Meno terpės 2023, Balandis

Šis Niujorko valstijos plenero menininkas kuria įspūdingus kraštovaizdžio paveikslus, kuriuos iliustruoja savo darbu ir įkvėpė Hudsono upės mokyklos darbai. John A. Parks Creek virš Kaaterskill krioklio2004, aliejus, 20 x 16. Visi meno dirbiniai - šio straipsnio privati kolekcija, jei nenurodyta kitaip. Džeimso Gurney peizažo tapyba įamžinta tokiu šviesos kupinu didingumu, sunku patikėti, kad jie nėra fantastiški. Galbūt todėl, kad šis menininkas yra ne tik plenero tapytoja

Būdamas Betty Edwards, „Piešimo dešinėje smegenų pusėje“, sūnus Brianas Bomeisleris padeda studentams naudotis dešine smegenų puse, kad pagerintų jų piešinius. Toliau aprašoma pirmoji Bomeislerio penkių dienų piešimo dirbtuvių diena. Kiekvieną mėnesį „Meno pedagogų“skyrius atkreipia dėmesį į vieną geriausių šalies dailės pedagogų ir leidžia jiems pasidalinti savo instrukcijomis su jumis. Pirmasis mūsų bruožas pabrėžia Briano Bomeislerio siūlomas piešimo dirbtuves, kuriose ap

Kambario interjeras suteikia puikią galimybę piešti įvairiausio stiprumo šviesą, spalvas ir efektus; tačiau jie taip pat pateikia iššūkių, bandydami užfiksuoti formų subtilybes tose silpnai apšviestose vietose. autorius Joseph Gyurcsak Interjero scenos žavi, nes jos yra tarsi teatro aplinka, kurioje formos juda į šešėlį ir iš jo. Įgimta drama sukuriama, kai ribotas skaičius šviesos šaltinių paverčia erdvėje esančių objektų spalvą, formą ir tapatumą ir paverčia mesti šešėliai

Šis Pensilvanijos menininkas derina alkidą su aliejumi, kad gautų savo kraštovaizdžio poetinius paveikslus, naudojant atidžiai kontroliuojamą techniką. Johnas A. Parksas Gene McInerney piešia subtilų savo mylimojo Pensilvanijos kraštovaizdžio vaizdą su visaverčiu ir išsamiu, tenkinančiu malonumą. Jo scenose jaučiama taip, tarsi kiekvienas lapas, kiekvienas žolės peiliukas, kiekvienas ežero ar tvenkinio vingis būtų meiliai pagardintas ir išgaunamas mūsų malonumui. Tačiau būdam

„Viena didžiausių priežasčių, kodėl dailininkai susiduria su problemomis, yra tai, kad jų nuotraukos neturi tvirto tikslių ir išraiškingų piešinių pagrindo“, - sako Niujorko menininkas Jon DeMartin. Štai kodėl jo piešimo dirbtuvės yra tokios naudingos figūriniams tapytojams. autorius M. Stephen Doherty Kai aišku, kad nėra tablečių, kurios greitai palengvintų suklydusio paveikslo skausmą, „DeMartin“gali padėti jums suprasti, kaip išspręsti esmines netikslių proporcijų, iškrei

Toninis piešinys - santykinis verčių derinimas, masių matymo, o ne kontūrų samprata - labiau atkartoja tai, kaip mato žmonės, nei daro linijas. Šis emocinis pasaulio vaizdavimo būdas buvo ištirtas nuo Leonardo; šiuolaikiniai menininkai tai įvaldė. autorius Efraimas Rubensteinas Ant Niujorko Meno studentų lygos, Manhatane, antspaudo užrašytas lotyniškas devizas „Nulla miršta Sine Linea“arba „Nėra dienos be linijos.“Žodžiai kilę iš Vyresniojo Plinijaus ir yra dalis jo pasakoj

„Mano tikslas, - sako Andy Evansenas, - baigti paveikslą tik trimis plovimais“. Dėl Minesotos akvarelininko supaprastinimo, drąsių potėpių, šiek tiek planavimo ir pasitikėjimo savimi akcentuojamas vidutinės terpės sugebėjimas sceną perteikti tokiu būdu, kuris patikimas ir spontaniškas. „Pirmame etape aš įdedu šviesos vertes ir keletą vidurinių tonų,„ šlapias į šlapią “. Antrame aš susieju nesusijusius vidutinio tono objektus į didesnes formas. Tai padeda dizainui ir suteikia

