Dailės dalykai 2023, Balandis

Neseniai gavome gerą skaitytojo klausimą, kaip nupiešti vieną mėgstamiausių kraštovaizdžio temų - rūką ir rūką. Norint suprasti, kaip piešti šviesos efektus, gali būti naudinga išmanyti, kodėl viskas veikia taip, kaip jie veikia. Šviesa prasideda nuo saulės. Kai jis prasiskverbia pro mūsų ploną atmosferos apvalkalą, jis pasklinda arba suskaidomas į skirtingus bangos ilgius. Šios sklaidos rezultatą mes suvokiame kaip bendrą saulės šviesos spalvą. Dangus iš tikrųjų nėra mėlyna

James Abbott McNeill Whistler portretų pamokos Jamesas Abbottas McNeill Whistleris buvo svarbiausias menininkas savo dienomis. Jis buvo toliaregiškas ir neapolietiškas tikėdamas menu dėl meno. Tuo tarpu jis buvo sumanus ir įvairiapusis tapytojas, kuris visą savo karjerą tyrinėjo įvairiai. Jo palikimas ir toliau įkvepia valdyti ir įkvepia šiuolaikinius tapytojus. Mėgaukitės šiomis tapybos pamokomis, patrauktomis tiesiai iš jo raštų ir asmeninių laiškų, kai jis įsigilina į deta

Ross Merrill, vyriausiasis Nacionalinės dailės galerijos, Vašingtone, išsaugojimo kuratorius, parašė straipsnį mūsų premjeriniam „Workshop“žurnalo leidimui apie įrangą, reikalingą sėkmingai tapyti plenero pleneruose. Čia yra to straipsnio ištrauka kartu su kai kurių viršutinių šaltinių, skirtų plenariniam orui tiekti, šonine juosta. įtakingas XIX amžiaus dailės kritikas ir dailininkas Ross Merrill John Ruskin (1819–1900) tikėjo, kad tiesa turi būti gamtoje. Jis patarė menini

Kalifornietis Dennisas Dohenis sukuria stulbinantį naftos peizažą pabrėždamas atmosferos sąlygas, dramatizuodamas šviesos ir šešėlio modelį ir „žaisdamas“su spalva, nes paryškina detales. Dohenė padėjo „Fome-Cor“kilimėlį aplink savo plenero studiją „Lakeside Reflections“, kad izoliuotų savo požiūrį. autorius M. Stephenas Doherty Dennisas Dohenis per dieną ar dvi nuo naujo paveikslo kūrimo žino, ar jis pavyks, ar jį reikės atsisakyti. Nors aliejiniu būdu dažytu lininiu audek

Pagrindinis kraštovaizdžio koloristas Kevinas Macphersonas yra plenero impresionistas, kuris aistringai dalijasi savo įgūdžiais su kitais menininkais per informacines dirbtuves, knygas ir DVD. Čia jis atsako į klausimus apie savo mokymą, techniką ir populiarų mokymo stilių. Interviu pateikė Allison Malafronte Inspired (Reimso katedra) aliejus, 14 x 11. Mandagumo studija Escondido, Taosas, Naujoji Meksika. Amerikos menininkas: esate įgudęs piešti visas temas - figūras, natiurm

Per beveik 30 metų apklausdamas kraštovaizdžio menininkus „American Artist“, M. Stephenas Doherty stebėjo, kaip šimtai dailininkų naudoja įvairią medžiagą ir techniką. Čia jis pasinaudoja geriausiomis turimomis žiniomis ir išskaido jas į septynis naudingus plenero tapytojams naudingus patarimus. M. Stephen Doherty Miglotas rytas, Trincheraby M. Stephen Doherty, 2006, aliejus, 11 x 14. Kolekcija - dailininkas. Aš dažnai abonentų klausiu, kokius straipsnius jie prisimena skaity

