Kadangi įvairaus amžiaus meno studentai gali tai patvirtinti, kopijuojant meistrų darbą reikia dar daug ko išmokti. Turėjau unikalią galimybę priimti iššūkį - sutelkiant dėmesį į meno piktogramą - į naują vaizdo įrašų seriją ir dailės instrukcijų rinkinį: Degas dekodavimas.
Autorius: DESMONDAS O'HAGANAS
„Fandom“pagrindiniam tapytojui
Praktika nukopijuoti puikų menininko kūrinį yra sena tradicija. Atkartodamas kūrinio kompoziciją, linijas ir taikymo metodus, studentas gali išmokti specifinių įgūdžių, suprasti, kas daro konkretų meno kūrinį unikalų, ir patirti žinomą paveikslą labai asmeniškai.
Tad nenuostabu, kad menininkai nuo 1700-ųjų metų rengia savo molbertus ir ištraukia eskizų pagalvėlius bet kuriame muziejuje, kuriame galima praktikuoti. Nuo tada, kai aš pradėjau studijuoti jo kūrybą devintojo dešimtmečio pradžioje, buvau garsaus prancūzų impresionizmo tapytojo Edgaro Degos [1834–1917] gerbėjas.
Iki tol domėjausi menininku, bet 1984 m. Čikagos dailės institute surengta nuostabi Degas paroda - pirmasis mano artimas susidūrimas su jo menu - ne tik paskatino domėtis menininku, bet ir taip pat padėjau pagrindą mano paties perėjimui nuo grafinio dizaino karjeros reklamos agentūroje iki meno pasaulio.
Paroda, beje, buvo maždaug tuo pačiu metu, kai aš pati pradėjau eksperimentuoti su pastelėmis - vakarais, po dienos darbo. Aš šiek tiek žaidžiau su pastelėmis koledže ir tuometinėje meno mokykloje, bet jie nelabai pritaikė mano kuriamus darbus. Asmeniškai pamatyti Degos pasteles buvo nepaprasta.
Po dvejų metų aš įsipareigojau visą laiką kurti meninę tapybą. Dėl šio asmeninio ryšio jis jautėsi kaip ryškus sinchroniškumo pavyzdys, kai Scott Maier, vykdomasis „F + W Media“prodiuseris, susisiekė su manimi ir uždavė klausimą: „Kaip jūs norėtumėte iš naujo sukurti„ Degas “pasteles vaizdo įraše?“Mano meilė pastelėms ir Degos darbas privertė šią idėją jaustis praktiškai iš anksto nuteiktoje. Kai sužinojau, kad vaizdo įrašo datos sutaps su nauja Degos ekspozicija Denverio dailės muziejuje, mano gimtajame mieste, dar labiau įsitikinau, kad darbe veikia sinchroniškumas.
Tapyba kaip Degas
Man buvo leista pasirinkti bet kurį „Degas“kūrinį, kuriam nebuvo taikomi vaizdo projekto autorių teisių apribojimai. Dėl įvairių priežasčių pasirinkau moterį, šukuojančią plaukus, 1888–1890 m. Pastelę, kuri gyvena Metropoliteno meno muziejuje Niujorke.
Tai, kad Degas buvo 56 metai, kai jis piešė šią pastelę, ir gerai į savo karjerą, atsiliepė su manimi. Taip pat man patiko, kad darbas yra klasikinis jo serijos „Maudynės“pavyzdys, kuris laikomas revoliuciniu modeliu vaizduojant kasdienėje aplinkoje ir atliekant kasdienes užduotis.
Ši „Degas“pastelė taip pat yra puikus pavyzdys, kaip menininkas užfiksavo odos tonus - svarbų savo technikos elementą, dėl kurio kūrinys tampa puikia studijų priemone. Prieš filmavimą nutapiau viso dydžio „Woman Combing Her Hair“kopiją, kuri užtruko maždaug savaitę (žemiau). Procesas buvo nepaprastai vertingas, leidęs man laisvalaikiu sužinoti daugiau apie Degas naudojamą liniją, spalvų kontrastą ir kompozicinę dizainą.
Paviršiaus stebėjimai
Aš neskubėjau ištirti spalvų derinių, kuriuos jis panaudojo vaizduodamas plaukus, foną ir odos tonus šiame kūrinyje. Savo tyrime perskaičiau, kad Degas'o unikalų purpurų ir chartreuse'o naudojimą odos tonuose galėjo paveikti Van Gogho ir Seurat'o darbai, reiškiantys, kad Degas tyrė ir pritaikė savo amžininkų metodus ir spalvų derinius. Tai tiesiog patvirtina mano įsitikinimą, kad norint sėkmingai dirbti ir suteikti energijos kaip menininkui, būtina tęsti studijas, visada.
Parengta ir … Veiksmas
Apsiginklavę mano 24 x 18 colių pastelinės Degas kopija, mes pradėjome filmuoti vaizdo įrašą. Aš dirbau su talentinga videografų grupe, kurioje buvo Maier, kartu su režisieriumi Jared Jocang Maher ir kinematografu Jarrodu Baslu.
