Kanados tapytojo Simono Andrew žiemos peizažai atskleidžia unikalų kūrybinį procesą ir viziją
Kilęs iš pietvakarių Anglijos Kornvalio grafystės, aliejininkas ir žiemos tapybos meistras, Simonas Andrew užaugo menininkų šeimoje. „Tiek mano tėvas, tiek patėvis lankė Londono universiteto koledžo Slade dailės mokyklą“, - sako jis. „Mano patėvis buvo paimtas iš garsaus Kornvalio abstrakčių peizažų tapytojo Peterio Lanyono, o mano tėvas - didžiojo abstrakčių, peizažų ir natiurmortų tapytojo Beno Nicholsono sparnu“, - prisimena Andrew, savo studijas pradėjęs Karalienės Karalienės universitete. studijuoti mokslą. Tačiau netrukus Andrew nusprendė ištirti vaizduojamąjį meną, sekdamas savo šeimyninėmis pėdomis.
„Vienas iš sunkumų buvo pats sau rasti kelią“, - prisipažįsta jis. „Aš nenorėjau, kad mano darbas būtų tik to, ką užaugau, klonas. Vis dėlto man labai pasisekė ir septynerius metus mokiausi Karalienės universitete ir Niukaslo universitete, Anglijoje, kurie man ypač patiko. Mane sužavėjo skirtingi studentų požiūriai ir skirtingi požiūriai į meną. Tai mane išlaisvino, ir aš galėjau dirbti taip, kad mane sudomino. Mane visada suintrigavo kraštovaizdis, kaip tema, ir tai, kaip jį galima pritaikyti skirtingais būdais. “
KATEGORIJOS PAKEITIMAS
Andrew lankėsi Kanadoje nuo 10 metų, o dabar gyvena Kingstono mieste, Ontarijuje. Prieš penkerius metus jis su partnere menininke Erika Olson kartu su savo architektu suprojektavo poros 2500 kvadratinių pėdų studiją. Apšviestas daugiausia šilta halogenine šviesa, čia Andrius sukuria daugybę savo žiemos paveikslų ir peizažų, tiek didelių, tiek mažų, dažnai dirbdamas prie kelių paveikslų vienu metu. „Kartais padarysiu greitą eskizą. Tai atsitinka labai greitai ir tai yra smagu, bet tai neįvyksta labai dažnai“, - sako Andrew.
„Kiti paveikslai gali užtrukti daug laiko ir yra kova, bet kai aš pagaliau juos įvedu - noriu ką nors pasakyti - tai visai kitoks, o ne tiesioginis, atlikimo jausmas. Tai labiau patinka, kai bėgi maratoną ir jautiesi, lyg ką nors tikrai padarytum.
Norėdami sukurti snieguotus žiemos paveikslus aliejuje, atlikite paprastus nurodymus. Plius dažymo patarimai, kaip derinti spalvas, kontrastą ir dar daugiau. Viskas viskas „ Tapyba peizažuose aliejuje“1 dalyje: Sniegas!
„Kai aš pirmą kartą atvykau į Kanadą, aš padariau daugybę Kanados peizažų, kurie daugeliui žmonių atrodė gana angliškai“, - prisimena Andrew. „Manau, kad tai, kur tu užaugai, yra labai formali mintis kaip menininkas, ir aš pastebėjau, kad kai persikeli į kitą vietą, ilgai užtrunka, kol naujas kraštovaizdis pasineria į tavo kaulus, taip sakant … filtruosi per tave ir tapkite savo vizualinės patirties dalimi, kad organiškai išryškintumėte savo paveikslus. “
Distiliavimo grožis
Nors Andrew piešia peizažus iš plenero Kanadoje ir vizitų Anglijoje metu, studijoje jis taip pat kuria nepaprastus žiemos paveikslus (ir peizažus, vizualiai apibūdinančius kitas metų vietas), naudodamas tai, ką jis vadina savo „distiliavimo procesu“.
Jis paaiškina: „Kai aš einu į vietą, grįžtu į studiją ir piešiu iš savo atminties apie tą sceną, prisimenu tik tai, kas man buvo tikrai svarbu, ir pamirštu visas mažas, nereikšmingas detales. Aš susitelkiu tik į tai, kas man svarbu. Šis pasitikėjimo atmintimi procesas - nesenas ar seniai - padeda perteikti tapybos patirtį vien tuo, kas man pasirodė įdomu. Pamiršai nereikalingi gabaliukai ir gabalėliai, todėl tai, kas man buvo ypač aktualu žiūrint į sceną.
