Meno terpės 2023, Rugsėjis

Dabartinė Stocktono (Kalifornija) paroda parodo, kaip Amerikos plenero tapytojų (PAPA) nariai aiškina savo studijas vietoje, kad taptų didesni tapybos darbai. Mes paprašėme aštuonių eksponuojančių tapytojų pasidalyti savo požiūriais su Amerikos dailininkų skaitytojais. Štai ką jie turėjo pasakyti. Bob Bahr studija Kanados Dome Glacierby Linda Tippetts, 2006, aliejus, 12 x 16. Visus šio straipsnio paveikslus kolekcionuoja menininkas, jei nenurodyta kitaip. Kanados kupolo ledyn

Liz Haywood-Sullivan remiasi keliais būdais, kad užtikrintų, jog ji nuosekliai pasiekia sodrias, aksomines tamsybes. Peržiūrėkite internetinę išskirtinę Haywood-Sullivan darbo galeriją. Christopher Willard Southwest Solitude2005, pastelė, 24 x 36. Asmeninė kolekcija. Kai ji pirmą kartą pradėjo naudoti pastelę, Liz Haywood-Sullivan iš Marshfield Hills, Masačusetso valstijos, nusivylė turimų tamsių spalvų gama. „Turtingų, tamsių pastelių buvo sunku rasti“, - sako ji. „Dažniausi

Naujokų akrilo dažų vadovas. pateikė Bob Bahr 1) Akriliniai dažai yra pigmentai, suspenduoti polimerų emulsijoje, skiedžiami ir skystinami pridedant vandens. Geresnių markių akrilai išdžiūsta, kad susidarytų spalvoto plastiko sluoksnis, turintis beveik patvarumą. Kadangi jie tirpsta vandenyje, dažant ar valant nereikia kenksmingų tirpiklių. Kai kuriuose akriluose yra nedidelis kiekis formaldehido ar kitų medžiagų, kad sulėtėtų pelėsių augimas. Kai kuriems žmonėms tai gali suk

Ashcan mokyklos menininkai, žinomi dėl neapdoroto miesto gyvenimo vaizdavimo, laikraščių ir žurnalų iliustracijose pasidalino savo piešinių ir tapybos stilių fonais. Edith Zimmerman, „Far from Fresh Air Farm“, kurį sukūrė Williamas Glackensas, 1911 m., guašas ir pieštukas ant popieriaus, 24½ x 16½. Kolekcija Meno muziejus, Fort Loderdeilas, Fort Loderdeilas, Florida. XX amžiaus sandūroje klestėjo visos Amerikos miestai. Imigrantų antplūdis, sparti technologinė pažanga ir kint

Čikagos reprezentacinio meno mokykla siūlo klasikinio meno išsilavinimą šiuolaikiniame pasaulyje. „Mark G. Mitchell Tartanby Steve Ohlrich“, 1999 m., anglis ir pastelė ant balto popieriaus, 25 x 19. Meno rajono, esančio šiek tiek į šiaurę nuo Čikagos upės, senojo gamyklos sandėlio viršutiniame aukšte dailės studentai dirba ant medžio anglies. gipso liejinių. Jie atidaromi į mažas atskiras kabinas, apjuostas juodu audiniu. „Jeet“juodos užuolaidos supa klasę. Izoliacija skirta

„Santa Fe“dailininkas Doug Higgins turi daugybę strategijų, kaip nukreipti žiūrovo akį link dominančio centro ir nukreipti jį aplink paveikslą. Linda S. Kaina tapyba Smith Cove2004, aliejus, 20 x 24. Visus šio straipsnio paveikslus kolekcionuoja dailininkas. Kurdamas šį paveikslą dailininkas buvo įsitikinęs, kad paliko pakankamai vandens, kad mėlyna valtis galėtų plaukti. Pavadinkite tai židiniu, židiniu arba domėjimosi centru. Dougui Higginsui tai yra labai svarbi jo paveik

