Annie Strack apie tai, iš kur kilę jos šedevrai
Nėra geresnio jausmo nei tada, kai viskas atsiduria savo vietoje. Meniniai ir kūrybiniai užsiėmimai gali jaustis ypač mieli - ypač jei kelionė turėjo daug pakilimų ir nuosmukių, posūkių. Čia akvarelės dailininkė Annie Strack aptaria, kaip jaučiasi, kai viskas klostosi teisingai ir kaip ten patenki. Kartu su ja mes pasineriame į keletą tokių mėgstamų akimirkų ir įsigiliname į paviršių, kur šie šedevrai „gyvena“aptardami metodus ir būdus, kaip jie ten pateko, po vieną įkvėptą smūgį ar ženklą.
Jei esate pasirengęs išbandyti savo jėgas akvarelės šedevre su popieriumi, kuris galėtų duoti jums reikalingų rezultatų, tada įsitikinkite, kad gavote porą nemokamų popieriaus pavyzdžių iš Hahnemühle, kol atsargų trūksta!
Ar tai mitas?
Kai paklausite Annie Strack apie laiką studijoje ar eskizą (didelę ar mažą progą), kai viskas vyko teisingai, kol ji piešė, ji garsiai juokiasi. „Taip niekada nebūna“, - sako ji. „Aš darau daug klaidų, ir visada kažkas nutinka. Kartais tai būna kažkas išties kvailo, pavyzdžiui, naudoti dažymo spalvą, kai ketinau vėliau pakelti dažus. Arba naudodami nedažytą spalvą po glazūra. Arba neplanuodamas savo vertybių teisingai arba neplanuodamas savo kompozicijos, sąrašas tęsiasi. “
Tačiau ji niekada tuo nesijaudina, nes turi patirties žinoti, kad įvyksta žagsėjimas, nelaimingi atsitikimai ir klaidos. Tačiau svarbiausia, kai atsiranda tokia aplinkybė, - Annie prisitaikymas. „Aš nuolat keičiu savo planus, o mano paveikslai tobulėja, “- sako ji.
Rezultatai yra tai, kad kartais jos tapyba atrodo labai skirtinga nuo pradinių koncepcijų. „Pavyzdžiui, aš tapydavau audringą dangų kaip vandenyno lainerio tapybos foną ir savo tamsų dangų aš netyčia panaudojau beicuojamąjį pigmentą. Negalėjau pakelti dažų, kad pavaizduotų audros debesis ir lietų, ko iš pradžių norėjau, bet jau turėjau per daug laiko investuoti į laivo piešimą. “
Ką ji padarė?
„Aš pakeičiau savo apšvietimą ir padariau jį paveikslu„ nocturne “. Gautas nokturno dažymas buvo daug geresnis už audringą paveikslą, kurį iš pradžių planavau “, - sako Annie.
Tai, kad prisitaikymas ir noras pakeisti savo planus yra tas, kas leidžia Annijai toliau važiuoti didžiojo meno link. Bet tai nereiškia, kad ji visiškai išmeta planavimą ir pasiruošimą.
Tinkamas būdas pradėti
Annė visada rengia savo akvarelės paveikslus su labai išsamiu piešiniu, kartais piešdama praleisdama du ar tris kartus daugiau laiko nei pati. Ji patikrina savo piešinį veidrodyje, aukštyn kojom ir sumažintą per atstumą, kad įsitikintų, jog ji turi gerą kompoziciją ir perspektyvą prieš pradėdama tapyti.
Annie gerai pažįsta save ir tai, kad daug ką ištrinti ir nupiešti, kol ji susitvarko, yra pagrindinis dalykas jos procese. Štai kodėl patvarus paviršius jai yra toks svarbus.
Klaidos ir kaip jas padaryti
Taip, geriausias būdas kovoti su klaidomis yra stengtis jų išvengti. Annė visada įspėja studentus (ir save!), Kad jie leistų laiką su kiekvienu teptuku ir būkite atsargūs, kad neper dažytumėte ir neteptumėte teptuko neteisingai.
