dėlto su kiekvienu paveikslu aš sužinau naujų dalykų apie savo dalyką. “
Menininkė daug laiko praleidžia stebėdama gyvūnus, darydama spalvų tyrimus ir greitus eskizus, studijuodama kačių anatomiją ir netgi lankydama kačių chirurgijas jos vietiniame gyvūnų gelbėjimo centre. „Aš manau, kad gerai žinoti savo dalyką yra būtina, norint jį nutapyti užtikrintai ir pasitikėdamas savimi bei perteikti tikrąją jo esmę“, - aiškina Maimon.
17. Chloe Daud Akhriev
Užfiksuok šviesą su sluoksniais. Akhriev pasiekia puikų šviesos poveikį per sluoksniavimo procesą. „Man patinka pradėti nuo tamsesnių, labiau prisotintų spalvų, kad gale galėčiau išryškinti šviesą“, - aiškina jis. „Su Chloe, norėdamas sustiprinti šviesą, pradėjau labai tamsiai, o paskui galų gale sluoksniuodavau šviesias sritis storu„ Sennelier “ir„ Unison “minkštųjų pastelių sluoksniais, uždėdamas sunkesnius, sviestinius sluoksnius.“
18. Jian Wang lūpų dažai
Ribų galia. Neįmanoma pakankamai įsisąmoninti, kaip Jian Wang apribojo išsamią informaciją apie galingus lūpų dažus. „Menininkas priverčia žiūrovą sutelkti dėmesį į tai, kas svarbu, panaudodamas labiau baigtas sritis, o ne tik siūlomas sritis“, - sako prisiekusioji Vianna Szabo. „Leisdamas rankai įbrėžti ritminį rankos, laikančios veidrodį, piešinį, žiūrovai sutelkia dėmesį į moters veidą ir gestą. Rožinis purslų fonas rodo atmosferą ir šviesą, nekeliant jos į jokią konkrečią aplinką. “
Wangas pasinaudojo pasiūlymo galia, suteikdamas žiūrovams laisvės suvokti savo tylios scenos interpretaciją.
19. Aurelio Rodriguez Lopez tapyta senoji kinų keramika
Žinok savo koncepciją. Nors apdovanojimų pelniusi Aurelio Rodriguez Lopez tapyba apakina savo techniniu tikslumu, didelis menininko pasiekimas yra tas, kad technika vaidina pagrindinį vaidmenį išradingojoje „tapyboje tapyboje“koncepcijoje - pačiame išraiškos veiksme, kurį Lopezas apibūdina kaip „pagarbą pastelė. “
20. Kas bus kita mėgstamiausia mūsų pastelė?
Taškas yra atviras ir tai gali būti jūsų. Įveskite savo naujausius, geriausius pastelinius kūrinius į 20-ąjį kasmetinį „Pastel 100“ šiandien ir tapkite mūsų jubiliejaus šventės dalimi!
Su šiuo vaizdo demonstraciniu vaizdu ištirkite pastelinę tapybą gryname ore ir pažiūrėkite, ką ši kintanti terpė gali naudoti lauke!