Pirmiausia aliejinė tapytoja Elizabeth O'Reilly atkreipia dėmesį, kad paveikslą reikia piešti akvareliu, kur ji įgyja tapybos įgūdžių, kad galėtų išspręsti naujo tipo problemas. autorė Lynne Moss Perricelli Didelė moteris su „Umbrella2006“, akvarelė, 16¼ x 12¼. Nuoširdus George Billis galerija, Niujorkas, Niujorkas. Nors ji žinoma visų pirma dėl savo naftos peizažų, Niujorke gimusi menininkė Elizabeth O'Reilly neseniai ėmėsi tapyti aprengtą figūrą akvarele, kur jos

Mes pristatome pusfinalius naftos kategorijoje. Karen Stanger Johnston Hiacintas (ir „McCoy Pot“), autorė Ellen Buselli, 2006 m., aliejus ant skalbinių, 12 x 16. Privati kolekcija. Pirma vieta: Ellen Buselli Ellen Buselli mėgstamiausia tema yra natiurmortas. Šis Niujorko menininkas, kurį paveikė Olandijos meistrai, taip pat Emilis Carlsenas, Fantinas-Latouras, Sargentas, Chase'as ir Giorgio Morandi, sako, kad aliejuje jis mėgdžioja chiaroscuro jausmą ir klasikinę tapyb

Mes pristatome pusfinalininkus spalvotų pieštukų kategorijoje. Karen Stanger Johnston Ya Reckinby Rosemarie Rush, 2006 m., spalvotas pieštukas, 16 x 20. Pirma vieta: Rosemarie Rush Kaip ir dauguma Kalifornijos menininko Rosemarie Rush Vakarų gyvenimo vaizdų, Ya Reckin rėmėsi nuotrauka ir neturi jokio fono. „Taip siekiama pašalinti bet kokį blaškymąsi ir suteikti žiūrovui intymią objekto patirtį“, - sako Rush. Ji dirba be iliustracijų lentos, kurios fono spalva paprastai naudo

Garsi akvarelė ir dirbtuvių instruktorė Mary Whyte skaitytojams siūlo penkis patarimus, kaip sukurti dinamiškus meno kūrinius bet kurioje terpėje. Norėdami perskaityti daugiau panašių funkcijų, užsiprenumeruokite „American Artist“šiandien! pateikė Mary Whyte Bean Soup2006, akvarelė, 38 x 28. Asmeninė kolekcija. Geros kompozicijos raktas yra ne daugiau kaip keturios ar penkios pagrindinės formos. Didelė ovalo formos stalo forma dominuoja dizaine, todėl figūra atrodo mažesnė i

Johnas P. Smolko laimėjo Didįjį prizą - naują „MetroShed“, kurį įrengė „Blick Art Materials“ir skirtą naudoti kaip savarankišką studiją - už savo vaizduotės spalvotų pieštukų detalę „Homage to Klimt“(„The Virgin“). Skaitykite daugiau apie dailininką ir peržiūrėkite penkis internetinius išskirtinius piešinius. Karen Stanger Johnston didžiojo premijos laureato apdovanojimas „Klimt“(„Mergelė“), 2006 m., spalvotas pieštukas ant muziejinio kilimėlio lentos, 40 x 40. Surinkite S

Du natiurmorto tapybos meistrai turi mus daug ko išmokyti kurti savo paveikslus. Joseph Gyurcsak Ocher & Blue Gray2007, aliejus, 12 x 16. Kolekcija - dailininkas. Du žaviausieji natiurmorto tapybos meistrai yra italų dailininkas Giorgio Morandi (1890–1964) ir prancūzų tapytojas Paul Cézanne (1839–1906). Jie gerbiami, nes menininkai gali daug išmokti studijuodami savo paveikslus ir bandydami suprasti, kaip jie elgėsi pasirinkdami bendrus objektus, tarpusavyje susijusių for

Niujorko menininkui Ellenui Buselli tapyba yra nukreipta į tai, ką ji mato, į drobę, todėl ji stebi ir supranta tokios svarbos spalvų ir šviesos pobūdį. pateikė Linda S. Kainos klasikinis „Light2007“, aliejus ant skalbinių, 20 x 21. Privati kolekcija. Šio natiurmorto foniniai kampai buvo lengvai nudažyti, kad būtų galima parodyti tonuotą foną, kad būtų sukurtas dėvėjimo ir nesenstymo pojūtis. Česnakai ir „Parmesan2007“, aliejus, 9 x 12. Pagarbiai Cheryl Newby galerija, Pawl