Šiaurės Karolinos menininkė Kate Worm naudoja volelius, kad pritaikytų akvarelę ir guašą, kad sukurtų kvapą gniaužiančius drąsius paveikslus. pagal Christopher Willard Teptukai yra pervertinti, bent jau pasak Kate Worm. Šiaurės Karolinos menininkas dažnai nenaudoja teptuko, vietoj to, kad dažytų akvarelę ir guašą ant popieriaus su spausdinimo ritinėliais. Nors jos požiūris yra radikalus nukrypimas nuo tradicinės akvarelės metodų, Wormas mano, kad tai leidžia jai sukurti kvapą

„Noktiurno“paveikslų paletė Prieš keletą metų Kalifornijos šiaurės tapybos menininkas Tomas Van Steinas septyniems studentams išmokė tapyti nakties scenų. Iš daugelio iššūkių, su kuriais susidūrė studentai, patys sunkiausi atrodė vertybė ir spalva: būtent išmokimas teisingai pamatyti vertybes tamsoje ir tinkamai maišyti spalvas, kad būtų pasiekti subtilūs nakties niuansai. Čia mes pakartojame dalomąją medžiagą, kurią Van Stein dalyviams davė ant savo nokturno dažymo paletės

Milt Kobayashi suteikia studentams leidimą visiškai kontroliuoti savo paveikslus ir nesijausti įpareigotais piešti būtent tai, ką mato. Neseniai vykusio seminaro metu jis paskatino dalyvius pakeisti modelio pozą, spalvą ir kostiumus, kad jie atitiktų jų pačių idėjas. Autorius: Molly Siple. Jo užsiėmimai daugiau skirti mokytis būti atviriems galimybėms, o ne mažiau savaitės baigti nauju meninių ir nebendraujančių asmenų sąrašu. Kaip vienas studentas sakė apibendrindamas Kobaya

2006 m. Rugsėjo mėn. Amerikiečių menininko numeryje aliejinė tapytoja Kate Lehman aptarė, kaip ji naudojasi tradicine technika, kurdama tylą ir ramybę. Šioje išskirtinėje internetinėje galerijoje mes pateikiame dar 12 „Lehman“vaizdų. Vandens gatvės prieškambaris 2001, aliejus, 16 x 22. Visi meno kūriniai - tai galerijos privati kolekcija, jei nenurodyta kitaip. Vyras ir žmona 2004, aliejus, 26 x 32. Juodoji striukė 2005, aliejus, 32 x 32. Pagarbiai sutikta „Spanierman“gal

Impresionistinės akvarelės tapybos meistras Lee Boyntonas paaiškina, kaip sužinoti daugiau apie spalvą ir vertę, supaprastinant savo objektą ir pakartotinai tapyant jį skirtingomis šviesos sąlygomis. autoriai Linda Gottlieb ir M. Stephen Doherty Jaukus uostas, 2004 m., saulėta diena, akvarelė 7 x 10. Visus šio straipsnio paveikslus kolekcionuoja dailininkas, jei nenurodyta kitaip.Vėlyva popietės saulė baltą šio paveikslo pastatą pavertė subtiliai geltonu, o stipriai mėlynu

2006 m. Rudens žurnalo „Workshop“numeryje verteran menininkė Betty Carr vėsaus pavasario Prancūzijos Luaros slėnyje ir Scottsdale, Arizonos studijoje mokė šviesos ir spalvų pagrindų. Siūlome straipsnio ištrauką, paaiškinančią pagrindinius jos tapybos principus. John A. Parks formatas. Prieš pradėdami piešti objektą, nuspręskite, kokia proporcija ir dydis bus geriausia kompozicija. Bendra spalvos temperatūra. Ar bendra objekto spalva yra šilta ar šalta? Ar ji turi išskirtinę