„Tai, kas man visada yra labai svarbu, - tęsia Andrew, - yra patys dažai ir visi dalykai, kuriuos jis gali„ pasakyti “ir padaryti. Kiek man atrodo, viskas, kas svarstoma, viskas susiję su dažais. Aš dažnai sakau, kad „pakabinu dažus ant kraštovaizdžio“. Aš turiu omenyje tai, kad dažai yra pakabinami ant kraštovaizdžio idėjos ir tuo metu sukuriamas peizažas. Aš visada mylėjau galimybę pamatyti, kaip buvo padarytas paveikslas. Kai buvau jaunas, mano šeima lankydavosi viso pasaulio muziejuose, o mane visada žavėjo tai, kaip kai kurie menininkai galėjo priversti juos pasakyti tiek daug. Tai, kas gali atrodyti kaip mažas teptuko potėpis, tampa tuo, kas perteikia tiek daug informacijos ir yra tikrai tinkamas likusiam paveikslui. “
Andrew įvardija Corotą, Turnerį ir Rembrandtą kaip menininkus, kurių paveikslai parodo šiuos bruožus. „Man taip dažnai rūpi dažų fiziškumas - tai, ką jie daro ir kaip veikia kurdami kažkokią tikrovę“, - sako jis. „Tačiau kartais mano tapyba labiau susijusi su tiesioginių stebėjimų fiksavimu. Kartais, kai piešiu lauke, peizažas rodo įdomius spalvų ryšius. Gamtą taip intriguoja stebėti, nes ji tokia atsitiktinė. Kai būnu lauke ir nedirbu iš gamtos, aš visada stengiuosi, kad viskas būtų pakankamai įvairi, kad atrodytų tikra. Nepaisant to, kokiu būdu dirbu, aš visada giliai įdomiai bendrauju su dažais. “
SNIEGO SPLENDORIS
Priešingai nei septynių dailininkų grupė, kuri Kanados sniego dangos laukus, miškus ir ledynais padengtus ežerus laikė reikšmingais įkvėpimo šaltiniais, Andrew mano, kad lediniai šiaurės žiemų vandens keliai ir apklotai sniegų yra stiprus įkvepiantis motyvas savo paties žiemos paveikslams.
Apie rožinį dangų, atsispindintį ant užšalusio ežero, menininkas sako: „Tai labai panašus į kraštovaizdžio tipą, kurį matau žvelgdamas per mažą Ontario ežero vandens kelią.“Paveikslą jis sukūrė iš baltų beržinės faneros, pirmiausia iš anksto paruošdamas lentą paltu. Liquin, o po to gana tankiai dažosi, kad būtų užmaskuotos faneros grūdai.
Nors Andrius pirmiausia naudojasi dideliais šepetėliais, tekstūros pokyčiams jis dažais dažo dažais naudodamas peilį arba pirštus. Jis taip pat nubraižo dažus, kad paviršius būtų įdomesnis.
„Kaip tapytojas, aš turiu trumpą dėmesį“, - sako Andrew. „Noriu meno, kuris mane jaudina, todėl darysiu viską, ko reikia paveikslui. Rožiniame danguje, atspindinčiame užšalusį ežerą, mane ypač domino spalvų ir erdvės nuosmukis ir tai, kaip galėčiau priversti tą šiltą rausvą dangų horizonte sėdėti erdvėje nuo tų vėsesnių žalumynų pirmame plane. “
Tuo tarpu gyvatvorėse ir laukuose, kuriuose yra oranžinis dangus, priekiniai priekiniai juodaodžiai išlenda iš gretimų pilkšvai žalių mišinių, pritvirtina juos prie priekinio plano ir išstumia savo formas į priekį iš palyginti sočio oranžinio danguje. Baltaodžiai viduryje pabrėžia svarbų kraštovaizdžio plokštumą.
Stipriai juodos ir baltos spalvos naudojimas taip pat pasirodo Andriaus vizualiai galingame naktiniame sniegu padengtame peizaže. Jis aprašo, kaip jis pasiekia spalvingą dažų klampumą sniegu apkrautuose laukuose. „Aš dažnai išspaudžiu daugybę dažų iš vamzdelio tiesiai ant drobės ir po to juda teptuku ar peiliu“, - sako jis. „Norėčiau gauti spalvą„ purvinu “teptuku, kad tapčiau baltą.“
ANTRASIS RAŠTAS
Kai kurie menininko peizažai, tokie kaip Naktinis kritimas, yra arčiau abstrakcijos. Čia Andrius dažus taiko kartu su intuityvia kontrole ir žavinga laisve. Savo išraiškingą kniedę jėgą paveikslas išryškina vakaro audros grožį ir dramą. Kitas išraiškingo poveikio kūrinys yra „Late Snowfall“, greitai pažymėtos formos, nudažytos energingais teptukais.
