Geriausio akvarelės darbo bruožai | Menininko perspektyva
Nėra nieko informatyvesnio ir vertingesnio, nei tiesiogiai iš sėkmingų menininkų išgirsti apie jų naudojamas medžiagas ir jų naudojamus metodus. Menininkė Annie Strack dosniai aptaria populiarią akvarelės popieriaus savybių temą. Ji dalijasi tuo, ko trokšta paviršiaus, nuo paties popieriaus išvaizdos iki pigmentų ir ženklų, kuriuos ji naudoja kartu su mėgstamomis technikomis.
Jei esate pasirengęs išbandyti savo jėgas akvarelėje su popieriumi, kuris galėtų duoti jūsų rezultatus, tada įsitikinkite, kad gavote porą nemokamų popieriaus pavyzdžių iš Hahnemühle, kol atsargų trūks. Mėgautis!
Kai jūs tik pradedate
Klausimų gausu, kai pirmą kartą pradedate imtis naujų pastangų, įskaitant tapybą. Pradedantieji akvarelę gali nežinoti to, ko nežino, o jų poreikiai ir dėmesys bus akivaizdžiai kitokie nei labiau pažengusiems menininkams. Kai Annie Strack pradėjo eiti akvarelės kelyje, ji naudojo pigiausią mokinių pažymių lapą, kokį tik galėjo rasti, tačiau pripažįsta, kad nepaleido į rankas geriausio akvarelės popieriaus.
Annija pripažįsta, kad daugelis dailės mokytojų nurodo studentus ieškoti pigių meno medžiagų, kad sumažėtų išlaidos, tačiau ji visiškai nesutinka su šia rekomendacija. Žemos kokybės medžiagos neduos tokių pačių rezultatų kaip menininkų klasės medžiagos. Pirmuosius naudoti yra sunkiau ir jie ne visada leidžia jūsų paveikslams pasirodyti taip, kaip norite. Tai nelinksma ir Annie lengvai pripažįsta tą paprastą tiesą, ypač kai jūs investavote daug laiko ir planuojate bandyti išdėstyti savo viziją ant popieriaus. Ji aiškiai sako: „Vienas paprastas dalykas, kurį menininkai gali padaryti siekdami geresnių rezultatų, yra tiesiog naudoti geresnes medžiagas“.
Apšilimas iki naujo paviršiaus
Annė dirba ir moko su keliomis terpėmis, o kartais, net nenaudodama akvarelių, ilgisi pratimų. Norėdami grįžti į giraites, ji supjaustė popierių mažesniais dydžiais ir greitai padarė mažus atvirukų dydžio paveikslus. Tai padeda jai susigrąžinti pasitikėjimą savimi po tam tikro laiko, nes jis „kainuoja“mažiau laiko ir medžiagų prasme.
Skirtingi dokumentai, skirtingi rezultatai
Turint karjeros vertą patirties. Annie panaudojo daugybę skirtingų svorių popierių ir daugybę skirtingų paviršių - net skirtingų spalvų ar tonuotą popierių. Čia yra jos išbandyti ir teisingi patarimai, pagrįsti visu tuo, kas tapyba, atsižvelgiant į geriausią akvarelės popierių:
- Paveikslams, kurių dydis viršija ketvirtadalį, nenaudokite nieko, išskyrus 300 svarų popieriaus.
- Lengvesnio svorio popierius, pavyzdžiui, 140 svarų, geriausiai tinka mažiems paveikslams ir technikai, kur sunaudojama mažiau vandens.
- Didesniems paveikslams ar paveikslams, kurie sukurti naudojant drėgną drėgną techniką, pavyzdžiui, dideliam plovimui, reikalingas sunkesnis popierius. Tai yra priežastis, kodėl popierius yra skirtingo svorio.
- Nebandykite atsisakyti lengvesnio popieriaus, kad sutaupytumėte pinigų, pamirkydami jį ir ištempdami, kad jis neiškryptų. Tai eina klaidingu keliu, pabrėžia Annie. „Jei jūsų popierius linkęs sulipti, atsakymas yra paprastas: turėtumėte naudoti sunkesnį popierių.“Akvarelės blokai yra išimtis. Popierius klijuojamas ant padėklo visais keturiais kraštais, kuris jį laiko plokščiu net ir sunkiems plovimams.
- Keliaudama Annė mėgsta blokelių patogumą, kai yra keliaudama, ir visų pirma teikia jiems pirmenybę tapybai gryname ore ir pakavimui į lagaminą, kai ji veda seminarus užsienyje. „Neseniai vedžiau seminarą Provanse ir tik su savimi atsivežiau Hahnemühle 140 svarų grubų blokų. Aš buvau toks sužavėtas popieriumi, kad pasidaliniau juo su savo studentais, kurių daugelis anksčiau nebuvo naudoję neapdoroto popieriaus. Po to buvo nemažai atsivertusiųjų! “
- Karštai presuoti popieriai leidžia ryškesnes spalvas, kietesnius kraštus ir detales. Dažai ne taip giliai įsigeria į popierių, todėl spalvas nuo popieriaus lengva pakelti.