Mūsų tikslas buvo sukurti tai, kas šiek tiek skiriasi nuo įprasto mokymo vaizdo klipo, ir aš stebėjausi kūrybiškumu, kurį komanda pritraukė kurdama filmus. Pirmajam vaizdo įrašui (iš keturių rinkinių) pademonstravau medžio anglies piešinį „Degas“pastelėje.
Aš stengiausi nukopijuoti jo naudojamą liniją su visais posūkiais, jo dizaino pojūtį ir naudojimąsi šešėliavimu, sukryžiuodamas linijas ar švelniai šypsodamasis su savo pelekais.
Čia svarbu paminėti, kad, žinoma, tik Degas gali sukurti tikrą Degas. Mano užduotis buvo išstudijuoti, nukopijuoti ir kalbėti apie tai, ko išmokau iš proceso.
Meninė poilsis
Prieš fotografuodamas iš naujo sukūriau keletą Degos pastelių ir piešinių, kad geriau suprastum, kaip veikė jo protas ir kaip jis išvertė tą viziją anglis ant popieriaus. Tai buvo malonus pratimas, nes nekopijuoju medžio anglies, o labiau nukopijavau baigtą pastelę anglis, kuri man paliko daug ko išmokti ir įsisavinti - vienas pranašumas yra tas, kad aš neturėjau griežtai kopijuoti kiekvieną eilutę, o tai gali būti nepaprasta..
Antroje demonstracijoje ant medžio anglies piešinio pasteliniu būdu piešiau paprastus spalvų akcentus. Degas sukūrė nemažai medžio anglies piešinių, kuriuos patobulino ribota spalva. Kadangi dar kartą nekopijavau esamos anglies, turėjau galimybę įsitraukti į eksperimentinę Degos pusę, nuspalvindamas „už linijų“.
Kopijavimas prieš klastojimą
Svarbus skirtumas tarp kopijos ir klastojimo. Kad būtų aiškiau, paveikslo kopija egzistuoja tik kaip vertinga mokymosi priemonė. Suklastojimas yra apgaulingai sukurtas paveikslas, skirtas pelnyti apgaulės būdu platintojus, kritikus ir kolekcininkus.
Taigi, kai minėjau „Degas“vaizdo projektą savo sūnui Conorui ir jis nustebęs paklausė: „Ar ketini dažyti klastotę ant fotoaparato?“Aš paaiškinau: „Ne, tai bus garsios pastelės kopija“. Tada, juokaudamas, pridūrė: „Vėliau, po kelių mėnesių, kai jį parduosiu, tai bus klastotė“.
„Degas“pamokos
Filmavimo metu buvo įdomu galvoti apie tai, ko per daugelį metų sužinojau ne tik iš „Degas“, bet ir iš kitų menininkų, ir kaip tai daro įtaką mano pasirinkimui ženklų, spalvos ir kompozicijos srityje.
Turbūt pati svarbiausia pamoka, kurią vedžiau iš „Degas“, yra eksperimentavimo svarba - nebijoti pastumti ribas.
Degas naudojo įvairius metodus ir laikmenas bei piešė įvairius objektus, įvairių dydžių. Jis buvo novatorius, kuris tikrai peržengė ribas.
Tarp jo piešinių mano mėgstamiausi yra tie, kuriuose jis naudoja storus, drąsius, išraiškingus bruožus su tamsiomis formų masėmis, priešingai nei jo subtilesni perteikimai.
Senydamas Degas į savo kūrybą įtraukė daugiau abstrakčių elementų. Šešėlius ir fonus jis traktavo kaip dideles formas ir mases, palikdamas juos žiūrovui iššifruoti. Vis labiau suprantu, kiek šis požiūris įgavo mano paties supratimą, nes nuo pat mano karjeros pradžios tai buvo nuolatinis mano paties meno elementas.
Visada piešiau įvairius dalykus, kad įkvėpčiau ir padėčiau išvengti nusiraminimo. Žinoma, aš sukūriau mėgstamiausius dalykus, ypač miesto ir interjero dalykus, kurie tapo pasikartojančiomis temomis, tačiau aš stengiuosi į kiekvieną paveikslą pažvelgti gaiviai įžvelgdamas akis ir turėdamas unikalią perspektyvą.
Taip pat man pasirodė svarbu toliau eksperimentuoti su įvairiomis laikmenomis. Nors aš nuosekliausiai dirbu pastelėje ir aliejuje, tačiau taip pat dirbu su akvareliais, medžio anglimi, rašikliu ir rašalu bei monotipais, kad išlaikyčiau energiją. Tikiuosi, kad šis įvairus požiūris, kurį aš pripažinsiu Degasu, išlaikys ilgą karjerą, nes aš visiškai netinkamas kitoms darbo formoms.
Dekoduok Degas sau
Dabar galima įsigyti naują „ Degas“vaizdo įrašų seriją „Degas“ir rinkinį su Desmond'u O'Haganu - taip pat kaip skaitmeninį rinkinį ! Jį sudaro keturi atskiri vaizdo įrašai, kuriuose parodomos medžio figūros, medžio anglis ir pastelė. Sužinosite daugiau apie unikalias Degas odos tonų, plaukų ir fono dažymo technikas. O'Haganas taip pat aptaria, kaip pamokos, kurias jis išmoko iš Degos, apie spalvą, liniją, kontrastą ir dizainą, paveikė jo paties kūrybą Paryžiaus gatvės scenos parodoje.