2008 m. Sausio mėn. Amerikiečių menininko, Niujorko menininko Ellen Buselli numeryje paaiškinta, kodėl jai taip svarbu pastebėti ir suprasti šviesos ir spalvų prigimtį. Jos dėmesys šviesai ir spalvoms išryškėja ir natiurmortuose, pristatomuose šioje išskirtinėje internetinėje galerijoje. „Sunlit2004“, 18 x 15, aliejus ant skalbinių. Visi vaizdai iš šios galerijosprivačios kolekcijos yra be kitų indikacijų. „Blossom2006“, aliejus ant skalbinių, 20 x 24. „Pink Roses2004“, aliej

Pristatome pusfinalininkus akvarelės kategorijoje. Karen Stanger Johnston po derliaus nuėmimo Gail M. Wheaton, 2003, akvarelė, 30 x 22. Kolekcija Evan ir Patricia Harter. Pirmoji vieta: Gail M. Wheaton Arizonos menininkas Gail M. Wheaton šį paveikslą baigė gyvendamas Mičigane. Ji pradėjo darydama lengvą grafičio eskizą savo kieme, naudodama visą akvarelės popieriaus lapą. „Aš naudoju savo grafito eskizą kaip vadovą, o ne kaip tikslų kelio žemėlapį“, - sako Wheatonas. „Aš naud

Aliejaus dažytoja Debra Teare, naudodama savo iliuzionistinius kūrinius, pačius geriausius tradicinius „trompe l'oeil“metodus susimaišo su savo pačios šiuolaikiškumu. autorius James A. Metcalfe Viskas gražu 2007, aliejus, 13 x 10. Kolekcija Christine E. Lynn. Daugiau nei 3000 metų meno mylėtojai stebėjosi ir garsino „trompe l'oeil“tapytojų talentus. Šiandien „trompe l'oeil“yra visur, įskaitant pastatų fasadus, stalviršius, gaminių pakuotes, plėvelių ir scenų

Yra keletas Amerikos tapytojų, kurie buvo tokie pat garsūs, sėkmingi ar įtakingi kaip Frederiko Edvino bažnyčia. M. Stepheno Doherty Twilight, Sketchby Frederic Edwin bažnyčia, 1858 m., aliejus, 8¼ x 12¼. Kolekcijos „Olana“valstybinė istorinė vieta, Hadsonas, Niujorkas. Yra keletas Amerikos tapytojų, kurie buvo tokie garsūs, sėkmingi ar įtakingi kaip Frederiko Edvino bažnyčia (1826–1900). Kol daugelis jo amžininkų mirė sulūžę, diskredituoti ar pamiršti, Bažnyčia sugebėjo gyv

Šis dominikonų kilmės menininkas naudoja turtingas spalvas, kad sukurtų egzotišką ir intensyvų pasaulio potyrį. John A. Parks nuolatinis nuogas tyrimas1988, aliejus, 20 x 16. Visus šio straipsnio paveikslus kolekcionuoja menininkas, jei nenurodyta kitaip. Nors ir ilgą laiką gyvenęs Niujorke, Ismaelis Checo dažo šviesą sodriai ir ryškiai, kad sugrįžtų į savo vaikystės pasaulį Santo Domingo. Ši kokybė akivaizdi net ir ankstyvosiose jo spalvų studijose, kurias baigė Niujorko men

2007 m. Birželio mėn. „American Artist“numeryje aptarėme, kaip dideli medžio anglies piešiniai, kuriuos Montanos menininkas Davidas C. Powersis sukuria ant tonizuoto panoraminio „Artistico“karšto spaudimo akvarelės popieriaus, įkvepia pavojaus, laisvės, vienatvės jausmams ir jo siejamam ryšiui. su nuogomis figūromis peizaže. Čia mes tiriame, kaip jis paruošia savo piešimo paviršių. 1 veiksmas. Iš didelio ritinėlio, kabančio ant lazdelės, žmonės išpjauna 40 'x 20

