Menininkų istorijos žodynėlis menininkams
Bet kuris vaizduojamasis menininkas žino, kad nereikia apibūdinti nė žodžio, kai reikia apibūdinti jų meną. Žinoma, leisk menui kalbėti pats už save. Tačiau nepakenktų meno terminų žodynėlis, kurį būtų galima pritaikyti bet kuriam meno kūriniui. Štai kodėl mes sudarėme dailės istorijos žodynėlį, kurį būtina žinoti, kad apibūdintumėte meną. Tai pravers, kai būsite muziejuje ar žiūrėsite naujausią meno dokumentiką ar aprašysite savo paveikslus ir piešinius.
Abstrakcija
Taip pat žinomas kaip neatstovaujantis arba neobjektyvus menas. Abstrakcijos kulminacija buvo XX amžiaus pradžia. Menininkai, kurie naudojasi abstrakcija, vizualines formas atitraukia nuo „tikrojo“pasaulio, supaprastindami, stilizuodami ar distiliuodami formas. Abstrakcijos kalba yra spalvos, tekstūros, gesto, linijos ir masto kalba, kad keletą paminėtumėte. Tokie menininkai kaip Jacksonas Pollockas apibūdino abstrakčiojo ekspresionizmo meno judėjimą.
Unsplash
Alla prima
Itališkas terminas, tiesiogiai išverstas kaip „iš pirmo bandymo“, tačiau meno pasaulyje žinomas kaip aliejinės tapybos būdas, kai dailininkas tapyba vienu ypu arba „šlapias į šlapią“. Technika reikalauja, kad menininkas greitai ir ryžtingai dirbtų, kol paviršiaus dažai neišdžiūsta. Taip pat vadinama tiesiogine tapyba ir rezultatai paprastai apibūdinami kaip drąsūs, išraiškingi ir tapybiški.
Alegorija
Literatūroje alegorija yra išplėstinė metafora, kurioje abstrakčios idėjos, dažnai susijusios su moraline ar politine prasme, perteikiamos per kalbą ir pasakojimą. Mene alegorija perteikiama vaizduojant ir vaizdai įgauna simbolinę prasmę. Pavyzdžiui, Sandro Botticelli „Primavera“yra alegorinis paveikslas apie pavasario atėjimą ir laiko praleidimą. Įdomu tai, kad daugelis menininkų, įskaitant Janą Vermeerį ir Artemisia Gentileschi, yra nutapę tapybos alegorijų, išplėtę metaforas apie menininkų ir jų darbų prigimtį, rūpinimusis ir paveikėjus.
Asignavimai
Šiuo atveju imamasi kito menininko darbų ir įtraukiama juos į naują kontekstą. Paprastai tai daroma neturint asmens leidimo, kurio idėja kilo. Tai lemia „seno“kūrinio kontekstualizavimą ir „naujo“meno kūrinio sukūrimą. Menininkai ir teisininkai ginčijasi, kur nubrėžta leistino asignavimo riba, tačiau paprastai visas asignavimas yra vertinamas žemai, o cituoti ar rifikuoti kūrinį yra priimtina meno pasaulyje ir jis siekia šimtmečius.
Avangardas
Prancūzų terminas, reiškiantis „išankstinis sargyba“. Tai terminas, kuris gali būti taikomas menininkams ir meno kūriniams, taip pat visai meno judėjimui. Paprastai tai yra tradicinė meno frazė, kuri yra eksperimentinė, neįprasta ir tolimesnė.
Šepetys
Jei žiūrite į paveikslą, greičiausiai žiūrėsite į daiktą, pagamintą naudojant teptuką. Yra daugybė teptuko metodų, kuriuos menininkai naudojo ir tobulino per amžius, kad galėtų tvarkyti ir tepti dažus, įskaitant purškimą, tempimą ir suklijavimą. Tai taip pat nurodo smūgių dydį, formą ir tekstūrą.
Chiaroscuro
Itališkas terminas, reiškiantis „šviesiai tamsi“, dažniausiai naudojamas, kai paveiksle ar piešinyje yra ryškus, dramatiškas šviesos ir tamsos kontrastas. Menininkai naudoja chiaroscuro norėdami sukurti įtikinamą savo kūrinio apimties ir dimensijos pojūtį. Fotografiją galima apibūdinti tokiu terminu, tačiau ji pirmiausia susijusi su Renesansu ir Caravaggio, Rembrandto ir Leonardo da Vinci darbais.