Kaip ir daugelis menininkų, įpratusių dirbti su nepermatomais dažais, Jamie Wyethas verčiau naudoja vandenyje tirpių medžiagų derinius, o ne vien tik permatomą akvarelę. Jis mano, kad guašo, rašalo, grafito, akrilo ir akvarelės sluoksniai leidžia jam kurti vaizdus panašiai, kaip jis daromas su aliejumi ant drobės. autorius M. Stephen Doherty „Raven Girlby“Jamie Wyeth, 2001 m., skaidri ir akvarelinė akvarelė ant tonuotos lentos, 18 x 24. Visi meno dirbiniai - šio straipsnio p

Kalifornijos seanas Cheethamas, siekdamas tikslumo ir harmonijos paveiksluose „Alla Prima“, pabrėžia piešimą ir spalvų maišymo sistemą, pagrįstą „purvo“mišiniais, kuriuos jis vadina, kurie valdo šešėliai, vidurius ir pabrėžia. Neseniai jis pasiūlė ilgus šių metodų demonstravimus per penkių dienų seminarą. autorius M. Stephen Doherty Nepaisant to, kad jam dar nėra 30 metų, Seanas Cheethamas jau įgijo tvirtą reputaciją meno kolekcionierių ir studentų tarpe Pietų Kalifornijoje

2006 m. Rudens žurnalo „Workshop“numeryje Timothy R. Thies mokė studentus, kaip peizažo paveiksluose užfiksuoti šviesos ir šešėlio temperatūrą. Čia siūlome straipsnio ištrauką apie spalvų diagramas. pateikė Edith Zimmerman Likus kelioms savaitėms iki seminaro, Thies kiekvienam savo studentui atsiuntė informacijos paketą apie tai, kaip sudaryti spalvų diagramas prieš atvykstant į trijų dienų renginį. Jis paskatino menininkus užpildyti spalvų lenteles, kad geriau suprastų ne t

Sondra Freckelton yra plačiai pripažinta dėl gerai suplanuotų, apgalvotų ir profesionaliai pagamintų akvarelių, kurias ji kuria remdamasi principais, praplečiančiais meninę raišką; ir ji vertinama už tai, kad padėjo kitiems išmokti tų principų, įgydama konkretų supratimą apie akvarelės tapybą. autorius M. Stephen Doherty Olandų paletė1998, akvarelė, 28 x 27. Kolekcija menininko. Kai Niujorko dailininkė Sondra Freckelton veda studentus į pratybų ciklą, skirtą padėti jiems supr

2006 m. Rudens žurnalo „Workshop“numeryje kraštovaizdžio tapytojas Timothy R. Thies mokė studentus, kaip vaizdinguose Džersio kranto paplūdimiuose užfiksuoti nemandagią ir niuansuotą šviesos ir šešėlio temperatūrą. Pateikiame straipsnio ištrauką, kurioje aptariama spalvų temperatūra. pateikė Edith Zimmerman Apsiniaukęs Rosesby Timothy Thiesas, 2005 m., aliejus, 10 x 12. Privati kolekcija. Šalta šviesa, šilti šešėliai „Apsiniaukusios rožės iliustruoja vėsios šviesos ir šilt

Pateikė M. Stephen Doherty „Winter Ain't Far Awaywatercolor“, 15 x 15. Ar vaistininkas, apibūdinantis save kaip pigų, iš tikrųjų gali įtikinti menininkus pasitikėti jo patarimais dėl meno prekių įsigijimo? Jis gali, jei yra aistringas menas, gerbia tapytojus, linksmai nusiteikęs ir pasiryžęs tarnauti kūrybingų žmonių poreikiams. Džo Milleris įrodė, kad padėjo sukurti vieną iš didžiausių meno prekių tiekimo įmonių, prekiaujančių mažmeninės prekybos, tiesioginio pašto ir i

2006 m. Rudens „Piešimo“numeryje mes ištyrėme, kaip John Singer Sargent piešiniuose aiškiai matomos geriausios vertės, šviesos ir formos pamokos. Pateikiame straipsnio ištrauką, kurioje aptariama, kaip jis dėstė piešimo pamokas. pateikė Mark G. Mitchell Tiesa yra ta, kad Sargentas sunkiau piešė, nei jūs galite atspėti, kad viskas atrodytų lengvai ir nublanktų. Jis planavo savo piešimo meną. Jis kovojo su piešimo idėjomis. Jis nušluostė ir perregistravo, kol kažką sugalvojo