Ji taip pat tvarko klaidas, laikydama šalia savo paletės nedidelį akvarelės popieriaus gabalą ir išbandydama teptuko smūgius prieš tepdama teptuką ant savo paveikslo. Kodėl? „Noriu įsitikinti, kad vandens ir pigmento santykis yra tinkamas, o šepetėlyje - puikus skysčių kiekis, kad gaučiau norimą techniką“, - sako ji. „Aš net maišau spalvas ant akvarelės popieriaus lapo, kad galėčiau tiksliai pamatyti, kaip jos atrodys paveiksle. Net ir taip, klaidų bus. Štai kodėl man patinka popierius, kurio dydis yra labai didelis - pavyzdžiui, iš „Hahnemühle“. “Kokybiški paviršiai, tokie kaip„ Hahnemühle Cézanne “ ir„ Harmony “, leidžia Annijai lengviau pakelti ir nuimti dažus ir ištaisyti klaidas nepažeidžiant jos paviršiaus.
„Aš taip pat stengiuosi sąmoningai išdėstyti kiekvieną teptuką“, - sako Annie. „Žmonės, kurie stebi, kaip aš dažau, visada galvoja, kad dažau greitai, o mano teptukai yra greiti ir atsitiktiniai. Aš galiu greitai, bet kiekvienas teptuko smūgis yra kruopščiai apgalvotas ir suplanuotas. “
Kada sustoti
Annė visada stengiasi sustoti prieš pat pagalvodama, kad tai padaryta. „Jei laukiu, kol padarysiu, nuėjau per toli“.
Nesunku perdažyti akvarelės paveikslą, o per daug dirbdamas jį kaskart sugadini. Daugelis menininkų bandys tapyti daugiau, manydami, kad tai pagerins, tačiau Annie sako, kad tai yra reta atvejis ir paprastai tai tik dar labiau pablogina.
Jei norite sužinoti, kada yra padaryta akvarelė, jums reikia sustoti - ir dar prieš manant, kad tai padaryta. „Aš raginu savo studentus naudotis bičiulių sistema, kad jis stebėtų šalia esančius studentus ir primintų vienas kitam, kad reikia anksti sustoti. Pasitikėjimas savimi sustoti anksti ateina su patirtimi, ir tai padeda mano studentams žinoti, kada sustoti, kai jie praktikuoja šį įgūdį žiūrėdami į kitus kambaryje. “
Rezultatas yra tas, kad studentai padeda vieni kitiems pamatyti savo darbus šviežiomis akimis, ir kad paveikslai, kurie, jų manymu, yra beveik ten, iš tikrųjų yra gerai atlikti.
Tai, kad ji pati yra tapytoja, reiškia, kad Annie niekada nesustoja ir galvoja, kad paveikslas yra padarytas, bet tada turi grįžti atgal. „Ne. Niekada. Anksčiau tai dariau, bet per daugelį metų to nepadariau. Aš leisdavau jiems sėdėti savaitę ar dvi ir grįžčiau prie jų, kad truputį pagrobčiau, bet dabar aš žinau, kai viskas baigta, ir sustoju - ir pereinu prie kito “.
Paskutiniai žingsniai
Paskutiniai Annės žingsniai su tapyba, neturintys nieko bendra su tikru tapyba, sukasi apie jos parašo ir dokumentavimo apie jį detalę. „Ant paveikslo užpakalinės dalies užrašau pavadinimą ir savo vardą, taip pat naudojamo popieriaus svorį, paviršių ir pavadinimą“, - sako ji. Pastarasis dėmesys detalėms yra todėl, kad Annie naudoja daugybę skirtingų dokumentų ir tai leidžia jai juos palyginti vėliau. Tai taip pat suteikia jai galimybę parodyti savo studentams, kaip skirtingi darbai dirba su daugybe skirtingų tipų tapybos metodų. Pavyzdžiui, „Hahnemühle Cézanne“ ir „ Harmony“ dokumentai yra tokie, kuriuos Annie dažnai naudoja, nes kiekvienas turi skirtingą išvaizdą ir pojūtį - unikalias savybes, kurių bet kuris akvarelės menininkas galėtų daug išmokti iš naudojimosi studijoje.