Caravaggio nukryžiuotas Šv
Spalvų teorija
Menininkai šimtmečius organizavo, pertvarkė ir sudarė taisykles, susijusias su spalvų suvokimu ir spalvų maišymu. Šiandien meno studentai mokomi apie spalvų ratą; pirminės, antrinės ir tretinės spalvos; spalvų santykiai arba vaizdiniai spalvų derinių efektai.
Sudėtis
Sąvoka plačiai taikoma tam, kaip išdėstomi meno kūrinio elementai. Tam tikros kompozicijos strategijos egzistuoja šimtus metų, pavyzdžiui, „Auksinis vidurkis“ir „Trečiųjų taisyklė“.
„Contrapposto“
Itališkas terminas, reiškiantis kontrafazę ir apibūdinantis, kada žmogaus figūros svoris yra labiau subalansuotas ant vienos kojos nei kitos, todėl pečiai ir rankos atsitraukia nuo klubų ir kojų ašies. Labiausiai garsėja skulptūra ir siekia klasikinius amžius.
Šiuose trijuose skulptūros vaizduose aiškiai parodytas Donatellos priešpriešinis bronzinis Davidas.
Iškraipymas
Tapyboje ir piešime iškraipymas reiškia figūros ar objekto vizualios išvaizdos pakeitimą - traukimą, sukimąsi, tempimą ir kažko keitimą išraiškingam tikslui.
Vaizdinis menas
Paprastai tai terminas, dažniausiai taikomas paveikslams ar skulptūroms. Konkrečiai tai reiškia, kad kūrinys yra reprezentacinis, priešingai nei abstraktus menas.
Žanras
Terminas su painiava vaizduojamojo meno istorijoje. Istoriškai tai reiškė žmogaus ar žmonių paveikslus kasdienėse situacijose, kurių tiesiog nebuvo galima identifikuoti. Bet tai taip pat apima natiurmortų tapybą, gyvūnų tapybą ir kraštovaizdžio bei jūrų tapybą.
Stiklinimas
Ankstyvieji meistrai, tokie kaip Rembrandtas, pritaikė kelis skaidrių dažų sluoksnius, kad gautų gilius, žėrinčius atspalvius ir tamsybes, kurie buvo būdingi jų darbui, teigia autorius Michaelas Wilcoxas iš geriausiai parduodamų tapybos metodų knygos „Glazing“. Anot Wilcox, tamsios spalvos yra paslėptos. Turtingų atspalvių asortimentas, kurį naudojo šie ankstesni tapytojai, suteikė paslaptingą gylį ir intensyvumą jų darbui, turtingumą ir šviesumą, kurį gali suteikti tik stiklinimo technika.
Impresionizmas
Impresionizmas buvo XIX amžiaus meno sąjūdis, žinomas menininkams, kurie gamino paveikslus, kurie buvo kasdieniai, nutapyti mažais, bet matomais teptukais, akcentuojant tikslų šviesos vaizdavimą ir jos kintančią prigimtį.
Įspūdis, Claude Monet'o pado levantas
Mišri terpė
Kūrinys, kuriame yra daugiau nei viena terpė ar medžiaga, apibūdinamas kaip mišri terpė. Montažas ir koliažas yra populiarios mišrių medijų meno formos.
Motyvas
Motyvas yra meno kūrinio elementas, piešinys ar dizainas, kuris dažnai naudojamas pakartotinai. Menininkas taip pat gali vėl ir vėl naudoti motyvą darbe ir net per visą savo karjerą.
Pasakojimas
Iš esmės pasakojimas yra vaizdinis pasakojimas. Tapydami ir piešdami vaizdai yra statiški, todėl laikui bėgant menininkai sugalvojo strategijas, kaip susitvarkyti su šia tikrove, pradedant pavienių istorijos scenų vaizdavimu ir baigiant keliomis scenomis (kuriose personažai pasirodo daugiau nei vieną kartą) arba panoraminiu vaizdu, kuriame yra keli įvykiai. vyksta vienoje scenoje.
Perspektyva
Yra dvi pagrindinės perspektyvos strategijų rūšys, kad dvimatės formos atrodytų trimatės. Linijinė perspektyva perteikia kosmoso iliuziją, atsitraukdama lygiagrečiomis linijomis, susitinkančiomis nykstančioje vietoje. Atmosferos perspektyva nukreipia atstumą keičiant spalvų tonus ir objekto dažymo ar piešimo detalumo lygį.
Fotorealizmas
Žanras ar meninis judėjimas, apimantis tapybą ir piešimą, kurie atvaizdus atkuria kuo realistiškiau. Tai taip pat yra terminas amerikiečių menininkų grupei, kuri septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose, taip pat ir Chuckas Close, tapė būtent tokiu būdu.