2006 m. Rudens „Piešimo“numeryje mes paaiškinome, kaip piešti dinamines galvas. Pateikiame straipsnio ištrauką apie veido bruožų matavimą. Autorius: Danas Gheno 1993 m. vasario mėn. amerikiečių dailininko straipsnyje „Portretų tapyba“paaiškinau keletą bruožų matavimo metodų piešiant žmones. Trumpai apžvelgiame šias svarbias sąvokas: Pirmiausia padalinkite elementus į tris lygias dalis (A pav.): Viršutinis skaidinys eina nuo plaukų linijos iki antakių, antrasis - nuo antakio

Išskirtinės vertybių struktūros išlaikymas yra Joann Ballinger pastelinių instrukcijų - ir jos pačios paveikslų - pagrindas. autorė Lynne Moss Perricelli Joann Ballinger pabrėžia ir savitos vertybių struktūros svarbą ir dėstydama, ir kurdama savo pastelinius paveikslus. Ji pasakoja savo studentams iš Laimo meno asociacijos, esančio Senojoje Laime, Konektikute, kad piešimas ir vertė yra svarbiausi tapybos veiksniai ir kad, norint išlaikyti jų spalvų gyvybingumą ir vertę, jie t

2006 m. Rudens žurnalo „Workshop“numeryje mes ištyrėme, kaip Seanas Cheethamas pademonstravo, kad piešimas ir spalvų maišymo sistema, pagrįsta „purvo“mišiniais, valdo šešėliai, vidurius ir pabrėžia. Pateikiame 10 jo figūrinių paveikslų, kuriuose parodyta būtent tai. Mėgautis! „Sara2005“, aliejus ant drobės lentos, 24 x 20. Visus šios galerijos kūrinius kolekcionuoja dailininkas. „Clark2003“, aliejus ant drobės lentos, 24 x 18. „Princess2005“, aliejus ant drobės lentos, 24 x

Niujorko tapytojas Travisas Schlahas ieško ir randa įtikinamą grožį daugelyje gyvenimo kampelių. Tada, naudodamas santūrią, bet galingą paletę, jis ją atspindi ant drobės. James A. Metcalfe Bar II, 2005, aliejus ant skalbinių, 26 x 36. Visi meno kūriniai - šio straipsnio privati kolekcija, jei nenurodyta kitaip. Travisas Schlahas'as taiko paprastą, bet aiškią tapybos filosofiją: „Menininkas turėtų įkvėpti“, - skelbia gimtoji Kalifornija. Aš nesutinku su mintimi, kad me

Ohajo menininkė Linda Wesner vaizduoja greitai išnykstančias amerikiečių scenas, nes, jos manymu, svarbu, kad žiūrovas atpažintų universalią permainų temą. „Bob Bahr Light“palei „Hudson2006“, spalvotas pieštukas, 25 x 12¾. Visus šio straipsnio kolekciją sukūręs dailininkas sako dailininkui. „Pasakydamas šį interjerą, kuriame vaizduojamas FDR miegamasis jo vaikystės namuose su vaizdu į Hudsono upę, norėjau ištirti šio buvusio prezidento žavų gyvenimą per architektūrinius elem

2006 m. Rudens „Piešimas“numeryje mes tyrėme realistiškų galvų piešimo meną. Pateikiame straipsnio ištrauką apie piešimą šviesa ir šešėliais. Dano Gheno tyrimas „Berniukas su ranka į burną“Giovanni Battista Tiepolo, rašiklis ir rudas rašalas ant juodos kreidos, 9 5/8 x 7¾. Pažvelkite į modelį ir įvertinkite didelę vertę, kaip tai padarė Tiepolo šiame stipriai grafiniame piešinyje. Visos detalės turėtų susilieti į didesnes formas. Nė viena iš šešėlio detalių neturėtų iššokti

2007 m. Vasario mėn. Leidinyje „Amerikos menininkas“Niujorko menininkė Judith Pond Kudlow laikėsi drausmingo požiūrio į objektų ir žmonių vaizdavimą tiksliai taip, kaip jie atrodo. Šioje išskirtinėje internetinėje galerijoje siūlome daugiau jos aliejinių paveikslų. Il Verde di Napoli II, 2006, aliejus, 36 x 18. Visi meno kūriniai, esantys šioje galerijoje, nėra privati, jei nenurodyta kitaip. „Royals 2005“, oi, 12 x 22. „L'Azzuro di Napoli I 2005“, aliejus, 42 x 15. Mal