Švelnesnis kraštovaizdžio tapybos stilius, atsiradęs amžių sandūroje, išpopuliarėjo James Abbott McNeill Whistler ir George Inness. pateikė Allison Malafronte Moonlight Landscape Landscapeby Edwardas Steichenas, 1903 m., aliejus, 24 x 25. Dailės kolekcijos muziejus, Bostonas, Masačusetsas. Maždaug XX amžiaus pradžioje atsirado naujas požiūris į kraštovaizdžio tapybą, kurį išpopuliarino Jamesas Abbottas McNeillas Whistleris (1834–1903) ir George'as Innessas (1825–1894), k

Vakar ryte aš turėjau nuostabų pokalbį su Carolyn Anderson, talentinga dailininkų dailininke ir dirbtuvių instruktore iš Montanos, kuri moko aukščiausio lygio meno mokyklose visoje šalyje. Mane sužavėjo daugybė žinių ir įžvalgos apie vizualiąją meno kalbą, procesas, susijęs su tuo, kaip mūsų smegenys aiškina informaciją, ir mokslas, kodėl viskas atrodo taip, kaip yra. Nors ji nėra tapybos plenero dailininkė, Carolyn metodas gilinasi į tai, ką mes matome, yra požiūris, kuris t

Autorė Allison Malafronte Kenn Backhaus tapyba Prisikėlimo įlankos krantuose, Seward mieste, Aliaskoje. Dalis mano, kaip „American Artist“ir „En Plein Air“tinklaraštininkės, darbo yra informuoti jus apie visus renginius, parodas ar gaminius, kertančius mano stalą, kurie, manau, gali būti naudingi jums kaip menininkams apskritai ar įkvepiantiems. ypač jūs kaip plenero tapytojai. Neseniai apsilankiau naujos PBS serijos, pavadintos „Plenerinis oras: Amerikos peizažo tapyba“, s

Autorius: Allison Malafronte Kiekvieną mėnesį aš leidžiu jums keletą minučių įeiti į mano kubą ir „įsiklausyti“į pokalbį, kurį vedžiau su aukščiausio plenero tapytoju. Bandau užduoti menininkui klausimus, į kuriuos, jūsų manymu, norėtumėte atsakyti profesionalūs plenero tapytojai ar rimti mėgėjai, ir visada džiaugiuosi galėdamas pasidalinti įdomiais, įkvepiančiais atsakymais, kuriuos siūlo šie talentingi menininkai. Šį mėnesį labai džiaugiuosi galėdamas pasidalinti pokalbiu

Tam tikru momentu dauguma plenero tapytojų išbando savo jėgas tapydami prieblandoje ar naktį, kitaip vadinamą nokturnu. Tai gali būti įdomus ir sudėtingas būdas išplėsti savo, kaip kraštovaizdžio tapytojo, įgūdžius ir priversti save vertinti spalvas ir vertybes drastiškai kitokioje šviesoje, nei esate įpratęs. Jei anksčiau esate dažę nokturnus, mielai pasidalintumėte čia savo istorijomis ir naudingais patarimais, kuriuos galite turėti kitiems tapytojams, kurie tai išbando pir

Pateikė Allison Malafronte Atėjo laikas mano mėgstamiausiam mėnesio „En Plein Air“įrašui: „Pokalbis su“! Šį mėnesį man buvo malonu apklausti Lynn Gertenbach, patyrusį kraštovaizdžio tapytoją ir instruktorių iš Kalifornijos. Linas buvo vienas iš pirmųjų menininkų, su kuriais bendravau, kai pirmą kartą atėjau pas Amerikos menininką beveik prieš penkerius metus. Prisimenu, kad galvojau, kad jei kiekvienas menininkas būtų toks pat profesionalus, apgalvotas, kruopštus ir talentin

Pateikė Allison Malafronte Medžių ir uolienų tyrimas, Catskill kalnai, Asher B. Durand, ca. 1849 m., Grafitas ant pilkai žalio popieriaus. Visiems tapytojams, dirbantiems plenero ar kitu būdu, gali būti naudinga pažvelgti į praeities meistrus, kurie išsiskyrė savo specifine tematika, stiliumi ir laikmenomis bei kurių darbai atitiko laiko išbandymą. Hadsono upės tapytojų mokykla yra viena mėgstamiausių istorinių dailininkų grupių, ir ji mane visada įkvepia ne tik pažvelgti į j