Pleneras
Tapyba lauke mieste ar kraštovaizdyje, o ne meno kūrimas studijoje. Tai prancūziškas terminas ir labiausiai aktualus Barbizono mokyklos, Hudsono upės mokyklos ir impresionistų kūrybai. Šiandien daugelis šiuolaikinių menininkų save apibūdina kaip plenero tapytojus, menininkus, kurie daugiausiai ar tik piešia lauke.
Menininkų eskizai Baltuosiuose kalnuose, autorius Winslow Homer
Proporcija
Ryšys su dydžiu tarp vieno elemento ir kito arba tarp elemento ir viso kūrinio. Norint sukurti realistiškesnį meno kūrinį, turi būti laikomasi tam tikrų proporcijų intervalų ir jie buvo kodifikuoti, vadinasi, egzistuoja taisyklės (grįžtant prie Durero), kurių menininkas gali išmokti. Žaidimas proporcijomis ar jų keitimas leidžia menininkui atitrūkti nuo realizmo į išraiškingesnę teritoriją.
Realizmas
Taip pat dažnai vadinamas natūralizmu. Paprastai tariant, tai vizualiojo menininko bandymas realistiškai pavaizduoti žmones, vietas ir objektus. Tai reiškia, kad reikia vengti stilizacijos ir dirbtinumo.
Skalė
Objektų ar pavaizduotų objektų dydis, kiek jie susiję vienas su kitu. Dydis daro įtaką prasmei ir išraiškai. Menininkai reikšmingumą ar reikšmingumą perduos skalėje. Apsvarstykite miniatiūras, priešingai nei gyvenimo dydis, o ne per didelius objektus.
Sfumato
Dažymo technika, apibūdinanti švelnų perėjimą tarp spalvų. „Mona Lisa“, be abejo, garsiausias visų laikų paveikslas, yra pagrindinis sfumato, kilusio iš italų kalbos žodžio „dūmas“, pavyzdys. Leonardo da Vinci apibūdino jį taip: „be linijų ar kraštų, dūmų pavidalu ar už fokusavimo plokštumos.“Anglų kalba tai reiškia, kad, vartojant meno kūrinius, suminkštintos arba neryškios kraštinės ir linijos.
Simbolika
Simboliai gali būti asmeniški, tačiau istoriškai jie nurodo plačiai priimtas ir suprantamas nuorodas. Tapyba ar piešimas tai taikoma vaizdinėms nuorodoms, paprastai objektams, kurie stovi idėjoms ar prasmėms. Simboliai gali būti religiniai, politiniai ar kultūriniai. Kai kurie šiuolaikiniai menininkai veikia tik neperžengdami simbolių, kuriuos patys dažnai kuria patys, - savo vizualinių kalbų. Kai meno kūrinys yra susijęs beveik su dialogu, vykstančiu tarp simbolių, dažniausiai tai yra alegorija.
Tekstūra
Tapyboje yra tiek daug būdų, kaip galima ir kuria buvo galima manipuliuoti tekstūra. Istoriniai Europos menininkai kūrė paveikslus su stikliniais, be tekstūros paviršiais. Šiuolaikiniai tapytojai priėmė tekstūrą, nesvarbu, ar dažai gali patekti į paviršių, ar ant jų kauptis. „Impasto“yra procesas arba būdas, kai dažai staigiai tepami ant paviršiaus.
Tema
Bendra idėja, kurią perteikia meno kūrinys ar kūrinys. Menininkas gali perteikti temą įvairiais būdais - su simbolika, mastu ir proporcija, su formaliais jų siekimo aspektais, tokiais kaip spalva, linija ir faktūra.
„Trompe l'oeil“
Vaizdų išdavystė iš tikrųjų! Tai yra prancūziškas terminas „apgaudinėjant akį“ir taikomas tapybos technikoms, naudojamoms optiniam tikrovės iliuzijai sukurti, naudojant perspektyvinius metodus ir prietaisus, pavyzdžiui, sudaužant paveikslo plokštumą - taip atrodo, kad objektas iškyla iš paviršiaus. paveikslo.
René Magritte atvaizdų išdavystė
Per mažas dažymas
Dažymo technika sukuria monochrominę atvaizdo versiją ir leidžia jai išdžiūti. Tuomet menininkas naudoja skaidrius ir pusiau permatomus dažų sluoksnius, žinomus kaip glazūros, kad tęstų tapybą, tuo pačiu leisdamas peržvelgti apatinio paveikslo dalis, padidindamas paveikslo gilumo iliuziją.