Aliejaus tapytojas Joshas Elliotas stengiasi tapyti ne tik vaizdingas scenas, bet ir tonus. Bob Bahr Evening Shadows, „Swan Valley2006“, aliejus, 12 x 16. Visi meno dirbiniai - šio straipsnio privati kolekcija, jei nenurodyta kitaip. Joshas Elliotas yra 33 metų amžiaus, tačiau pagal geriausias gerų menininkų tradicijas - arba tuos, kurių darbas reikalauja nuolatinio augimo - jis išlieka įžvalgus savo amato studentas. Daugelis jo plenero renginių yra eksperimentai su dizainu

Pastelė Diana De Santis sugalvojo požiūrį, kuris leistų jai sutelkti dėmesį į dalykus, o ne į medžiagas ir technikas. autorė Lynne Moss Perricelli Diana De Santis tiki, kad viskas bus paprasta. Užuot taikiusi sudėtingus darbo metodus, laikydamasi daugybės taisyklių, kurias reikia atsiminti, ir atsargų, kuriuos reikia naudoti, ji dirba tiesiogiai savo pirminėje pastelinėje terpėje, savo medžiagas ir technikas pritaikydama tik toms, kurios reikalingos norimam efektui. Kalbėdama

2007 m. Vasario mėn. „American Artist“numeryje mes tyrėme, kaip Rickas Hansenas piešė peizažus ir natiurmortus, atspindinčius tai, kaip viskas atrodo vienu metu. Šioje išskirtinėje internetinėje galerijoje siūlome daugiau jo paveikslų. „Backwater View2004“, aliejus, 9 x 12. Visus šios galerijos paveikslus kolekcionuoja menininkas, jei nenurodyta kitaip. Liepa „Sunshine2004“, aliejus, 11 x 14. Privati kolekcija. „Nesting Grounds2004“, aliejus, 9 x 12. Kolekcija „Beaumont Ar

Debbie Casonas Rankinas paaiškina, kaip lašai, pudros ir bėgimai gali užfiksuoti objekto emocinę būseną. Jamesas A. Metcalfe'as „Life Is Good2004“, akvarelė, 14 x 20. Visi šio straipsnio darbai yra dailininko kolekcija. „Tikiuosi, kad šis paveikslas žiūrovui suteikia džiaugsmingą jausmą“, - sako menininkas. „Daugumos žmonių reakcija, žiūrint į šį paveikslą, paprastai yra laiminga. Tai nėra toks pilingas kaip kitų, tačiau emocinė reakcija yra stipri. “Mėlyni plaukai ir or

Steve'as Rogersas gali nurodyti konkretų laiką savo karjeroje, kai jo akvarelės pasikeitė iš vidutinės į išskirtines. Tai atsitiko, kai jis susitiko su savo būsima žmona, rado dalyką, kurį aistringai mėgino piešti, ir turėjo religinę patirtį. autorius M. Stephen Doherty Vernazza Sunset2000, akvarelė, 28 x 40. Visi meno kūriniai - šio straipsnio privati kolekcija, jei nenurodyta kitaip. Floridos menininkas Steve'as Rogersas pastaraisiais metais pakilo į aukščiausia

2007 m. Sausio mėn. „American Artist“numeryje Ohajo menininkė Linda Wesner pavaizdavo amerikiečių scenas, kurios greitai dingo, nes, jos manymu, svarbu, kad žiūrovas pripažintų universalią permainų temą. Šioje išskirtinėje internetinėje galerijoje siūlome dar 16 jos spalvotų pieštukų peizažų. „Delaware Crossing“, Nr. 12005, spalvotas pieštukas, 8 ½ x 25 ½. Visus šios galerijos paveikslus kolekcionuoja dailininkas, jei nenurodyta kitaip. Delaware Crossing, Nr. 22005, spalvota