Pateikė Linda S. Price Anderson Homestead2002, akvarelė, 18½ x 22½. Privati kolekcija. Kolbas ieškojo įstrižainių, kad sukurtų dramą šioje kompozicijoje. Vermonto menininkė Kathleen Kolb nėra nuolaidi tapytoja. Jai nereikia saulėto dangaus ir puikaus oro, kad galėtų dažytis lauke, ir iš tikrųjų labiau mėgsta dažyti šaltą, žiemišką sniego sceną, kuriai žinoma jos būsena. Nors Kolb mėgsta tapyti vietoje - dirbti automobilyje, jei temperatūra yra nepakeliama, Kolb taip pat dir

Yachiyo Beck, pasinaudodamas neįprasčiausiu kontrasto pavidalu, rado būdą, kaip sukurti natiurmortus, turinčius išskirtinį asmeninį skonį. Jennifer King „Af popietės obuoliai“, 2005 m., akvarelė, 18 x 28. Kolekcija - dailininkė. Jei vienas iš jos paveikslų atrodytų taip, kaip jį galėjo piešti bet kuris kompetentingas menininkas, Yachiyo Beckas tiesiog nebus patenkintas. Ji nori, kad jos akvarelė vis dar būtų savita, kad ji būtų išskirtinė to, kas ji yra kaip menininkė ir mote

Pasinaudodamas piešimo įgūdžiais ir architekto mokymu, Adamas Van Dorenas geba sudaryti tikslius pastatų brėžinius, tačiau jis netapo kiekvieno paviršiaus ir detalių. Šioje išskirtinėje internetinėje galerijoje mes pristatome daugiau jo išskirtinių akvarelių. Dailininkų forume kalbėkite apie akvarelės techniką ir dar daugiau. Ugniagesių memorialas1992, akvarelė ir anglis ant austo popieriaus, 15 x 12. Vaizdas iš Palatine2004, akvarelė ir guašas virš grafitino įdegio popieriau

„Santa Barbaros“dailininkė Ann Sanders suranda natūralų grožį savo apylinkėse ir pastelėmis paskleidžia naudodama patikrintus metodus - ir pabrėžia, kad galite ir jūs. Bob Bahr Devereux 2006 m. popietė, pastelė, 11 x 15. Kolekcija Shirley Dettmann. Annos Sanderso pastelinių paveikslų scenos yra gražios, tačiau tai labai retai būna atvirukų vaizdai. Šlifuokliai dažosi vietose, kuriose gausu gamtos grožio, tose vietose, kur malonus vaizdas atsiveria beveik visomis kryptimis. T

Daugelis puikių kraštovaizdžio piešinių buvo sukurti kaip parengiamieji tyrimai, edukaciniai užsiėmimai ar informaciniai žurnalai, o ne kaip baigti meno kūriniai. Dabar galime išstudijuoti tuos laisvai pagamintus grafinius vaizdus, norėdami įrodyti esminius brėžinius, idėjas ir procedūras, kuriuos šie menininkai sukūrė. parašė M. Stephen Doherty Pastoracijos scena su klasikinėmis figūromis Claude Gellée (vadinama Claude Lorrain), ca. 1640–1645, rašiklį ir rudą rašalą ir tep

Nors žiūrovus pirmiausia gali sudominti nuostabios ir romantiškos Steve'o Hankso nepaprastai detalių akvarelių temos, netrukus jie susižavi vaizdais perteikiama meilės, netekties ir vilties išraiška. Taip yra todėl, kad kiekvienas scenos elementas yra kruopščiai pasirinktas kaip metafora tam tikram menininko gyvenimo aspektui. Pirmą kartą apie tuos asmeninius ryšius yra parašęs „Hanks“. autorius M. Stephen Doherty šokti prieš jūrą ir „Sky2007“, akvarelė, 26½ x 28¾. Visi