- Neapdorotas popierius yra daug sugeriantis, o dažai įsigeria, todėl labai sunku pakelti spalvas. Džiovinimas taip pat užtrunka ilgiau, o spalvos dažnai tampa šviesesnės, kai jos išdžiūsta, nes jos taip giliai įmirkytos popieriuje. Tas kompromisas gali būti to vertas. „Tai tikrai suteikia man tokią nuostabią tekstūrą, kai mano teptukas lengvai praleidžiamas ant popieriaus“, - patvirtina Annie, „palikdama dažus tik ant aukštų popieriaus kraštų ir palikdama mažus slėnius nepaliestus ir baltus. Tai suteikia paveikslui laisvumo, padeda atrodyti spontaniškiau ir gaiviau. “
- Tarp karšto ir neapdoroto popieriaus yra šalto spaudimo popierius, kurie pasižymi keliomis kitų popieriaus savybių savybėmis. Tai tarsi truputį abu, siūlant šiek tiek tekstūros ir mažai sugeriant.
- Didžiausia taisyklė yra leisti rezultatus, kuriuos norite gauti, nukreipti į tinkamą popierių.
Du bandomieji dokumentai
Annos gilių žinių apie paviršius pažinimas privertė ją tobulą menininkę atrasti ir išdėstyti unikalias Hahnemühle Cézanne ir Harmony dokumentų savybes. Ji su „ArtistsNetwork“redaktoriais pasidalijo, kad šie dokumentai yra ypač patvarūs ir gerai atlaiko trinimus, kuriuos sukelia pakartotinis trynimas. Paviršiaus klijavimas leidžia lengvai pakelti spalvas ir gerai sulaiko nuo šveitimo bei energingo šepetėlio darbo. Jis taip pat ypač gerai išlaisvina juostą ir maskavimo skystį, nepalikdamas likučių ar pakeldamas pluošto. Jie taip pat yra nepaprastai balti ir iš jos perspektyvos yra vieni ryškiausių rinkoje.
Naudojant Cézanne
Anot Annie, bet kuris akvarelės menininkas galėtų (ir turėtų) naudoti Cézanne paviršių paveikslams, kurie bus vertinami. „Nesvarbu, ar menininkas vis dar yra studentas, ar patyręs profesionalas, jie suras popierių, kurį bus lengva piešti, ir padės pasiekti geriausių rezultatų, susijusių su tapyba.“
Tai lengva rekomendacija Annijai, nes ji yra jos mėgstamiausia. Ji laisvai pripažįsta, kad myli ryškiai baltą spalvą, tekstūrą ir dydį. Tai geriausias akvarelės popierius jai, nes jis puikiai tinka viskam, ką ji meta. Jos dydis yra veganiškas / be želatinos (be gyvūnų), be to, tai yra 100% medvilnės skudurėlis, vadinasi, jos paveikslai atitiks laiko išbandymą.
Naudojant harmoniją
„Harmony“popierius neturi rūgšties ir yra ryškiai baltas. Tai reaguoja į teptuką taip pat gerai, kaip ir Cézanne. Pagrindinis skirtumas yra pluošto kiekis. Nors „Harmony“linija neturi rūgšties, jos nėra 100% medvilnės. Tai daro jį daug labiau prieinamą platesniam menininkų ratui. Annė naudoja jį kaip darbo dokumentą, demonstraciją ir pamokas.
Tai puikiai tinka eksperimentuoti su metodais, kurių tobulumas jums puikus, ir puikiai tinka kurti parengiamąsias studijas. Būdama mokytoja, Annie naudoja „Harmony“dokumentus daug daugiau nei kiti, nes ji nuolat veikia demonstraciniu režimu ir rodo mokiniams tapybos techniką.
„Harmony“popierius veikia kaip daug brangesnis popierius, o jo įperkamumas leidžia Annijai mokyti daug lėšų. „Kai pademonstruoju techniką ant šio popieriaus, ji pasirodo tokia pati, kaip ir demonstruodama ją ant brangesnio menininko pažymio“, - sako Annie. „Tas pats pasakytina ne apie kitus prekės ženklus popierius.“
Unikalus ir neįprastas
Savo paveiksluose Annė naudoja daug maskuojančio skysčio. Dažydama tapybos procesą ji dažnai maskuoja paveikslus, maskuodama didelius plotus, kad dažytų fonus, tada nulupdama juos ir maskuodama vis mažesnius plotus, nes tapydama detaliau. Laikantis šio požiūrio, puikiai tinka tiek „Harmony“, tiek „Cézanne“dokumentai. Annie išsiaiškino, kad maskuojantis skystis lengvai išsiskiria ir iš popieriaus nepakeliama jokių pluoštų, nesvarbu, kiek kartų ji pakartotinai tepa jį į tam tikrą plotą.