Autorius Allison Malafronte Turiu pripažinti, kad esu geros žinutės čiulpinukas. Aš vedu elektroninį frazių, posakių ar sentimentų žurnalą, kurį, manau, verta prisiminti ir apmąstyti. Žinoma, dauguma šių citatų yra susijusios su menu, ir daug jų yra iš keleto didžiųjų kraštovaizdžio tapybos ir gamtos rašytojų, tokių kaip Ruskinas, Thoreau, Wordsworthas ir Blake'as. Norėjau išvardyti keletą citatų, kurios man atrodo ypač įkvepiančios, ir atverti klausimą jums: kokios yra

Pateikė Allison Malafronte Tiesiog, kai aš pagalvoju apie kiekvieną puikų menininko praeitį ir dabartį, kurio darbai gali man atremti, kažkas paminės vardą, apie kurį niekada negirdėjau, aš įvardinsiu tą atlikėją „Google“, o štai ir aš turėčiau dar ką nors įtraukti į mano vis didėjantį tapytojų, iš kurių noriu mokytis, sąrašą. Maniau, kad būtų įdomu atverti jums klausimą ir paprašyti išvardyti geriausius praeities ir dabarties kraštovaizdžio menininkus, kurių darbai padarė di

Balandžio mėn. Mūsų senosios svetainės „Plein Air“skiltyje paskelbiau interviu su Clyde Aspevig. Aš norėjau perkelti interviu į mūsų naują tinklaraščio sritį tiems, kurie neturėjo galimybės perskaityti Clyde'o atsakymų. Clyde'as yra labai dosnus savo žiniomis, turi puikų supratimą apie tai, kas paveikslą sudaro ne tik gražų paveikslą, ir yra patyręs visais vaizduojamojo meno verslo aspektais. Taigi, jei dar neskaitėte to, pasiruoškite keletą perlų iš pačios kraštov

Ankstyvasis Kalifornijos impresionistų tapytojas Robertas Woodas (1889–1979) įkvėpė daugelį peizažų tapytojų ne tik dėl jautrumo šviesai ir spalvai, bet ir dėl vaidmens, kurį jis atliko propaguodamas plenero tapybą ir tradicinį požiūrį į kraštovaizdį. Jeffrey Morseburg - „Morseburg Galleries“savininkas Los Andžele - tapo medžio ekspertu, sužinojęs apie menininką per savo tėvo asmeninius ir profesinius ryšius su Wood, taip pat surengęs dvi retrospektyvas ir jam skirtą svetain

Josephas McGurlas užaugo pagal savo talentingo tėvo meninę globą, ugdydamas aistrą buriavimui ir meilę jūrai. Ši ankstyva įtaka, kartu su ilgamečiu sunkiu darbu ir praktika, pavertė jį vienu svarbiausių šių dienų kraštovaizdžio tapytojų, o šiame interviu jis dalijasi savo žiniomis, patirtimi ir gamtos tapybos meno įžvalgomis. „Sun Main Coastby“Joseph Joseph McGurl, 2008, aliejus, 18 x 24. „Courtesy Tree's Place“, Orleanas, Masačusetsas. Amerikos menininko Allisono Malaf

Aidaho menininkas Scottas Christensenas yra vienas labiausiai gerbiamų kraštovaizdžio tapytojų šalyje, o jo supratimas apie šviesą, sugebėjimas išgauti gryną spalvą ir pagarba gamtai taip pat daro jį labai geidžiama instruktoriumi. Šioje „Q + A“dalyje pateikiame Christenseno atsakymus į 10 klausimų, susijusių su peizažo tapyba, kad skaitytojai galėtų pažvelgti į dailininko mintis, procesą ir mokymo stilių. Interviu pateikė Allison Malafronte Iseltwald, Šveicarija, Scotas Chr

