Claude'o Moneto tapybos technika, esanti už uolų prie Belle-Île
Nėra geresnio dailės mokytojo, nei jūsų pačių dvi akys. Praleisti laiką prie paveikslo ir jo studijavimo - žiūrėti į jo spalvas, į tai, kaip teptuko brūkšniai yra sluoksniuojami ir kaip „statomos“formos - yra geriausias būdas iš tikrųjų suprasti tapybos meną ir paslaptis, glūdinčias bet kokius jūsų pamėgtus senųjų meistrų paveikslus.
Danas Scottas, Australijos kraštovaizdžio tapytojas ir instruktorius, dalijasi savo įžvalgomis apie gražų Claude Monet paveikslą, praleidęs kokybišką laiką studijuodamas jį kaip meno instruktorių ir stebėtoją. Jei pastebėsite, kad norite daugiau mokytis impresionistams, būtinai skaitykite apie impresionistinę „Landscape“tapybos knygą, skirtą peizažų tapybai aliejais, kurie mirga tuo monetos magija! Mėgautis!
Pasirinkite paveikslą
Kartais geriausias būdas išmokti tapyti yra analizuoti senųjų meistrų paveikslus, kurie jau buvo padaryti prieš mus. Čia atidžiau pažvelgiu į gražų Claude Monet paveikslą: The Rocks at Belle-Île, Port-Domois.
Paveikslas buvo sukurtas 1886 m. Claude'o Moneto. Tai didelio masto aliejinė tapyba (32 x 25 1/2 colio), pagrįsta nelygiu reljefu Belle-Île mieste, Prancūzijos saloje prie Bretanės krantų.
Anot Sinsinačio dailės muziejaus, Monet apie savo viešnagę impresionistui Gustave'ui Caillebotte rašė: „Aš čia buvau mėnesį mėnesį ir maldauju; Aš esu nuostabiame dykumos regione, milžiniškame akmenų krūvoje ir jūroje, kuri neįtikėtina savo spalvomis; Na, aš esu labai entuziastingas “.
Aš buvau taip pat entuziastinga, nes atidžiai studijavau šį darbą - nuo visko iki jo teptuko iki spalvų. Štai ką atradau.
Šepetys
Paveikslas yra fantastiškas energingų teptukų eksponatas, kuriuo Monet garsėja. Žemiau yra keletas paveikslo užuominų, atskleidžiančių puikias įžvalgas apie tai, kaip Monet tapyba.
Dangus yra gana paprastas, atsižvelgiant į teptukus, tačiau jis puikiai kontrastuoja su energingesniais teptukais likusiame paveiksle. Panašu, kad Monė dažė debesis laisva šukių technika virš šviesaus apelsinų fono. Tada dangus minkštu kraštu nusileidžia į vandenį ir nurodo horizonto liniją.
Kai priartėjote prie naujų žinių, Monė pradėjo naudoti kur kas daugiau variantų savo teptukuose. Tai padeda paveikslui suteikti gylio pojūtį.
Mes matome, kaip Monet naudoja trumpus, smulkinamus smūgius, kad parodytų vandens turbulenciją. Iš arti vanduo atrodo kaip įvairių spalvų netvarka, tačiau atsitraukus viskas atrodo, kad jis veikia.
Spalva
Mano manymu, spalva yra stulbinantis šio paveikslo elementas. Tarp švelniai augančios saulės minkštų apelsinų, žiupsnelių ir geltonos spalvos yra puikus kontrastas su sodriu uolų ir šešėlių bliuzu ir violetinėmis spalvomis.
Monetas padarė fantastišką darbą, sukurdamas šviesos iliuziją tolumoje. Šviesiai oranžinė beveik švyti.
Kaip jūs galbūt žinote, mes, kaip menininkai, neturime privilegijos piešti pati su šviesa, o mūsų dažai nėra pajėgūs atkartoti šviesos poveikį (saulėlydis jūsų paveiksluose niekada nebus toks stulbinantis kaip tikras daiktas).
Geriausia, ką galime padaryti, yra naudoti mūsų dažus, kad būtų sukurta šviesos iliuzija. Monetas panaudojo ryškų spalvų temperatūros ir vertės kontrastą, kad sukurtų šviesos iliuziją.
Atminkite, kad spalva pati savaime neturi prasmės. Tai tik tokia galinga, kokia yra ta spalva, kurią supa. Tokiu atveju tolumoje esanti oranžinė spalva yra apsupta santykinai tamsesnėmis ir vėsesnėmis spalvomis likusiame paveiksle. Oranžinė savaime nėra nieko ypatingo, tačiau apsupta tamsesnių bliuzų, raudonų ir violetinių spalvų ji atrodo neįtikėtinai galinga, tarsi pati būtų šviesa.