Ji taip pat linkusi daug kelti, nes dažydama ji nuolat keičia savo mintis, kai reikia viską perkelti ar koreguoti. Hahnemühle popierius turi didelį paviršiaus paviršiaus dydį, todėl jį labai lengva pakelti.
Popieriaus svarba
Popierius yra vienas iš svarbiausių menininkų medžiagų triados elementų, sako Annie. Tai sudaro kertinį akmenį, kuriuo remiasi visa kita. „Nors man patinka naudoti tikrai gerus teptukus, tiesa yra tai, kad dažus galėjau tepti beveik bet kuo ir tai nepaveiks paveikslo ilgaamžiškumo. Tačiau popierius daro didelę įtaką, o paveikslo eksploatavimo laikas priklauso nuo to pagrindo. Aš galėčiau naudoti brangiausius pigmentus pasaulyje, bet jei nenaudoju gero pagrindo, tai yra tiesiog dažų švaistymas. “
Žingsnis po žingsnio demonstracija
Vidutinio lygio klasėse Annie moko savo mokinius apie skirtingus popieriaus paviršius ir apie tai, kaip jie naudojami skirtingoms tapybos rūšims ir technikoms, kaip ji čia padarė mūsų labui. Jie daro keletą laisvų gėlių paveikslų ant kiekvieno paviršiaus, todėl mokiniai gali patys pamatyti, kaip vanduo ir dažai reaguoja į paviršius ir kaip skiriasi teptukai. Paimkite savo daiktus ir dažykite su Annie, kad galėtumėte patirti tai, ką ji apibūdina.
Pradedant nuo šalto spaudimo
Mes pradedame nuo šalto presavimo, nes visi jau įpratę prie to paviršiaus dirbti, ir aš jiems patogu piešti ir naudoti pagrindinius teptukus, kad tapybos stilius būtų laisvas.
Pereikite prie šiurkštaus
Tada aš turiu juos pradėti iš naujo, šį kartą ant neapdoroto popieriaus. Jie išmoksta, kaip švelnesniu teptuku švelniau tepti šepetėlį, kad švelniai teptų spalvą per visą popierių, pataikydami tik į aukštas faktūros vietas, kurios popieriui leidžia blizgėti per dažus. Studentai pastebi, kaip popierius yra geriau sugeriantis, ir išmoksta prisitaikyti, naudodamas daugiau dažų ir vandens savo teptukuose. Jie taip pat greitai sužino, kad spalvos lengvai nepakyla nuo popieriaus, o tai yra pranašumas, kai tepamos kelios spalvų glazūros.
Pabaiga karštu presu
Galiausiai aš turiu savo mokinius padaryti dar vieną laisvą gėlių paveikslą, bet šį kartą mes dirbame prie karšto preso. Jie greitai mato skirtumą, kaip dažai išdžiūsta ant popieriaus paviršiaus, užuot įmirkę, paliekant spalvas ryškesnes ir džiovinant kietesniais kraštais. Dažų kėlimas iš karšto presuoto popieriaus yra gana įdomus pratimas, o mano studentas mokosi kilstelėti, kad suminkštėtų kraštai, pridėti paryškinimus ir apibrėžti figūras.
Galutiniai rezultatai
Anot Annie, visų pratimų ir eksperimentavimo tikslas yra leisti menininkams visiškai išlavinti technikas, kurios veikia kiekvieną darbą, kurį jie galėtų panaudoti. Iš ten geriausias akvarelės popierius atsiskleidžia kaip tas, kuris labiausiai patinka kiekvienam menininkui. Vienintelė taisyklė yra tai, kad kiekvienas menininkas tikrai turi tai nuspręsti pats.
Norėdami padėti kiekvienam menininkui atrasti, koks paviršius jiems tinka, Hahnemühle siūlo mums „Harmony“ir Cézanne popieriaus pavyzdžius, kol jų trūksta. Gaukite nemokamus pavyzdžius dabar!
Apie menininką
Annie Strack yra klasikinio stiliaus menininkė, turinti didelę patirtį daugelyje terpių. Jos darbai ir instrukcijos buvo parodyti daugelyje žurnalų, įskaitant „Art Calendar“, „The Artist Magazine“, „Watercolor Magazine“ir „House & Home“. Annie paveikslai yra gavę šimtus apdovanojimų. Jos meno yra daugiau nei 1000 kolekcijų visame pasaulyje. Ji yra „Menininkų verslo ir rinkodaros vadovo“autorė. Ji yra 13 tarptautinių ir nacionalinių menininkų draugijų narė. Annė yra ekspertų parodų kuratorė, meno verslo konsultantė ir dailės parodų prisiekėja. Ji keliauja po pasaulį dėstyti seminarų. Annie taip pat yra populiariosios televizijos laidos „Painting Seascapes in Watercolor“, kurios transliuojama daugiau nei 190 televizijos stočių visame pasaulyje, vedėja.