Tada Annie nufotografuoja visus savo paveikslus ir paskelbia juos įvairiose socialinės žiniasklaidos svetainėse, kur dauguma jų parduoda. Daugybė paveikslų atidėta, kad patektų į prisiekusius pasirodymus. „Konkurencija yra tvirta ir aš įtraukiu tik savo geriausius darbus“, - patvirtina Annie. „Šie paveikslai įrėminami prieš išsiunčiant juos į parodas, bet aš nieko nekeriu - aš mieliau parduodu savo paveikslus be rėmelių, nes juos lengviau išsiųsti, o klientai gali juos įrėminti, kad ir kaip jiems patinka. Aš piešiu tik tuos paveikslus, kurie vyksta į parodas. “
Atspindėjimas paviršiuje
Apžvelgdama visą paveikslo procesą, Annie patvirtina, kad jos paviršius vaidina didelę įtaką paveikslo sėkmei.
„Demonstruodamas klasėje naudoju pigesnius dokumentus, kai tik demonstruoju techniką ir nesistengiu sukurti didelio meno kūrinio. Bet didesniems, sudėtingesniems paveikslams, kuriuos kuriu norėdamas dalyvauti parodose, aš naudoju tik geriausios kokybės dokumentus. “
Kokybiškas popierius gerai tarnaus po drėgnų šlapių plovimų ir išlaikys savo formą geresnę. Paviršius atsistos ant kelių stiklinimo ir sluoksniavimo dažų sluoksnių ir nebus nusidėvėjęs nuo trynimosi ar intensyvaus šepetėlio. Tinkamame popieriuje yra daug šlifavimo, kuris apsaugo dažus ir vandenį nuo įsiurbimo, bet ne tiek, kad šlifavimas granuliuotų ar susikauptų ant paviršiaus.
Paviršiaus pasirinkimo patarimai
+ Pasirinkite popieriaus svorį ir tekstūrą, priklausomai nuo paveikslo dydžio ir technikos, kurią planuojate naudoti. Norėdami didesnio nei pusė lapo, naudokite 300 svarų popieriaus. Viskas, kas lengvesnė, norėsis užrišti, ir dėl to sunku tapyti.
+ Naudokite 300 svarų sterlingų mažesniems paveikslams, jei planuojate naudoti daug vandens, kad sukurtumėte tikrai drėgnus plovimus arba naudotumėte šlapias į šlapias technologijas.
+ Sunkesnis popierius taip pat turi daugiau tekstūros nei lengvesnis popierius, todėl, jei tikrai norite maksimalios tekstūros, Annė rekomenduoja naudoti sunkesnį popierių - 300 svarų šiurkščiavilnių turi daug daugiau tekstūros nei 140 svarų neapdoroto. Tai pasakytina ir apie visus paviršius - 300 svarų šaltai spaudžiamo audinio tekstūra visada yra šiurkštesnė nei 140 svarų šaltai spaudžiamo, o 300 svarų karšto presavimo kaina nebus tokia lygi kaip 140 svarų karšto presavimo. Žinant šiuos dalykus lengviau pasirinkti tinkamą kiekvieno paveikslo svorį ir tekstūrą.
Annė rekomenduoja ištirti daugybę skirtingų paviršių, kaip ji pati daro, kad žinotumėte, kas jums patinka ir kas paskatins jus kurti paveikslus, kuriuos norite sukurti. Norėdami padėti kiekvienam menininkui atrasti, koks paviršius jiems tinka, Hahnemühle siūlo mums „Harmony“ir Cézanne popieriaus pavyzdžius, kol jų trūksta. Gaukite nemokamus pavyzdžius dabar!
Apie menininką
Annie Strack yra klasikinio stiliaus menininkė, turinti didelę patirtį daugelyje terpių. Jos darbai ir instrukcijos buvo parodyti daugelyje žurnalų, įskaitant „Art Calendar“, „The Artist Magazine“, „Watercolor Magazine“ir „House & Home“. Annie paveikslai yra gavę šimtus apdovanojimų. Jos meno yra daugiau nei 1000 kolekcijų visame pasaulyje. Ji yra „Menininkų verslo ir rinkodaros vadovo“autorė. Ji yra 13 tarptautinių ir nacionalinių menininkų draugijų narė. Annė yra ekspertų parodų kuratorė, meno verslo konsultantė ir dailės parodų prisiekėja. Ji keliauja po pasaulį dėstyti seminarų. Annie taip pat yra populiariosios televizijos laidos „Painting Seascapes in Watercolor“, kurios transliuojama daugiau nei 190 televizijos stočių visame pasaulyje, vedėja.