Vertė
Vertė yra tai, kokia yra šviesi ar tamsi spalva, ir ji yra plačiai laikoma vienu iš svarbiausių paveikslo elementų. Jei gebate piešti tiksliomis vertėmis, tada jūsų tapyba turės tikroviškumo kokybę, nepaisant to, kiek tikslūs jūsų kraštai, spalvos, formos ir kiti elementai.
Saulėlydžio paveiksluose vertė dažnai yra dominuojantis elementas dėl ryškaus ryškių saulėlydžio šviesos kontrastų su tamsiais šešėliais. Saulės kampas šiuo metu taip pat sukuria šiuos įdomius formos modelius iš bet kurių objektų.
Vertė yra stiprus Monet paveikslo bruožas, nes dažniausiai tai būna saulėlydžio paveikslai dėl ryškaus kontrasto šviesoje ir tamsoje. Šilta šviesa danguje ir vandens atšokimas gražiai kontrastuoja su tamsiosiomis vertybių masėmis, vaizduojančiomis uolienų formacijas ir vandenyną šešėlyje. Monet suspaudė tamsias šio paveikslo vertes iki siauros vertės diapazono, kad būtų sukurtos šios dominuojančios vertės masės, kurios yra svarbūs paveikslo struktūriniai elementai. Taigi visos uolų ir šešėlių spalvos yra tos pačios vertės, tačiau skiriasi atspalvis (violetinės ir bliuzo spalvos) ir teptukai.
Vandenis yra daug mažiau darnus vertės atžvilgiu ir tai suteikia vandenyje turbulencijos pojūtį. Taip pat galite pastebėti gradaciją iš tamsos pirmame plane į šviesią fone. Ši vertybių gradacija tam tikru mastu segmentuoja pagrindinius, vidurinius ir foninius dalykus ir suteikia perspektyvos pojūtį.
Kompozicija
Paveikslo kompozicija paprasta, bet galinga. Pirmiausia pažvelkime į notano paveikslo dizainą. Notanas yra japonų kalbos terminas, reiškiantis „šviesos ir tamsos balansas“. Žemiau yra paprastas 2-jų paveikslų notaras, sukurtas naudojant „Photoshop“, balta spalva nurodant šviesą, o juoda - tamsiai parodyti.
Šis notanas atskleidžia stiprų pamatinį paveikslo dizainą, kuris iš pirmo žvilgsnio gali būti neaiškus. Jei jūsų paveikslas kada nors atrodo šiek tiek nemandagus, pagalvokite, koks yra paveikslo notaninis dizainas. Galite pastebėti, kad jis yra nuobodus ar prastai suplanuotas. Tai nereiškia, kad jūsų tapyba turi turėti įdomų notano dizainą, tačiau ji gali padėti.
Kitas pastebėjimas, susijęs su šio paveikslo kompozicija, yra, kaip atrodo, kad visi elementai veikia vienas su kitu. Niekas neatrodo ne vietoje, o jūsų akys natūraliai traukiamos aplink paveikslą pagal monetos siūlomus teptukus ir gradacijas tarp elementų.
Pavyzdžiui, atkreipkite dėmesį, kaip atrodo, kad tamsus vandens bliuzas paveikslo apačioje yra susijęs su tamsiomis uolų spalvomis. Pilkos spalvos paveikslo vaizdas atskleidžia, kad šios tamsios sritys yra susijusios vertės atžvilgiu. Uolų formavimas taip pat sukuria šias organines pagrindines linijas per paveikslą.
Pagrindiniai išparduotuvės
- Matomi teptukai gali būti stiprus jūsų paveikslo bruožas, todėl nepamirškite jo. Galite sukurti matomą teptuką, kad susidarytumėte dispersiją kituose nuoboduose vietose.
- Mes, kaip menininkai, nesugebame tapyti šviesa, tačiau galime sukurti gana tikslią iliuziją, nutapydami santykinį spalvų temperatūros ir vertės kontrastą.
- Suspaudę savo vertybes, savo paveiksle galite sukurti dominuojančias vertes. Šios vertės masės gali sudaryti galingus konstrukcinius elementus (pvz., Uolos Monės paveiksle).
- Savo elementuose galite įtraukti gradaciją, kad tapote tapote gyvesnis ir sklandesnis. Pavyzdžiui, nuo tamsios iki šviesios, grakščios tekstūros iki lygios, nuo mėlynos iki rožinės iki oranžinės ir t. T.