Registracija į mūsų savaitgalį su „Masters“seminarų ir konferencijų renginiu Kolorado Springse šį rugsėjį oficialiai atidaryta vakar, turiu pasakyti, kad tai buvo panašus į juodąjį penktadienį „Wal-Mart“! Prieš „durų atidarymą“13 val., Mes turime būti gavę šimtus telefono skambučių ir elektroninių laiškų iš žmonių, kurie klausia, kaip jie galėtų užsitikrinti savo vietą daugybėje siūlomų seminarų, paskaitų, demonstracinių ir vakarinių renginių ir kaip jie galėtų tuo įsitikin

Niujorko menininkas Edwardas Minoffas parašė straipsnį, kuris pasirodys Amerikos menininko liepos – rugpjūčio mėnesio numeryje apie savo bangos, didelio masto kraštovaizdžio, sukurto Hudsono upės mokyklos tapytojų stiliumi, kūrimo procesą. Dirbdamas su juo prie šio straipsnio, susidomėjau ir susidomėjau tuo, kiek ilgai Minoffas ėmėsi tobulinti savo supratimą apie vandenyną prieš tapdamas jį. Kaip Hudsono upės mokyklos menininkai prieš jį, kuriuos jis laiko įkvėpimu - įskaitan

Dangus gali būti kraštovaizdžio paveikslo vainikuojanti šlovė. Gerai padaryta versija padidina viso kūrinio harmoniją ir mažiau tiksliai pateikta versija, atitraukianti nuo žemiau esančių elementų fokuso. Tame danguje yra galimybė bet kokią debesų formų ir stilių išdėstymą: nuo aukšto iki drumzlino iki žemo ir išmintingo. Debesų formacijų žinojimas ir supratimas prieš jas dažant vietoje, gali padėti jas tiksliau pavaizduoti. Nors yra debesų modelių, kurie nebūtinai patenka į

Šiais metais sukanka 400 metų, kai Henris Hudsonas tyrinėjo Hudsono upės slėnį - Aukštutinį Niujorko regioną, kuriame pirmoji žymioji amerikiečių menininkų mokykla įsikūrė XIX amžiaus pradžioje ir išgarsėjo per savo didelio masto peizažo paveikslus. Šios grupės - Hudsono upės mokyklos tapytojų, vadovaujamų Thomaso Cole'o, palaikytų Asherio B. Durando, Alberto Bierstadto, Frederiko Edvino bažnyčios, Jaspero Cropsey ir Sanfordo Giffordo - ir tyrinėtojo, po kurio slėnį, gar

Kalifornijos kraštovaizdžio tapytojo Camille'o Przewodeko tapyba plenero tema yra susijusi su šviesos spalvos fiksavimu. Ji dėkoja savo mokytojui Henrikui Henschei, kad atvėrė akis į šį naują požiūrį į tai, kaip ji buvo studentė, ir dabar ji padeda kitiems plenero tapytojams pamatyti šviesą per tiesioginį jo nurodymą, kurio centre yra Charleso Hawthorne'o ir Henry Hensche'io istorinės Cape mokyklos tradicijos. meno Aviacijos perspektyva: Camille Przewodek, 2007

Vienas gražiausių dienos laikų yra maždaug valandą prieš saulėlydį, kai saulė leidžiasi į dangų, o šiltas, auksinis švytėjimas užburia kraštovaizdį. Fotografai šį paros laiką vadina „Auksine valanda“, nes šviesa yra tokia išsklaidyta ir gryna, o šešėliai tokie dramatiški, kad beveik garantuotas tobulas kadras. Dailininkai taip pat mėgsta šį paros laiką dėl tų pačių priežasčių, kuriuos daro fotografai, nors menininkų pranašumas yra tai, kad jie suvokia kur kas didesnį šviesos

Išbandykite šiuos patarimus, kaip pritraukti plačią auditoriją (ir susidomėjusius pirkėjus) į savo portretus, ir išmokite parduoti nepapildytus kūrinius

Visi jūs, kraštovaizdžio menininkai, kurie gyvena sausoje, dykumoje esančiose pasaulio dalyse, arba jūs, tapytojai, kurie dažosi oro drėgnuose, vandeninguose pasaulio kraštuose, esate su manimi, tačiau susiduriame su tais iš mūsų, kurie gyvena vešliai auginamose pasaulio vietose. didelis iššūkis: žalia! Tai visur, ypač šiuo metų laiku! Kalvų pakraščiuose, ant medžių, atsispindinčių vandenyje ir net danguje - viskas žalia! Kartais atrodo, kad tai yra vienintelė pasirinkto obje