„Gamta nėra tobula, viskas yra vietoje“, - paaiškina Andrew. „Tai netvarkinga ir nepatogu, todėl, jei darau tai dažais, kartais paveikslas atrodo tikresnis. Todėl man svarbu, kad paveikslo žymėjimas būtų įdomus. Įdomu, kaip sukuriant įvairovę vietose, kur dažomi stori ir ploni dažai, ir skirtingais teptuko naudojimo būdais, paveiksle gali būti tiek daug prasmės. “
Andrew nemėgsta visko išsiaiškinti žiūrovui ar išsamiai aprašyti visko. „Manau, kad tai atima iš patirties“, - sako jis. „Man labiau patinka tapyba, kurioje žiūrovas gali susimąstyti, kas yra tapyba, ir pažvelgti į visus tuos potėpius bei gabalėlius ir pasidomėti, kokie jie yra. Tada paveikslas auga kartu su stebėtoju. Viskas, kas pasakyta ir padaryta, kaip ir skaitymas tarp eilučių, yra labai svarbi erdvė tarp teptuko potėpių. “
DĖL ATSISAKYMO
Daugybę dešimtmečių trunkantis Andrew menas, praeitis ir dabartis, išlieka šviežias, įžvalgus ir stebina žiūrovus. Jis toliau keičiasi, keičiasi ir tobulėja požiūrio, stiliaus ir dalyko atžvilgiu. Andrew sako, kad, norint meną išlaikyti įdomų, jis sako: „Mano požiūriu, nuostabus dalykas, koks yra menininkas, yra tai, kad niekada negali kurti meno kūrinio. Jis visada keičiasi. Galite pasakyti ką nors per tapybą apie objektą ir metų metus taip dirbti. Vėliau galite galvoti ir piešti visiškai priešingai. Galbūt paveikslai atskleidžia daugiau ir turi daugiau prasmės retrospektyviai, nei tai daroma jų kūrimo metu.
„Kaip ir grįžtamojo ryšio sistema ar žvilgsnis į veidrodį, tapyba man padeda paaiškinti, kas aš pats esu“, - tęsia Andrew. „Prisimindamas savo išgyvenimus, jausmus ir mintis bei darydamas vaizdus, atspindinčius šią tikrovę, tapybos veiksmas padeda man geriau suvokti, kas yra būti žmogumi. Man tapyba nėra susijusi su nuoseklumu. Kalbama apie tiesą ir sąžiningumą su tuo, kas esu ir kaip šiuo metu jaučiuosi. “
MĖGSTAMAS ŽIEMOS DAŽAI, PASTATYTI
Kada nors įdomu, Andrew užsiminė apie Claude'o Moneto žiemos paveikslą „The Magpie“, rekonstruodamas jį pagal savo paties šiuolaikinę viziją.
Medžiagos
Dažai: šiuolaikinis aliejaus spalvų paletės „Matisse“atitikmuo, įskaitant tamsų ir šviesų kadmio raudonį, alizarino raudonį, chinakridono raudoną, kadmio geltoną, kadmio citrinos geltonumą, ftalio žalią, ftalo mėlyną, cerkvės mėlyną, kobalto mėlyną, ultramariną. mėlyna, dioksazino violetinė, lempa juoda, titano balta
Šepečiai: įvairūs dailės ir nebrangūs amatų teptukai, namų dažymo teptukai, „Luco“apvalūs šepetėliai
Terpės: Skystis, aliejus, alkidinė terpė, linų sėmenų aliejus, šaltas vaškas (kartais maišomas su spalva, kad būtų matinis vaizdas)
Paviršiai: medienos plaušų plokštė, beržo fanera, ištempta drobė
„Aš susimąsčiau, kaip būtų, jei šalia„ Monet “būtų tapyta šiek tiek kitu kampu, ar tai atrodytų kitu dienos metu ir paukštis būtų nuskridęs“, - pasakoja menininkas.
„Maniau, kad pamėginsiu atskirti jo paveikslą ir jį rekonstruoti. Nors mano paveikslas atrodo labai eskiziškai, palyginti su jo paveikslu, kurdamas savo paveikslą sužinojau, kad sniegas yra daug spalvų. Vis dėlto svarbu, kad jis neatrodytų spalvotas. Aš naudojau daug baltos spalvos tiesiai iš vamzdelio. Priešingai nei impresionistai, aš manau, kad gryna balta ir gryna juoda tapyba, naudojama kažkur tapyboje, išryškina viską ir išplečia dinaminį diapazoną. “