Atraskite keturių skirtingų rūšių žolių dažymo paslaptis

2007 m. Spalio mėn. „American Artist“numeryje Albertas Handellis aprašė kai kuriuos sėkmingus pastus dabartinėje savo retrospektyvinėje parodoje Butlerio Amerikos meno institute. Šioje išskirtinėje internetinėje galerijoje mes demonstruojame daugiau jo pastelinių darbų ir tris jo aliejinius paveikslus. „Fink mama1972“, pastelė, 16 x 22.Kolekcija menininko. „Forest Magic2005“, pastelė, 11 x 12.Kolekcija Paul ir Lee Schmidt. Žemumos (prie prieplaukos) 2004 m., Pastelė, 10 x 15

Sužinokite, kaip pilkinti ryškias spalvas

Kaip išgelbėti paveikslą, kai tavo spalvos virto purvu

Peržiūrėkite Morgano Samuelio Price peizažus

2008 m. Kovo mėn. Amerikiečių dailininko, tėvo ir dukters akvarelininkų Davido ir Jae'o Drummond'ų leidime buvo rastas įdomus būdas naudoti akvarelės drėgnose, šlapiose, spalvas, kurios leido pasiekti unikalius, tačiau kartu ir gražius, rezultatus. Šioje išskirtinėje internetinėje galerijoje mes siūlome daugiau jų netradicinio požiūrio pavyzdžių. Mėlynasis Robebis Davidas Drummondas, 2004 m., Akvarelė, 22 x 14. Kolekcija - menininkas. Į šiaurę nuo HiddenPassageby Da

Sužinokite apie tinkamą „perlamutrinių“dažų naudojimą

Žiemos 2008 m. Žiemos seminaro numeryje Jeanne Dobie patarė, kaip naudoti spalvas ir mokytis iš kiekvienos profesinės patirties. Šioje išskirtinėje internetinėje galerijoje pristatome daugiau jos spalvingų peizažų. „Bridge Tender's“kotedžas1999, akvarelė, 20 x 29. „Chesesy TassellFlorida Keys PermanentArt Collection“, „MarinersHospital“, Tavernier, Flordia. „Conch Cottage1994“, akvarelė, 15 x 22. KolekcijaElizabeth Sandia. „Sun Dance1988“, akvarelė, 15 x 22. KolekcijaMa

Tikras samtelis maišant šį pigmentą su kitais

Kaip priversti kontrastą veikti tau

Baigti piešti galima, kai modelis ilgesnį laiką pozuoja, tačiau ši prabanga kelia ypatingų iššūkių. Galimų spąstų nustatymas ir pasiruošimas jiems padės geriau nupiešti figūrą. Norėdami perskaityti daugiau panašių funkcijų, užsiprenumeruokite „Piešimas“šiandien! pagal Dano Gheno akademinis stovinčios moters piešinys, priekinis vaizdas - Taylor, anglis, 24 x 18½. Kolekcija Niujorko dailės studentų lyga, Niujorkas, Niujorkas. Nors vaizdas yra labai baigtas, šis įvaizdis vis ti

Acetatas, kurį naudoja grafikos ir komerciniai menininkai, yra stiprus, skaidrus arba pusiau skaidrus plastiko lakštas, turimas įvairaus storio ir naudojamas viršeliams dailėje, spalvoms atskirti, retušuoti ir animaciniame piešinyje. Skaidrus popierius, apdorotas geliais ir išmatavęs dydį, jis priima rašalą, tiesią akvarelę, vandeniu skiestą akvarelę, guašą arba guašo ir akvarelės mišinius, neturėdamas spalvotų granulių ar popieriaus.

Savo spintoje turiu griaučių. Tikrai. Nuo tada, kai filme „Jasonas ir argonautai“mačiau Jasoną ir jo kolegas didvyrius, griaudančius skeletus, mane sužavėjo žmogaus skeletas. Ir aš tikrai nemanysiu, kad jie tokie baisūs, kaip vaizduojami Helovino filmai

Patobulinkite savo kompozicijas, sutelkdami dėmesį į abstrakčias savo paveikslų formas

Labiau už viską man patinka spalva ir šviesa. Mano paveikslų gyvybingumas kyla iš šito ir man labai patinka tapyba. Ryškūs tonai yra daugiau mano asmenybės dalis, ir tai išryškėja mano paveiksluose. Aš nenaudoju žemės tonų, tokių kaip neapdorotas umber ar sudegusi sienna.