Aliejiniai paveikslai su rišamuoju kaklaraiščiu Šie keturi aliejiniai paveikslai turi ką nors bendro. Taip, žinoma, juos visus nutapė George'as Inness (1825–1894), vienas didžiausių visų laikų Amerikos peizažų tapytojų. Tačiau yra kažkas kita, nepaprastai vertinga pamoka. Ar dar pastebėjote? Na, mes galėtume pagerbti Innesą už jo sprendimą vystytis bėgant laikui. Jis pradėjo kaip įtemptas, tikroviškas Hudsono upės mokyklos tapytojas, kaip Albertas Bierstadtas ir Frederik

Jean-Baptiste-Camille Corot, kraštovaizdžio aliejinė tapyba, 1864 m. „Mortefontaine“prisiminimas. Vienas iš mano didžiųjų meno herojų yra Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875), visame pasaulyje garsus prancūzų menininkas, iki šiol laikomas vienu iš geriausi visų laikų kraštovaizdžio menininkai. Jo poetiniai paveikslai mane sustabdo mano vėžėse ir nuramina mano sielą kiekvieną kartą, kai sutinku juos knygoje ar muziejuje. Korotas dažnai siejamas su Barbizono mokykla, tačiau

Ernestas Lawsonas (1873 - 1939) subrendo XX amžiaus aušroje, todėl jo darbai buvo modernūs, šiurkštūs ir tikri. Tai nėra idiliški Koroto peizažo paveikslai, taip pat apakinantys šviesos pasirodymai Monetos plenero paveiksluose. Jie yra kieti, tačiau kartu yra elegancija ir grožis. Ernesto Lawsono „Pavasario naktis“, Harlemo upė, tapyba aliejumi, 1913 m. Kaip ir daugelis istorinių istorijų, Lawsono stilius buvo sujungimas to, ko jis išmoko iš prieš jį stojusių menininkų ir to

Aptardami kraštovaizdžio tapybą, dažnai girdime frazę „užfiksuoti vietos pojūtį“. Ką tau tai reiškia? Man tai reiškia daug daugiau nei tik fizinių vietos atributų įrašymą. Tai ne tik rodo dienos laiką ar oro sąlygas. Jei tapyba plenero metu leis man „pajausti“vietą, ji turi pasakyti, ką menininkas jautė ten būdamas. Tai turi man sukelti emocijas. Tai turi parodyti man ir galvą, ir širdį. Aš galiu galvoti apie du dalykus

Man nesvarbu, kiek kartų matau Monet paveikslus, jie niekada manęs nenustoja įkvėpti. Aš tiesiog turėjau didžiulį malonumą kartu su savo meno draugais pamatyti naująją „Monet“parodą Sinsinačio dailės muziejuje, o ypač tiems iš mūsų, kurie buvo plenero menininkai, tai buvo grynas džiaugsmas. Kaip visada, mane sužavėjo jo sugebėjimas tomis akimirkomis užfiksuoti tų vietų pojūčius. Paplūdimio rytas, Gavinas Brooksas, aliejus ant drobės, 48 x 48. Ankstyvo ryto šviesoje buvo vi

Baigdamas pokalbį, kuriame kiti menininkai pradeda kalbėti apie rinkinį, kurį jie pasiima, kai tapyba plenero metu - ir dažnai pradedu nuo to, koks paprasčiausias plenero molbertas yra, aš linkęs tylėti. Labai tylus. Puslapis iš mano eskizų knygos, kai aš piešiau lauke. Man patinka vaikščioti peizažu ir man patinka peizažo tapyba, tačiau aš nenorėčiau to daryti kartu. Aš labiau mėgstu išeiti ir turėdamas mažą eskizų knygelę, pieštuką ir kišeninę akvarelę, įkomponuotą į savo d