Kaip atrodys 25-erių metų žurnalo „Akvarelė“numeris? Atsakymą galėtų gerai nustatyti šio straipsnio menininkai, kuriuos rekomendavo mokytojai, kurie palaiko ryšius su kai kuriais perspektyviausiais akvarelininkais. Paprašėme tų meno mokyklų ir dirbtuvių instruktorių susisiekti su savo geriausiais mokiniais arba su akvareliais, kuriuos jie apdovanojo paskutinėse prisiekusiųjų parodose. Paveikslų antraštėse yra valstybės, kurioje gyvena būsimasis menininkas, vardas ir jį rekom

Tinkamai paruošdami ir naudodami tinkamas medžiagas, galite sukurti didelius akrilo peizažus pleneruose. pateikė Andrew Paquette 2003 m. pradžioje aš išėjau iš didelio streso animacinių filmų pramonės Holivude, Kalifornijoje, ir persikėliau į Arizoną, kur galėjau atsidėti pietvakarių temų tapybai. Dabar kiekvieną savaitę darau nuo dviejų iki keturių 36'x-48 'akrilo paveikslų ir tikiuosi kuo daugiau nuveikti Arizonos ir Pietvakarių. Velykų cholla 2004, akrilas, 36 x

Nedas Muelleris aptarė, kaip tinkamai sumaišyti tinkamas spalvas, kuriomis perteikiama scena. pateikė Bobas Bahras: „Daugelis studentų nori kuo daugiau išmokti, jei tik gali, tačiau norint pasiekti gana kompetentingą lygį, prireikia keleto metų“, - sako Muelleris. „Atminkite, kad senieji meistrai keturis metus dirbo nespalvotos vertės tyrime - iš gipso liejinių -, kol dirbo spalvotai. Kai lankiau dailės mokyklą, tai buvo „vos“dveji metai, ir mes skundėmės kaip beprotiški, ta

2006 m. Žiemos seminaro numeryje Johnas A. Parksas nagrinėjo, kas, be abejo, yra pati sunkiausia tema: kaip organizuoti spalvas, kad būtų galima piešti šviesos pobūdį. Pateikiame straipsnio ištrauką su Parko patarimais apie pagrindinius figūrų tapybos peizažuose principus. Parkas susiaurino jo patarimą iki 11 straipsnių, skirtų šiam straipsniui: Apsvarstykite figūrą jos kontekste. Kaip kraštovaizdis ir figūra yra susieti? Ką aplinka ir figūra gali pasakyti vienas apie kitą? K

Sluoksniavimas ir apatinis dažymas yra dvi Kalifornijos menininko Shawno Gouldo paslaptys, kaip maksimaliai išnaudoti akrilą. pateikė Linda S. Price Wooded Path2005, akrilas, 12 x 16. Visus šio straipsnio paveikslus kolekcionuoja dailininkas, jei nenurodyta kitaip.Šiame didesnio paveikslo tyrime menininkas domėjosi žalumynų įvairove ir žaisdamas tiek trimatėje erdvėje. (kelias) ir abstraktus (medžio kamienai). Prieš penkerius metus Shawnas Gouldas nusprendė, kad reikia laiko

Funkcijų vaizdavimas yra tik pradžia. Norėdami gyvenimą paversti galvos piešiniu, reikia jį prilyginti likusiam kūnui, užfiksuoti požiūrį ir dar daugiau. pagal Dano Gheno „Angelo studija“Roksbio Leonardo madonoje, sidabrinis taškas, 7 x 6 ¼. Kai kurie senojo meistro paveikslai ir piešiniai akimis dažnai seka jus, kai judate po kambarį. Šis dinamiškas įvykis įvyksta žiūrovo galvoje, paprastai, kai menininkas vaizduoja galvą trijų ketvirčių vaizde, kai akys nukreiptos į vieną

2006 m. Žiemos žurnalo „Workshop“numeryje mes tyrėme, kaip Jamesas M. Sulkowskis parodė studentams, kaip jo Pensilvanijos dirbtuvėse reikia piešti žmones, pozuojančius vešliose sodo scenose. Šioje išskirtinėje internetinėje galerijoje mes siūlome daugiau jo aliejinių paveikslų. „Fox Hut2002“, aliejus ant drobės, 16 x 24. Visi meno kūriniai yra šios galerijos privati kolekcija, jei nenurodyta kitaip. Natiurmortas su smuiku 2002, aliejus ant drobės, 30 x 24, moteris baltoje1