Mano draugas Mike'as ir aš pavargome prieš praleisdami šeštadienio ryto tapybą. Graži popietė, laisvas laikas gryname ore, nuostabi vieta … Negaliu laukti, kol orai paaiškės tik šiek tiek, kad galėčiau vėl išeiti ir piešti. Žvelgdami į ateitį džiaugiuosi, kad rašiau jums visiems „Artist Daily“kaip nuolatiniam plenero autoriaus tinklaraštininkui. Tikiuosi, kad pradėję dalintis savo triumfais ir išbandymais, taip pat savo kelionėmis per kraštą ir per savo širdį bei prot

Clyde Aspevig gėlių sodas, aliejus ant drobės, 24 x 12. Turinys pritaikytas iš Allison Malafronte straipsnio. Clyde Aspevig yra kraštovaizdžio tapytojas ir patyręs plenero menininkas, kuris didžiuojasi eidamas į savo pasirinktas apylinkes jausdamas priklausymą gamtai, o ne jausdamasis atskirtas nuo jos ar virš jos. Neseniai su juo skaitydavau klausimus ir atsakymus, o jo jautrumas ir jautrumas man atrodė akordas. Toks santykis su kraštovaizdžiu nebūtinai yra kažkas, ko galima

1877 m. Claude Monet paveikslas „Le Parc Monseau“, aliejinė tapyba. Įdomu tai, kad 1800-ųjų vidurio technologijos padarė didelę įtaką meno istorijos eigai. Tarp kelių pastebimų technologinių apsisukimų buvo metalo dažų vamzdžio, kuris dažais tapo nešiojamas, išradimas ir geležinkelių sistemos, leidžiančios patekti į vaizdingą kraštovaizdį lengvai ir nebrangiai. Šios dvi naujovės padėjo menininkams kelią pradėti tapyti plenere. Ypač Prancūzijoje keli menininkai pradėjo tapyti

Scottas Burdickas dažnai atlieka plenero studijas, tokias kaip ši (Vermilion Cliffs, 2009, aliejinė tapyba grynu oru, 9 x 12), ant lengvųjų plokščių, kuriomis lengva keliauti. Kitą dieną žiūrėjau dokumentinį filmą apie Apalačų taką ir nustebau išgirdęs, kad viename konkrečiame tako sustojime besitęsiantys keliautojai kasmet palikdavo kažką panašaus į 4 milijonus tonų prekių, norėdami palengvinti savo krovinius, siųsdami namo daiktus. jiems nereikėjo. Tai privertė mane suprast

Puikūs odos tonai Išmokti piešti figūrą ar portretą reikia ne tik tam, kad būtų tinkamai suderintos proporcijos ir bruožai, bet ir užfiksuoti piešiamo asmens spalvas. Tai yra tik vienas iš daugelio dalykų, padariusių žmogų nepakartojamu. . Net vieno žmogaus portreto darymui reikia daugiau nei vieno odos atspalvio; oda kinta nuo šiltos iki vėsios, atspindi šviesą ir šešėlius bei ją supančias spalvas. Laimei, nereikia priblokšti. „ArtistsNetwork.tv“talpina puikius vaizdo įrašu

Jei būtų buvęs ar buvęs menininkas, į kurio studiją galėčiau stebuklingai gabenti save ir stebėti, kaip jis piešia dažus, tai būtų Claude'as Monetas. Mane visada intrigavo jo tapybos stilius, ypač jo labai tekstūruoti ir sudėtingi paviršiai. Kai gyvenau Niujorke, praleidau valandą Metropoliteno dailės muziejuje, prisidengdamas veidą prie Moneto drobės, stengdamasis suprasti, kaip jis elgiasi su dažais. Kažkada net svajojau apie jį, kuriame bandžiau iš jo pasisemti inform

Apriboti pakeitimus, kuriuos padarote iš vieno paveikslo į kitą, gali labai sustiprinti jūsų, kaip menininko, augimą. Šiandien noriu pasidalinti, kodėl manau, kad mokymasis mažu formatu gali duoti didelių rezultatų abstrakčiajam menui ir už jo ribų